在中国人眼里，印度无疑是一个充满神秘色彩的国度，令人向往不已。那里有世界著名的文化遗产泰姬陵，有数不尽的庙宇与自然胜景，有身着民族服饰的印度人；那里诞生了佛祖释迦牟尼，也是“圣雄”甘地毕生争取民族独立与世界和平的地方。印度与中国一样，都有源远流长、魅力独特的文化传统，都有幅员辽阔、风格鲜明的自然与人文风物。

正因为如此，自古以来便不乏中国人越过青藏高原，到印度进行问学与交流，最著名的要数唐玄奘了。他克服万难千辛取来珍贵佛经，为两国文化交往做出了杰出贡献。

具体到绘画领域，也有不少画家为印度的自然风光与文化积淀所折服，前赴后继来到印度采风。就当代画坛而言，最突出的要数“长安画派”的代表人物石鲁。早在1955年，天才石鲁不过三十六岁，便远赴印度，负责万国博览会中国馆的总体设计工作，并画了大量的写生，留下了诸多经典作品。在广东，也有一些画家去过印度、热爱画印度，比如林墉。他画了很多印度题材的作品，尤其是“印度女郎”绘画备受关注。他专门办过印度绘画展，对这些作品抱有很深的情感。他在展览序言里就说过：我画印度，笑过，哭过。

今年2月1日，距离农历猴年春节还有一周的时间，三位长居岭南的东北人，又沿着前人的足迹向印度出发了。只不过，他们选择了以佛教为主、人文气息更独特、民风更淳朴、更少为人知的南印度。

整整十八天，三个画家洋洋洒洒画出了百余幅写生作品，而且各具特色和个性，让我们看到一幅幅带着南印度海之滋味的活色生香的作品，这是绝对的中国笔墨、印度风情。他们是：孙戈、蒋悦、金城。

透过孙戈的“郑和的渔网”，看到了他视野之深度，访问探寻之细微。此渔网，连接着中印交流之远古，延伸出今天的一带一路。很喜欢他的“大眼睛的女孩”，这位速写的高手，以简约的色线，深厚的功力，经营了一幅经典的好画：寥寥数笔所勾勒的小女孩，浮现出唯美的印度形相。

蒋悦以现代文人画的写意来观察印度。他很会捕捉当地文化风俗的镜头。婚礼上洗脚、牧羊、海边市集、渔夫、哑剧，独特而少见的人物与场景，令观者在画家的引带下，萌发出新鲜感受和好奇心。蒋悦的人物画在广东画坛出色而独特，以拙见巧而又写意随意，可见画家的心灵特别自由。

金城的连环画《明姑娘》很早就见诸于中国最牛的《连环画报》，能在这个顶级的画报露面，该是过五关斩六将的经历，属于少数而艰难的成功。

金城的聪明不时让我有点惊奇，他从动漫转到国画也是最近这几年的事情。从“印度大厨”就看出，他的笔墨纯粹而有胆色，很懂得中国水墨的文化内涵和根本。奇崛是金城的优势，如“天涯”、“甘地纺线谣”、“寺庙女子”，不按牌理出手，有种突如其来的构图与笔墨，与众不同。

三个哈尔滨佬都从遥远而边缘的地域来到广东，其实，广东也是边缘。他们成长于广东多年，经历了艰难曲折而续渐在此城各成事业，在这里崛起。好奇的是，三个人都在这个边缘地域当了领军或首领人物。孙戈之于广州画院，蒋悦在广东美术馆，金城则在动漫领域，都对这里产生大量的文化贡献，个人艺术也成功发展。

这可是一个没有人注意到的中国地域或文化现象：包容、异域交流，开阔、开放的心态和创造性的思维。哈尔滨为中国之最北，岭南为中国之最南，这种边缘文化效应对现代的中国文化，是一种新的血液、新的基因、新的促进。

祝贺三个在广东文化上开拓成功，既北又南的哈尔滨人。