缘物寄情•黎晓阳艺术作品展7月18日15:30在深圳美术馆开幕
主办单位：深圳美术馆
协办单位：深圳水彩画会、深圳市美术家协会水彩画艺术委员会
特别支持：深圳市宣传文化事业发展专项基金
展览时间：2017年7月18日—7月27日
开幕时间：2017年7月18日下午15:30
展览地点：深圳美术馆B厅
黎晓阳，1966年1月生于广东深圳。1988年7月毕业于广州美术学院，获文学学士学位。1988年7月至今任职于深圳美术馆，任推广策划部主任、艺术策展人，深圳市美术家协会水彩画艺术委员会副秘书长，深圳水彩画会会员。长期以来致力于水彩画创作与研究，主持和策划“广东水彩画名家提名展”；“2013—2014、2015—2016深圳国际水彩双年展”；“2016当代水彩画家邀请展（深圳—广东—浙江）”；“美在斯——陈希旦水彩画研究展暨陈希旦的朋友们——水彩画艺术展”等大型水彩学术研究展。水彩研究专著《广东水彩画的探索与实践》出版发行。作品《水乡晨曦》入选“广东省第六届水彩·粉画展”；作品《汲水》入选“英国皇家苏格兰水彩画家协会第134届年展”并被收藏；作品《晌午》入选“墨西哥国际水彩双年展”；作品《晨光曲》入选“广东省第七届水彩展”并获优秀作品奖；作品《晌午阳光》入选“广东江西二省水彩·粉画作品展”并获优秀作品奖。
黎晓阳水彩画的演变
文/黄增炎
晓阳从广州美术学院毕业之后一直任职于深圳美术馆，这个特殊的场所让他置身于各类展览中，就像长期漫步于美术长廊，使他视野开阔，思路活跃，尤其具备包容性。以我拙见，他画水彩画主要还不是对水彩形式的钟爱，而是得便于对水性材料的熟悉和把握，可信手拿来，随机应变，为我所用，因而他没有成见，更没有偏见。最近几年，晓阳一改透明水彩画的套路而运用混合画法，他的创作理念，他的艺术追求从此脱离传统水彩画进入了一个新的视野。
水巷斜阳
56cm×76cm
混合技法
2014年
传统水彩画主要借助水分的干湿效果表现物象，画家受到了水分干湿特点的限制，从塑造形体的角度说来，“湿”的地方往往不得力，譬如大面积占据画面的部分（天空或地面）。油画则不然，即便虚处也是笔笔得力，既看得见，又摸得着。应该说，因“湿”而显得“空虚”不是水彩画的艺术特点，而是一种缺陷，从透明画法产生的一天起，水彩画注定是先天不足。不过，在当代的英国或欧美其他国家，这种现象已经得到改变，艺术门类之间的界限被模糊或被打破，艺术创作获得更大的自由，表现空间得到更大的拓展，水彩画这个传统品类在渐渐地演变着，这不仅仅与不断更新的工具材料相关，更主要的是画家的创作观念随着时代的步伐改变了。所谓混合即多种材料混合在一起，甚至水性材料和油性材料的混合，有时很难说这是油画还是水彩画。作为当代画家，他们关注的不是艺术门类之间的界限，而是艺术创作的规格和品质。这实际上是对画家综合素质和能力的考验。
水乡晨曦
76cm×56cm
混合技法
2013年
画家对于题材的选择可不是随随便便的事情，这是画家情感的寄托，是其对于艺术形式美探究的一种途径。印象派画家莫奈一生画过无数题材，而中后期结缘于教堂和睡莲，正是这种选择，使莫奈对于户外光色的探索表现达到了前所未有的境界。
石板岩乡
56cm×76cm
混合技法
2016年
