展讯 | 东方原色--林国强岩彩画展
指导单位：广东省文学艺术界联合会
主办单位：广州美术学院 广东省美术家协会 岭南画院
承办单位：岭南美术馆
学术主持：胡斌
开幕时间：2017年4月19日下午3:30
展览日期：2017年4月19日-5月7日
展览地址：岭南美术馆4、5号展厅
岭南美术馆开放时间：上午9:00至下午5:00（逢周一闭馆，节日期间照常开放）
岭南美术馆具体地址：广东省东莞市可园北路岭南画园
林国强
林国强，男，1953年生于广州，1985年广州美术学院毕业后留校任教。
1992年日本国立东京艺术大学研究生毕业，获硕士学位。多次在东京伊势丹画廊等地举办个展。2000至2001年应聘为第四届、第六届“中国文化部重彩画高研班”结业创作导师、客座教授；应邀到中央美院讲学；受聘为中国美协主办的《首届中国岩彩画展》评审委员会委员；主持并任教广州美术学院主办的重彩画高研班；任教广州美术学院本科与研究生课程。2003年至2004年参加创建广州美术学院的岩彩实验室，并任主持人。2006年任“中华民族文化促进会岩彩艺术研究中心”副主任（委员）。2014年在广州美术学院美术馆举办“林国强岩彩画展”。广州美术学院硕士研究生导师教授。
执着艺事 甘为人梯
林国强教授是我同届的老同学，他是1981年首届师范系学生，我在雕塑系。之所以说老同学，一是当年我们在同届学生中年龄相对较大，二是三十多年的交往“老”了解了！我们曾在学校的学生会共事，曾经特别谈得来。我们曾在教师岗位上共事，曾经在发奋中共勉。
国强热爱学习，执着艺术。在上美院之前，他已经是广州的一名中学教师，在外人眼里有比较稳定的工作和不错的收入，但他为了学习钻研自己酷爱的艺术，毅然放弃工作岗位，考入广美这个艺术的殿堂。并在素描、中国画、水彩画等领域打下了扎实的基础。由于格外勤奋，他一直是学习上的佼佼者，并于1985年留校任教。
还是为了学习和钻研，1988年，国强再次放弃稳定的大学教师工作，自费到日本学习。并考入日本最负盛名的东京艺术大学，师从后藤纯男、平山郁夫、加山又造等日本名画家。在繁华的东京大都市，当时中国留学生学习与生活的艰辛是可想而知的，但他一直顶着压力，以超人的毅力完成了学业。我们当时隐约得知，他曾获得日本经济团体联合会石坂财团的奖学金，是该基金创立18年来绘画专业唯一获得奖金的外国学生。他毕业后也是活跃在日本的为数不多的中国画家之一。当时我也隐约听说，广州美院在日本求学者，国强是成功的！真为他高兴。
国强在日本主攻日本画，这种岩彩艺术原本起源于中国，并在汉唐时期达到鼎盛，随着明清之后文人水墨画的兴起而式微，后在日本获得创新与发展。国强原本就有很好的中国画和水彩画基础，到日本后潜心研究岩彩艺术，他以岩彩画的丰富技法，结合中国水墨特有的气韵，创作了一件又一件风格独特的力作，并形成了他的粉丝群，被誉为“画伯”。
还是为了学习和钻研，国强不忘母校，不忘祖国岩彩画的振兴事业，他通过开设讲座等方式，与母校保持一定的学术联系。特别是2000年之后，他受聘为文化部重彩画高研班教学创作导师及首届中国岩彩画展评委等，同时应邀主持广州美术学院重彩画高研班教学，后“再入”学校编制，主持岩彩艺术工作室，培养研究生和本科生，为推动广美的岩彩画教育及中国的岩彩画发展作出了积极的贡献。
国强不仅是一位有成就的岩彩画家，也是一位甘为人梯、默默耕耘的好教师。在回国之后的这些年里，他坚持传道授业，将国外学习工作期间形成的勤奋严谨的好作风带到广美。更为重要的是，他毫无保留地将多年来的经验和知识传授给学生，让同学们受益匪浅，有同学称赞其为“见过的最好的老师”。
在生活中，国强崇尚简朴，为人厚道，并给同学们言传身教，他在上课时给同学讲的“不言弃，不言败，不到最后决不放弃”的人生格言，也是对青年学子的很好的教育。这种严谨认真、为人师表的教风，值得发扬与推广，值得广大青年学子和青年教师学习。
