崔晓勇  生于河南辉县太行山。现就读于广州美术学院中国画学院山水画专业、硕士研究生；广东省美术家协会会员；广州“国家青苗画家培育计划”画家 。 作品《翠谷清幽》荣获2016年第三届广东岭南美术大展银奖；《风雨竟舟》荣获2016广东体育美术作品展优秀奖；《春晓》荣获2016年广州美术学院“春暖花开”作品展一等奖；《榕荫泊舟》获2015年“西江灵胜”广东省山水画作品展金奖等 。 出版《崔晓勇山水写生集》、《艺术周刊崔晓勇》；部分作品被岭南画派纪念馆、十香园纪念馆、广州亚运会亚残运会博物馆、家庭期刊集团书画院以及画廊等机构收藏。

文 | 崔晓勇

八百里太行，峭壁峥嵘，雄奇壮美，古往今来，一直为历代画家向往。从五代的荆浩一路沿袭至今，多少名家行走于太行之间，为其雄健苍茫而不失张扬的生命气息所折服，而太行风骨，也俨然成为北派山水中崇高美的精神象征。

太行山于我而言，是生我育我的乡土。我出生在太行深山里，也是地地道道的太行山民之子。太行不仅给了我生命，给了我灵感；也给了我取之不尽，用之不竭的创作源泉。可以说，家山太行的山川，乡魂与太行精神，早已在我心中融为一体。

丙申之冬月，因研二写生课程，我回到家乡，创作了一批冬日太行的写生作品，之所以选择冬季之境，一是自唐宋以来画家们一直将寒林作为绘画的最高境界;二是冬季太行山石、树木结构明显，是研究山水结构最好的季节。师曰：“画人要画裸体，写山要写裸山。”我也曾被班里同学起绰号“太行裸男”。

在古代，冬寒之境不仅被视为中国画的基本特点，而且也被当做中国画的最高境界，它是文人画审美趣味的集中体现。在古代就有不少画家画北方寒林之景，如五代画家关仝喜画寒林，以“冷”之面目出“逸”之用思；北宋时期李成更是追求荒寒之境，确立了荒寒在中国画中的地位，使荒寒伴随着萧疏、宁静、空灵、幽怨、更接近于文人之趣味。唐宋元明清以及近代也是有众多画家以寒林作为绘画题材去追求孤寒，吟味孤意之境界。

此次太行冬季的写生创作，是我对冬日山石树木结构的一次观察把握，也是在技法上对笔墨、线条、构图等基本功的练习。也许是因喜欢冬天的凄冷荒寒，通过凄冷的山、荒寒的树而感到孤，因孤而静，冬日的太行，用她别样的美感，让我获得了内心的宁静，我想，这也许也是绘画的一种状态吧！

丙申冬月于广州美术学院

日暮苍山远 | 崔晓勇  纸本水墨  45cm×38cm  2016年

娇顶山色| 崔晓勇  纸本水墨  34cm×46cm  2016年

太行屋脊写生 | 崔晓勇  纸本水墨  34cm×46cm  2016年

苍野隐家山 | 崔晓勇  纸本水墨  68cm ×46cm  2016年

近腊千岩白 | 崔晓勇  纸本设色  68cm×46cm  2016年

太行山流水沟写生 | 崔晓勇  纸本设色  68cm×46cm  2016年

早春 | 崔晓勇  纸本设色  68cm×46cm  2015年

暮野山村 | 崔晓勇  纸本设色  68cm×46cm  2016年

霜降酿柿红 | 崔晓勇  纸本设色  68cm×46cm  2016年

太行峰苍茫 | 崔晓勇  纸本水墨  68cm×46cm  2016年

五峰林海| 崔晓勇  纸本水墨  68cm×46cm  2016年

暮山秋意 | 崔晓勇  纸本设色 68cm×46cm  2016年

登高壮观天地间| 崔晓勇  纸本设色  68cm×46cm  2016年

太行之巅 | 崔晓勇  纸本水墨  68cm×46cm  2016年

瑞雪兆丰年 | 崔晓勇  纸本水墨  138cm×68cm  2015年

翠谷清幽| 崔晓勇  纸本水墨  180cm×96cm 2016年

万仙山图 | 崔晓勇  纸本设色  45cm×20cm  2015年