到目前为止，晓阳主要的绘画题材是水乡。长期以来，水乡是无数画家尤其是水彩画家云集的地方，同时又是美术院校学生外出写生的基地，比如苏州、绍兴、周庄。有关水乡的绘画作品到处可见，水乡成了通俗文化的一个符号，对于画家来说，这个符号流行得越广就越具挑战性，倘若画家的方式方法比较常见，即便技巧或手段再熟练，其作品也难以跳出俗套。
午后
56cm×76cm
混合技法
2014年
晓阳画水乡，自有其难得之处，他笔下的周庄，那些再普通不过的房屋、小桥流水、船家倒影，都具有人文的氛围和沧桑凝重的品质。画面色调浓烈充满张力，物象形态的表现不拘泥于细节，让笔墨的趣味性与绘画材质的可读性跃然纸上。如2015年的《晨光曲》，建筑物与水影具体的形态经过取舍与归纳，回到几何形的分割与组合之中，笔触的肆意挥洒让倒影更具可读性；2013 年的《午后》，建筑物轮廓线被强化，上下相连，形成一个对称的整体，构图饱满，结构坚实，这种强度是一般水彩画不容易达到的。
晨光曲
56cm×76cm
混合技法
2015年
有人说，绘画乃游戏于笔墨而已。笔墨是绘画的形式语言之一，是绘画根本性的因素。晓阳对于笔墨趣味性与绘画材质可读性的感悟，使他的创作回到艺术的本体上来，不再简单地描摹自然，不再无奈地受水彩干湿“特点”的约束，他就像进入了一个陌生的视野，在那里追寻自己的目标，对比之前的作品，他画得越发主动了，这是难能可贵的转变。
秋日暖阳
56cm×76cm
混合技法
2013年
“主动”不意味着脱离客体，画家在观察和表现客观事物中须找到一个主动的切入点，这个切入点是与形式语言的探索运用密切相关的，它体现着画家的创作意图，是超越于客观局限的创造性行为。在2017年的《水影》中，可以看出作者强烈的结构意识：三维空间被减弱，二维空间得到加强，大大小小的建筑物被概括归纳成几何平面，然后再进行分割与组合，这些几何平面在画面的位置即占有方式，是与对比、统一、均衡、呼应等紧密关联的。在画面明度的处理上，作者有意减弱中间层次，突出黑与白的对比，恰到好处地表现了江南水乡的特征。
禾寮小景
39cm×54cm
混合技法
2015年
晓阳在色彩的经营上更具主动性，可谓与前期的作品大相径庭。作于2013年的《秋日暖阳》，让我想起凡·高的《麦田》，强烈的阳光穿透云层，把大地映照得火辣辣一般；几处白色墙壁与橘红色窗户的对比，产生颤动的色彩效果，打破水巷的宁静，虽无人烟，可此处无声胜有声，整个画面洋溢着旺盛的生命力。
客家围屋之二
76cm×56cm
混合技法
2017年
晓阳的混合画法以干笔见长，干笔可画得凝重、浓烈，相对于传统水彩画来说，这种画法有助于提升造型的力度、厚度和强度。作于2017年的《水巷斜阳》，通篇干枯苦涩的笔触，恰好营造了水巷“干裂秋风”“蕴涵春雨”的妙境，那些错落有致的房屋，呈现出古朴、笨拙之风，一扫江南水乡的轻巧与甜美。再如2015年的《斜阳沉醉》，在色调的表现上达到了超乎寻常的浓烈。水彩画与油画不同，后者可借助颜料的堆积使色彩的强度达到极限，水彩画只能依赖于颜料的透明性能，是不能厚涂的。作者在材料上做了适当的处理（比如涂上底料，在颜料里注入胶合剂），运用渲染法一层一层地将颜色画上去。这种渲染法在欧美水彩画家中被普遍运用，尤其是从事抽象绘画创作的画家。
汲水
56cm×76cm
混合技法
2014年
当代艺术家对形式语言的研究和实践，使传统绘画面临着各种挑战，这有助于绘画艺术朝着良性的方向演变。当然，这种演变的决定性因素，是艺术家对当下人文精神的关怀而导致的观念的更新。(黄增炎，广州美术学院教授）
