前言

在中国画领域，花鸟一门有着悠久的传统，“观万物生意”的哲学思想让花鸟画较之于人物画或山水画，在通过“借物咏怀”以关照人的内心世界，以及表现自然之于心灵的映像，有着更加耐人寻味的人文特性与精神内核。

而在生存环境与个人自我意识发生了深刻变化的今天，时空观的全新感受及价值观的变化，在任何文化领域都无可规避。于是，作为视觉样式的花鸟画本身也不例外，它始终面临着从“传统”转向“现代”的话题。

画史的线索告诉我们，“移生动质”的“写生”，崇尚表现的“寓兴”以及讲求书写性与个性的“写意”，不同审美路向在花鸟画的历史段落里并存、更替和消长。进入20世纪，中国社会和文化形态发生了深刻的变化，一场花鸟画语言的变革，也便由此开始。

百年来，艺术家不断推进花鸟画的探索与实践，徐悲鸿参融西画写实主义的水墨写实派，“二高一陈”借镜日本画开创的“岭南派”，林风眠的“中西调和”实践，吴昌硕、潘天寿、齐白石的“借古开今”方案以及工笔花鸟画的突出代表于非闇、陈之佛和陈子奋等的不同探索路向……

这些中国现代艺术先辈们的不同选择存在着相互补充的关系，它们共同构成了释读中国花鸟画结构变化的历史线索。因此，对于当代花鸟，变革与开拓就有必要重视传统的经验，在传承的基础上探讨更富于开拓性的话题。

然而，20世纪的社会变革，让花鸟画的语言在短短的一百年间，就体历了过去近千年的尝试。而于当代人而言，影片、图像、文本，各色媒介充斥眼球，让人头晕目眩，却也习以为常。

那么，当生活看似没有什么值得追问，形式又几乎历尽了一切的可能，艺术就有了新的困惑。 而“逸趣”这一话题的提出，正是在当代语境下，对艺术家审美与价值观的一种反思，希冀通过对语言风格、艺术理念和审美趣味的探索，重审当下的文化情境与价值结构，讨论花鸟艺术在当代语境下所作出的应变。

在本次“花间逸趣·当代中国花鸟画邀请展”中，我们邀请了全国各地具有代表性的中青年艺术家参展，他们的作品既有鲜明的中国画元素和根脉，又有新鲜的表现方式和艺术语言，正是当代生活多元文化的一个缩影。

展览的作品以条屏、小品、手卷的形式呈现，以丰富的艺术样式投射出当代花鸟画家在创作语言上传统意味与当代精神的交融。毫无疑问，任何一个既定的风格概念也无法概括当代花鸟画坛的全部丰富性。是故，在本次展览中，我们将透过这些画家饶有趣味的花鸟作品，延续当代中国花鸟艺术关于传承与革新的话题。

艺术家简介

许晓彬

又名植之，1971年生于广东揭阳。1997年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2007年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位，师从方楚雄教授。现任教于广州美术学院中国画学院，为中国美术家协会会员，国家一级美术师，广东美术家协会中国画艺术委员会委员，广州画院外聘画家，广东省中国画学会理事。

许晓彬不只一次说过他的许多作品其实只不过是他日常所看到的生活场景的描绘。是的，许氏显然从家乡的这种寻常景物中发现了平实质朴中所隐藏着的击中其内心的别样的细腻，这种细腻既像其家乡潮州菜的“粗菜精做”，又正如他自己那不温不火的朴实中见隐秀的秉性。

正是借元明水墨花鸟画这样的传统古典画学资源，许氏找到了能够最大限度地表达自己生活经验、审美体验和历史文化想象的最佳契合点。已经久居大都市的许晓彬正是借绘画的方式追寻着正在日渐逝去的生活记忆，同时，也借此追寻着日渐模糊的民族文化景象。

——陈迹

艺术家作品欣赏