能见度 · 当代水彩作品展

指导单位:

广东省美术家协会

主办单位：

广州美术学院美术教育学院

广东省美术家协会水彩画艺委会

与亨文化

大梵卉艺术空间

承办单位:

当代水彩综合技法研究所

策展人:陈海宁

参展画家：

陈东锐、李进健、梁国辉、杨文辉

开幕时间:

2018年11月17日晚上8:00

创作分享会:

2018年11月17日晚上8:30—10:30

展览地点:

与亨文化 / 大梵卉艺术空间

展览地点:

广州市天河区车陂路463号

前 言

文 / 陈海宁

能见度，即目之所及之现状。

因为能见度的影响，我们所看到的并非存在物象的全部。

能见度作品展是对当前广东水彩画界四位极具代表性的新生力量的艺术解读。每个时代的艺术青年都有他们充满时代性的锋芒，他们的思想和行动往往在不经意间超乎想象。

在他们的作品中，你所看到的不一定真实存在，真实存在的并不一定极目可视，通过解读，由目之所及之现状，洞见物象的本真存在。

陈东锐 的一系列超写实动物剖面图曾经给我们带来久违的视觉震撼，之后他的意识形态有了新的改变，他从更为当代的切入点去继续思考创作问题。作品的内容扩展到由里及外的整体组合，定型的玻璃箱子仿若博物馆里的展示柜，与作品中自由松散的生物造型形成一种有约束力的矛盾，在他个人可控的图式范畴里演绎着生物体随着时间推移演变而呈现的形态。

很明显，这个阶段的他暂时摈弃了传统的思考方式，但依然用他具象的图式去诠释“伪装、隐藏、变异、同化、分裂”等等他所关注的词汇的理解。看得出他在努力地提升作品对社会问题的观察度，并藉此嫁接入他个人的理解和思辨。

而在近期，他的作品题材又逐渐走向更为叙事化的场景，这种场景带着许多荒诞的表象，这种荒诞对于他来说也许又正好是他个人情绪与社会认知的最好载体。

李进健 喜欢植物，并尤其迷恋那些植物上并不起眼的细微末节，他在不少作品里执意地运用常人眼里“媚俗”的“红配绿”色调，突显他希望达到的视觉感受。

他将植物、餐具、标本、玩具等等非食类的物品和极少数食物同置于画面餐盘上，令人产生了直觉上“食物”，继而觉察这其中有被隐瞒的“真相”，并因此产生了探究辨析“食物”与“非食物”的心理疑惑。这种感官反馈直接干扰了观众正常生活经验的判断。

他像个魔术师般地摆弄着我们司空见惯的花草杂碎，曾经在我工作室，他安静地将一个木盆子上的干花瓣摆布成一个典雅趣致的“干花拼盘”，我因而看到，他将个人的艺术感知幻化为一种不由自主地行为，心存美好、摄物造境，将垂手可得的通俗之物重新建构，赋予物质异于常态的翻牌式解读。

梁国辉 有较强的形体把控能力，他把现实中的景致转化为极具个性化的图像模式。他的造型精炼、概括、生动、取舍有度，他对山体、树干、阡陌以及人物形态的夸张处理娴熟而又恰到好处，尤其是人物画的精神表征上更是颇具特质。

凡此种种，呈现出他对画面气质性的品格追求。当大量作品日趋成熟的时候，这种模式也已然成为他的风格符号。他的用深沉、内敛、稳重的色调描绘游历与日常之所见，期间若隐若现地透露着一些个人行踪的蛛丝马迹，而这“个人”我猜想着可能渗透着他的个人体验和情景设定，虚实参半，并非纯粹地描述个人生活，而是敏感地捕捉生活中的瞬间情节，通过不同情景与身份的替入，用一种寓言式的体裁去表述，引导观者在读图过程中体验游离于现实与幻象之间的情感隔阂。

杨文辉 不厌其烦地在纸本上涂抹着他的“有序化”图像，他对此的执著根源与他的来处——农村的“自然随处生长的形态”与他的当下——城市化的“规划笔直秩序”。

他的画面频繁地出现许多“假设”，“假设”的内容包括：树丛、围栏、飞机、铁丝网、交通标识甚至于诡异出现于城市风景中的一只麋鹿......画面上满是秩序化、符号化、条理化，显得冷峻寂寥。他将所看到的景物转化为一种理性结构呈现在画面。他所思考的问题是人与环境、社会的某种有机联系。

他的作品像一幅幅生活日记，在有序和无序间延续着无主题的故事。画面上的符号，是他对于这个城市的抽象化归纳。他的画面上多是冷冰冰的设施构件，却也在空茫的场景中偶尔跑出一只麋鹿，“麋鹿”与“迷路”是否别有寓意？我们不得而知，难道只是某种巧合......

也许，对于一些人来说，他们的跨度过于迅猛，他们的画面还存在某些词不达意，但不可控的是他们的锋芒正在无声地滋长，他们的实践正在日渐成熟。现代生活给了我们太多的平淡无奇和理所当然，我们需要年轻一代去勾勒恒新的艺术概念，透过他们的眼睛，看到另一种思考方式的存在。