此次展览，展示了国强历年来的代表作，凝聚着他多年的探索与心血，从中既可洞见他对岩彩画孜孜不倦的心路历程，也可看出他对岩彩艺术与水墨画的融会贯通，作品深处体现的是他骨子里的民族文化血脉和东方神韵的表现。
为了学习和钻研，国强以学术为梦想，为无限逼近艺术的真谛而努力，而奋斗。我想，他会一直探索下去，并取得更加辉煌的成绩。祝愿老同学身体健康！艺术之树常青！
广州美术学院院长 黎 明
东方原色 再谱新篇
中国古代的重彩绘画曾对日本等东亚诸国形成重要影响，随着文人画的兴起，其一度沦落；而日本的重彩画虽经历了种种外来艺术样式的冲击却仍能够维持生长，尤其在吸纳西方现代艺术成果完成其现代转型方面卓著成效。中国现代重彩画则是在借鉴传统重彩画和它国经验的基础上的一种再发展，它接续了传统，又融入了当下中国的视觉经验和审美感受。
林国强先生便是中国现代重彩画岩彩艺术探索中的重要一员。展览题为“东方原色”是指艺术家恢复了一种源自中国而影响东亚诸国的色彩传统。林国强接受过素描、油画、国画等方面的整体训练，并毕业和就教于华南美术重镇广州美术学院。而立之年前往日本学习起源于中华文脉并随着时代演进而有所变革的日本岩彩技法。归国之后，他以自身的理解，融合中国特有的文化背景，形成了自己一套独特的艺术创作与教学实践方法。林国强的岩彩作品多是表现壮阔的自然景色与雄伟的建筑，既带有日本传统岩彩画的技法特点，又蕴含了中国艺术所特有的诗情意韵。他以岩彩材料特殊的质感和肌理效果营造出既朴拙厚重又斑驳绚丽的视觉观感。他的作品在糅合中国线条的简洁韵律与材质的华丽装饰性，朦胧的诗意与璀璨的色泽之间的关系方面做出了有益的推进。
三年前，林国强曾在广州美术学院美术馆举办过同题展览，此次在岭南美术馆的个展，除了展示那些具有代表性的岩彩作品，他还呈现了新近创作的在宣纸上进行的实验。这些作品将彩墨和矿物质颜料结合起来，造成浓郁而又幽深的意境。这进一步表明，他的重彩画探索是开放的，他没有将岩彩和水墨重彩阻隔开来，而是为了其所追求的画面意境以及内心世界的真切反映而积极地调动语言技法。实际上，岩彩因为其材质的特殊性常常被误认为仅仅注重形式审美和材料研究的画种，而在林国强等艺术家这里，我们不难看到，他们对于岩彩画意趣与精神内涵的拓展。
回顾历史，我们曾经颇为关注留日、留欧学习写实主义和现代派的中国艺术前辈对于中国文化艺术变革的影响。而林国强等艺术家赴日学习岩彩画，以及回国后在岩彩画的教育与传播方面的不懈努力，连接起中国和日本的另一传统，也勾连起与当下艺坛的新的关系。感谢广东省文联、广州美术学院、广东省美协、岭南画院的大力支持，感谢岭南美术馆的辛勤付出，希望这个展览给我们的岩彩画界乃至整个艺术界带来好的思考。
胡斌|广州美术学院美术馆副馆长
作品欣赏
新都印象-桂湖 宝光寺 260×400cm
麻纸 矿物颜料 箔
新都印象-桂湖 宝光寺 局部
冬之夜 59.5cm×84.1cm
麻纸 矿物颜料 箔 2005年
冬之夜 局部
流光溢彩·气象非凡
林国强在国内主要研攻中国画和水彩画，两者都倾向于在松软、平滑、易于渗化的棉料纸本上以轻清、透明的水墨、色彩来描画形象；他在东京国立艺术大学接受的专业训练，则突出表现为如何熟练地掌握岩质颜料、金银箔、树脂、动物胶以及麻质粗纸的特性，以“重彩”的手法来塑造心目中的意象。就表现精神而言，两者没有本质差别，林国强努力的方向，在于糅合中国画简洁的线条韵律感与现代日本画华丽的装饰性，互动渗透，化轻清为凝重，变板刻为宕荡。
我认为，日本美术对中国美术的影响，大略来说，在20世纪有三次明显的高潮。第一次是在清末民初，它给中国画家提供了折中主义的蓝本：第二次是在20世纪30年代初期，它向中国输入了东瀛版本的现代主义；第三次即是以矿物质颜料为主要媒材的现代日本重彩画技法在中国大陆的流播。这三次高潮，当然都是由那些留日美术学生归国以后的工作促成的。毫无疑问，林国强是促成第三次高潮的先驱者之一。
——李伟铭（著名美术评论家、广州美术学院教授）
秋韵 91cm×116.7cm
麻纸 矿物颜料 2002年
秋韵 局部
霜叶如丹 72.7cm×91cm
