主办：中国美术家协会艺术委员会、广州美术学院、广东省美术家协会

协办：广州美术学院中国画学院、当代岭南艺术研究院

承办：广州美术学院美术馆

张彦

1962年出生于洛阳。

1986年毕业于广州美术学院中国画系；

1991年毕业于中国艺术研究院美术史论研究生课程班；

2001年毕业于中央美术学院中国画系材料工作室研究生班。

现为广州美术学院中国画学院院长、教授、硕士研究生导师，中国画学会理事，广东省美术家协会中国画艺术委员会委员，广东省青年美术家协会艺术顾问，广东省高校艺术委员会中国画艺术委员会副主任，中国美术家协会会员。

序

文/黎明（广州美术学院院长）

“写生”的概念古已有之，也是广州美术学院专业教学的优良传统之一。

在传统中国画学的概念中，它既意味着画家对客观世界的体察，同时也建立了技法与真山实水之间的关联性，使得形而上的笔墨系统能在自然造化中不断汲取灵感与养分向前推进。

进入二十世纪之后，受外来艺术样式影响，现代美术教育体制的更新和社会思潮的影响与推动，山水画写生的内涵被大大扩充了，经数代艺术家的探索与完善，“写生”逐渐成为一个具有重要意义的课题。

张彦教授是广州美术学院中国画专业的学术带头人，同时也是当代画坛著名的山水画家。他上世纪八十年代毕业于广州美术学院国画系并留校任教之后，一直致力于山水画写生的研究与实践，并将其与中国画教学相结合。

众所周知，岭南中国画在表现客观自然方面有着得天独厚的优势，张彦在秉承了师辈们优良传统的同时，却不止步于地域性的题材与风格。从其作品的题材可以看到，他的足迹遍布大江南北、塞外边疆乃至于域外数国，在不断的游走与体悟中磨砺着山水画语言的表现力。

而近十几年来，张彦更开创性地设立了域外写生课程，有针对性地将世界各地的人文景观纳入中国画的表现对象之中，并逐渐形成自身雄浑、沉郁的审美品格。

美术学院作为一个教学单位与学术机构，在肩负传递知识给学生的任务的同时，教师的创作能力与实践成果也十分重要。甚至可以说，正是在一代一代教师的创作中，学院艺术的生命力与影响力才得到了传承与发展。对于中国画这一传统型学科而言，教师的“言传身教”带来“教学相长”的效果。

张彦的写生之路，始于中国画专业的下乡课程，在形成了具有个人特色的写生观与创作观之后，他又将之反馈到教学之中，使学生的眼界得以开阔、能力得到锻炼，也推动了“写生”这一课题在当代的演进。教学归纳经验，经验推动创作，创作反馈教学，这样的良性互动，是我们在学院教育中所十分乐意看到的。

本次展览是张彦多年创作与教学成果的一次展示，同时也让我们看到了山水画在进入现代语境后，如何焕发出新的生命力。尤其难能可贵的是，张彦无私地将展览中的数十张画作捐赠给学校美术馆收藏。这批作品涵盖了画家在学术上探索的数个方向，既有巨幅创作，也有现场写生，不管从数量还是质量方面来看，都足以代表着一个艺术家的心血与水平。对于今后我校美术馆的收藏、研究、展示工作均起到了极大的推动作用。在此我谨代表学校感谢张彦教授的慷慨之举，同时也祝愿他在艺术的道路上继续前行，获得更高的成就！