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品鉴会时间与地点
展览时间：2016年11月25日至12月15日
品鉴会时间：2016年11月25日（周五）晚上8:00
品鉴会地点：比玉堂艺术馆
(广州市海珠区昌岗东路257号广州美术学院35栋首层）
品鉴会介绍
策展人：林江山
指导单位：中共广州市海珠区委宣传部、广州市海珠区文学艺术界联合会
主办单位：广东岭南美术院、北京大学文化艺术研究所、香港传统文化交流协会
协办单位：广东省青年美术家协会、广州艺术品行业商会、广州市海珠区美术书法家协会、高剑父纪念馆、南方文交所、皇玛抱趣、墨高美术馆、中国民生银行广州清平支行、观湖楼艺术馆、汉基堂、艺研社
承办单位：比玉堂艺术馆
媒体支持：广州日报、新快报、信息时报、雅昌艺术网、网易艺术、文化参考报艺术周刊（广东省文联）、腾讯大粤艺术、广东美术报、020艺术空间、艺微媒
▲陈子昂
生于广东潮州，广州大学美术与设计学院副教授，硕士生导师。
毕业于广州美术学院。
策划出版多套专业学术丛书，在《美术观察》、《美术》等专业核心刊物发表多件作品，出版多本个人绘画作品集。2008年广东电视台播出“陈子昂绘画艺术专题片”。广州日报、南方都市报、珠海特区报、澳门商报、广东美术报、华人美术报、文化参考报、创见生活艺术地图、南洋商报、星洲日报等多家海内外媒体介绍和报道。
展览：
“净境”——国画精品展”（2011年 珠海市大香山美术馆）
“大自在——国画艺术展” （2012年 广州市鼎宏堂美术馆）
“净境——国画作品展”（2011年 广州六如工房）
“陈子昂、程奇国画展” （2012年 广东画院美术馆）
“澄心-画境”陈子昂水墨画展（2014年 广州善本堂艺术馆）
陈子昂国画精品展 （2014年 岭南画派纪念馆）
山东国际画廊艺术博览会作品专场展（2015年山东济南）
北京北海公园举办“荷花节”作品专题展（2015年北京）
由岭南美术出版社出版画集：
《中国当代美术新锐—陈子昂》
《二十一世纪中国中青年美术家—陈子昂》
《中国当代美术家―陈子昂》
《新世纪中国艺术家―陈子昂》
《当代艺术家丛书―陈子昂作品集》
《21世纪中国艺术家丛书——陈子昂中国画作品集》
《当代中国艺术家丛书——陈子昂中国画作品集》
写意绘画创作一席谈（节选）
文/陈子昂
说到艺术，我钟情于东方的文化和艺术，理所当然也体现在我的绘画创作母题中。自身所处社会的发展和生活的变化，以及多年来在绘画创作探索中的体会，令我自省到文化对于创作的深刻影响及其强大动力。
在创作中，我偏爱以荷花作为绘画表现的题材，不仅因荷花是佛教中的神圣象征，在漫长的历史演变中，荷花也寄寓了优秀的人文精神，成为人们对美好心灵的深切期许，如《爱莲者说》所云：“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。而这在当今也更加体现出其特殊、崇高的精神价值。
我有意识地选择荷花作为创作母题，其一，暗合我的血脉和气质；其二，作为表达情感形象的切入点，用荷花这种独特的载体所代表的人文精神，展开对绘画无限可能性的探索，尝试从国画水墨的韵味吸取养分，同时又大胆重构传统图式，古为今用但不为其役。
技法的探索与题材的表现，在我的写意画创作来说，是希望画作能传递比较丰富的内涵和信息，是畅神，是澄怀忘像的心灵观照。荷花不仅寓意吉祥，更象征了超凡脱俗的精神净境。重视笔墨，师法造化，在写意中抒发胸臆，以荷花之净雅做耐人寻味、引人遐思之神驰。力图给人以视觉与心灵的触动，让画中的情境将人的思绪带到远方，那里没有红尘的喧嚣，那里是心灵的净地。
传统画法的概念化、程式化的套路，其画面所展现的气象、内涵、图式审美、信息与温度，今时今世，已不足表达当代人的内心，古今思维在不同的时空与节奏中存在着不可避免的差异，欣赏归欣赏，我们怎能照搬古人的传统图式来创作？所以，对传统文人写意画构图模式的重构，在我看来是一种有意识的扬弃与反思，也是一种理性思考后的探索，发乎于心，自然而然。
探索是艺术生命成长的必然途径，重构也并不等于破坏。作品的生命和价值不仅在创作过程中，更体现在创作后观众的解读中，突破语境的屏障，才能令观众读懂并欣赏作品，一味模仿，不思进取，照搬古人图式是逃避现实，这才是真正的放弃，放弃了关注当下，放弃了真实的精神。
好作品应给观赏者带来触动，通俗地讲是“有感觉”，不论观众是专业人士还是业余的普罗大众，人的内心情感一定是有共性的，而这也要求艺术家不能一味地排他，要虚心地从文化中寻根，遵循合乎艺术基本规律的“共性”。
在掌握了基本的技术之后，观念上的解放显得无比的重要，其实天地很宽，出入自由，无滞无碍。画形亦写意，创作要求突破，当从写心、写情来探索，观照时代，关心当下，从生活中获得感悟，写千百年来人类共有的情感，这便是“共性”。
说到共性，必然要照应个性，这两者在艺术中缺一不可。自魏晋时期有社会地位、有文化修养的士大夫加入到绘画这个行列后，画匠的地位得以提升，画家的素养也更加能体现出时代的人文精神。而今之画者，也应有意识地提升自身的文化修养和素质，既要有良好的功底，更要保持绘画语言的生动，一味摹古势必导致思想的僵化，这是创作之忌。“文章自得方为贵、衣钵相传岂是真，已觉祖师低一着，纷纷法嗣复何为？”王若虚的这首诗，能给艺术上的因陈守旧、墨守成规者以当头棒喝，艺术本来就没有什么清规戒律，世人又何必作茧自缚？艺术个性应该突破旧的藩篱，探索创作的新天地。
共性与个性并不矛盾，创作可以在具有共性的文化母题中探索，并且在传统图式的重构中施展个性和创造力，这便是顾恺之所提出的，绘画作品须把文学修养、哲学意味、理性精神熔于一炉。只有同时具备“个性”和“共性”的作品，才有长久的生命力。
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