前言

广州美术学院中国画学院高级研修班是大学本科教育之后的另一种非学历再教育形式的学习课程班。回顾高研班的办学历程，可谓是风雨兼程。早期高研班主要是作为美术学院与社会进行专业实践范畴内交流、沟通和传递的一个窗口。其生源大都是有着艺术院校本科毕业学历的人群、或具有同等专业学历背景的爱好者。在新时代的环境下，高研班的教学模式与实施方法以及所要面对和要解决的问题依然很多，这对高研班的指导主体是一种新的挑战。而最大的区别是高研班学员的来源不再局限于广东地区，而学员们的专业技术能力、对这些专业技术的难度认知以及参差不齐的专业基础储备，这些都与之前的学员不尽相同。再者从实施教学主导的师资力量，日益局促的教学环境，多元灵活的教学方式以及最后呈现的教学成果与预期的教学效果预设对接等现象来看，当下高研班在某种程度上就是将中国的高等艺术教育与最基层的群体联系在一起，而衍生出具有提升大众艺术素质倾向的“独特性教育”的一种艺术传播途径。

习主席不断强调基层文化宣传的重要性，他指出创作方法要：“深入生活、扎根人民”；创作重心要“面向基层、服务群众”。这些文艺发展和《论语》中的“有教无类”在一定意义上是同一个指导方向。当然，在面对师资困难的情况下，中国画学院大胆采用“能者为师”的分类专业教学模式，以专业优秀而又具备丰富专业经验的非在编年青教师来实施专业课程的教学，这是一种以提高教学质量、教学成果为最终目的的教学尝试，也是一种如何将这种教学体系与所预设的乐观、灵活的教学构想付诸实现的探索。

对于高研班学员的日常写生作品所呈现的状况来看，个体绘画时间的投入、生活经验和绘画经历丰富与否，都或多或少地在作品中有所表露。而学员中既有本科毕业于医学专业的学子，又有正在从事教育工作的教师，也不乏一直经商的爱好者；在某种机缘下，他们汇集在一起以一个绘画初级入门的求知者形象出现。而中国绘画艺术是需要一个漫长的专业积累以及经过反复的锤炼学习和废纸三千的气魄，才有可能窥见超于常人的艺术高度，这些都绝非一朝一夕可至。而对于刚踏入传统山水画学习和写生领域的同学，更不能简单地以笔墨是否“成熟”来衡量自身所达到的专业水平。

这几年高研班开设了山水画域外写生这一课程，这是中国画学院积极响应“一带一路”建设的重大战略意义的践行活动。该课程要求学员用中国传统的水墨方式去域外进行写生，用中国笔墨“讲中国故事，讲好中国故事，讲中国好故事”的同时，域外写生还必须结合传统的笔墨，经过整理、加工，再次进行二度创作，最终以展览的形式呈现出来。域外写生课程在专业领域上不仅进一步拓展了传统图式领域的维度，还以域外写生的模式传播了中国的传统文化，并且也启发了对传统文化艺术的跨领域了解，增强了学员树立传统文化艺术的自信。

高研班的学员在临摹、写生学习的过程中，不断尝试以个人的审美情趣以及家国情怀去表现深受感动的各色景物，在他们的笔下所呈现出自身对中国传统绘画艺术的渴望、热爱以及坚持...... 

作为在高研班学习结业的作品展览，各位学员都以自己的行动和努力将一种“不可能”变为“可能”，这是一种执着和拼搏的精神。而作为一个有志于此的艺术实践者，这种精神是不可缺少的。这里所展示的作品是每一名学员经过了努力、经过了思考、经过了探索之后，最终以一种自信的方式所呈现出来“学习阶段性痕迹”，这是作为所有高研班的学员所要完成的教学课程，相对于短时间自身学习的状态和成果来说这种呈现无疑是丰硕的。

然而，艺术之路尚远！则需踏实前行！躬耕还须长努力，收获不计秋与冬。

2018年4月21日

于星湖之畔

张彦

广州美术学院中国画学院教授、院长

广东省美术家协会副主席

广州美术学院中国画指导老师