麻纸 矿物颜料 箔 2007年
霜叶如丹 局部
林国强和他的岩彩艺术
林国强把日本画的制作精华给我们移植回来了。他把这一对我们来说是陌生的技法和我们自己国家的审美、人文、现实糅合在一起，于是岩彩画就独树一帜地生长到了中国的大地上，甚或可称为另一朵使人耳目一新的奇葩吧。
说它使人“耳目一新”，确非溢美之词，它确乎不同于任何画种，但确又有着强大的艺术表现力。它能够刺激人的视觉，却又兼能促人驻足进行深入探究。它能将画家特有的创作灵感凝聚其中，然后进行层层的宣示和柔和的散发，使人感悟于心。它不同于国画的工笔重彩，但在形式上二者又确有相似之处，追本溯源，从中似乎能找到中国古代艺术的影子，这恰恰印证了林国强自己的艺术之路。
我喜欢他的《秋韵》《冬之夜》《霜叶如丹》。我喜欢细细品味他画面上那种层层深入处理和色彩变幻。那似乎是画面空间的历程，同时也是艺术家找寻深埋在心底的意韵的历程。这几乎是其他画种从未具有的特色，对观众来说这确是一种全新的体验。
祝贺你，岩彩画的传播者和创造者。
我预见它必将发扬光大。
——尹国良（广州美术学院教授，曾任广州美术学院副院长、广东油画研究会会长）
初雪 72.7cm×91cm
麻纸 矿物颜料 2014年
初雪 局部
冬日 72.7cm×91cm
麻纸 矿物颜料 2006年
冬日 局部
欣赏林国强新作有感
最近欣赏了林国强教授的岩彩画新作，我感到他回国后的作品有了很好的进展。岩彩画不容易画得生动，稍不注意容易刻板。这次林国强画的《寒林夕照》《岚山霜红》既保留了岩彩画的厚重特点，又使人感到画面生动，朦朦之中蕴藏着的大自然的一股灵气在回荡，充分表现了夕照的意境。又如《冬日》一画更充分表现了岩彩画的特点，冬天的太阳在高空中若隐若现，大地充满着温暖的冬日阳光，一片生机。虽然是冬日，但使人心里感到的是可爱、温暖的冬日，这种效果是画家用生动的画面形象创造出来的。另一画《冬之夜》，在十分宁静的夜晚，寒意中从室内透出暖色的灯光，使观众对室内主人产生更多的想象。
好的画往往给观众留下难忘的印象。林国强在岩彩画的制作中付出的艰辛劳动是可想而知的，但留给观众的是生动的艺术形象，因此是很有价值的。
——陈金章（著名画家、广州美术学院教授）
寒夜 112.1cm×145.5cm
麻纸 矿物颜料 2013年
寒夜 局部
良宵 103cm×203cm
麻纸 矿物颜料 箔
良宵 局部
寄语林国强先生
林国强先生在东京艺大就读研修生和硕士研究生期间（1989-1992）就已经取得了非常杰出的研究成果。当时我辅助后藤纯男教授开展教学工作，是研究室的专任老师。林国强先生在研究期间的刻苦、努力，至今我仍记忆犹新。
上世纪的80年代后期到90年代，从中国来了不少优秀的研究生留学生，他们在东京艺术大学日本画科的研究课题是岩彩画制作和“岩彩画的材料和技法”。当时东京艺大有以后藤纯男教授、加山又造教授、平山郁夫教授为首的日本最著名的教授，以及众多杰出的具有高超教导能力的教授阵营，在他们的指导和影响下，林国强先生、陈文光先生、胡伟先生、胡明哲先生、侯黎明先生均取得了极其出色的研究成果。几位先生学成归国后，时至今日，他们作为画家和教育研究者颇具影响力地在美术界和美术教育界发挥着重要的作用。
长期以来“中国与欧美”、“日本与欧美”这种交流形式一直持续着。我冀求着“中国与日本”的交流与促进，不单单是简单的融合式的交流，我们要为振兴、充实和发展两国的美术文化事业而共同努力。
作为绘画领域，我们不必在“水墨画和岩彩画”之间有意识地设立一堵墙，对立起来，让未来我们的绘画思路（发想）与表现（材料技法）更加多样和丰富，从而能相互理解、相互启发，共同发展。
——关出（东京艺术大学美术馆馆长、美术学部绘画科日本画教授）
欧洲行 浪漫之路 103CM×189.5CM
麻织 矿物颜料 箔 2014年
欧洲行 浪漫之路 局部
黄山行（1）
黄山行（1） 局部
九曲花街
九曲花街 局部
藏寨
藏寨 局部
夕照 8.9×11.2cm
麻纸 矿物颜料 箔
