12场重磅艺术展即将开幕,聚焦2017

时间:2017-02-12 13:01    我学我网     点击分享

 伴着“鸡”动的心情新一年来临

让我们闻鸡起舞

排满行程吧

大卫.霍克尼回顾展

泰特不列颠美术馆

2017年2月9日 - 5月29日

 

大卫·霍克尼(David Hockney)将于2017年7月9日迎来八十大寿。届时,泰特英国将为这位著名的英国艺术家举办一场大型回顾展。

作为英国在世艺术家中作品售价最高的艺术家之一,霍克尼长达六十多年的艺术创作生涯可谓令人眼花缭乱。在此次回顾展中,泰特英国计划展出霍克尼在迄今为止六十年创作生涯中创作的油画、手稿、版画、摄影以及影像作品。此次回顾展将对霍克尼的作品进行深度挖掘——对喜欢他同性意味十足的泳池系列的粉丝们可千万不要错过机会。展览将展出从霍克尼1960年代早期的油画到最近使用iPad创作的作品。

 

“我们将通过这个展览回望我的人生,"霍克尼对《卫报》说,“我希望大家可以和我一样,可以通过这个展览看到我的创作多年以来的发展轨迹。"

泰特英国称,这次回顾展将是霍克尼展出作品最为完整的展览,其中有将有多件作品首次在公开场合亮相。这个由160多件作品组成的大型展览将在英国展览结束后巡展至巴黎蓬皮杜艺术中心和纽约大都会艺术博物馆。

草间弥生——我永远的灵魂

东京国立新美术馆

2017年2月22日-5月22日

 

获誉为“波点女皇”的草间弥生自50年代开始,就已经将自己的所有时间奉献在艺术创作之上,并以多种媒介呈现出自己多项的标志性创作,为艺术界留下不少影响深远的作品。由於草间弥生自小就一直受到精神病困扰,而且有着自杀的倾向,因此对於自己能够走过了87个年头,热爱艺术创作的草间弥生也直言如果不是为了艺术,自己应该很早就自杀了。

“草间弥生 我们永远的灵魂”将会是草间弥生历来最大型的作品展览。

在多年来竭力创作出无数作品之後,草间弥生昨日就在东京六本木国立美术馆里,发表即将举行的“草间弥生 我们永远的灵魂”展览。而且据报本次的展览更是历年来最高级别的草间弥生个人展览,将会全面展出她在逾70年间所创作的作品。

 

除了展览出草间弥生约90幅以圆点及编织交错风格为主的初期画作之外,“草间弥生 我们永远的灵魂”展览亦会首度展出从未在日本发表,大约130幅草间弥生从2009年开始创作的“我们永远的灵魂”系列作品。

相思巴黎——常玉的艺术

台北国立历史博物馆

2017年3月10日-6月18日

 

日前,台北历史博物馆召开会议,宣布已经修复49幅常玉的画作,并将于2017年3月份举办《相思巴黎--常玉的艺术》,展出这位旅法艺术家的200多幅作品,让观者一窥常玉的艺术成就。

台北历史博物馆有很多常玉的收藏,1964年,还在法国的常玉受到台北教育部的邀请,寄了42幅画作到台湾参展,但没想到,人还没启程就因为瓦斯中毒客死巴黎,画作也因此遗留台湾。今年是常玉逝世50周年,台北修复常玉画作,并筹划大展,就是想让人们了解并接近常玉的世界,他那个完美地融合了东西方的艺术世界。

 

常玉的艺术就像一颗沉在海底的宝石,之前并不被人所熟知,但怎奈光芒闪烁,近些年,越来越多的人看出他的好。上海龙门雅集董事长李亚俐表示:“常玉生前性格闲散,终其一生从不归类于多产型画家之列。2000年后,常玉才开始在亚洲地区获得更多人的关注。”2011年,那幅1.28亿的《五裸女》让常玉挤入了亿元艺术家的行列,其竞拍者是韩国三星集团。就在去年底刚刚结束的佳士得秋拍,常玉1950年创作的《甁菊》又以1.038亿港元成交。不知道现在另外一个世界的常玉看到人们如此喜欢的他的画会做如何感想?

超越星辰:从莫奈到康定斯基笔下的神秘风景

奥赛博物馆

2017年3月14日-6月25日

 

自西方文艺复兴以来,风景画一直被认为蕴含了艺术家内心世界的所思所感,成为一种对无法言说的个体内在精神性的表达形式,但自然风景本身又是固定可测的、为人所熟悉的。此次展览展现高更、莫奈、荷德勒、克利姆特、蒙克和梵高等人的风景画,关注西方19世纪末期象征主义绘画所呈现的神秘主义色彩。对天空和无限的仰望、夜晚的审判、对光的追寻……通过观察这些作品中所呈现自然景象,观者可以进入艺术家试图表达的精神世界。

 

霍奇金:不在场的朋友

伦敦国家肖像美术馆

2017年3月23日至6月18日

 

“霍奇金:不在场的朋友”(Howard Hdgkin: Absent Friends)将是伦敦国家肖像美术馆(National Portrait Gallery)在2017年推出的第一个抽象艺术展览,同时也是英国画家霍华德·霍奇金(Howard Hodgkin)的首次肖像画展览。霍奇金的作品以鲜明的色彩、复杂的幻想空间和丰富的笔触为特点,也正因此,他的作品呈现出明显的抽象特征。然而在65年的创作历程中,霍奇金一直致力表现“人的在场”,专注于刻画回忆、情绪、人和不同地点之间的关系。

展览将展出霍奇金在1949年至今创作的肖像画,通过展示超过55件作品,探索霍奇金肖像作品的视觉语言特征,以及这些特征如何挑战了传统的再现形式、塑造了霍奇金对“情绪化瞬间的具象表现”。

阿尔贝托·贾科梅蒂

泰特现代美术馆

2017年5月10日-9月10日

 

在20世纪的艺术中,鲜少有人的作品比贾科梅蒂更具辨识度,他独特的细长结构也不可避免地与战后弥漫在空气中的绝望和挣扎联系在一起。本次泰特美术馆将以前所未有的研究力度深入贾科梅蒂非凡的生平及档案,从其第一件作品中的超现实成分,一直延续到其成熟风格出现,着重关注曾对贾科梅蒂艺术构成影响的艺术和他在其中的实践,而作品也将包括一批从未展出的石膏和图纸,以及更具知名度的油画和青铜雕塑。

第57届威尼斯双年展

威尼斯市内多处地点

2017年5月13日-11月26日

 

第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日在意大利水城威尼斯举办。策展人克里斯汀·马塞尔(Christine Macel)为本届双年展定下的主题为“艺术万岁”(Viva Arte Viva)。与往届威尼斯双年展一样,2017年双年展仍将在一系列国家馆、展示空间中进行。这些展馆或跨展馆(Trans-pavilions)把来自全球各地、不同年龄的艺术家们汇聚在一起。每位艺术家如同一本书中的独立章节,与彼此形成奇妙的共振。

为了体现“艺术万岁”的宗旨、强化双年展与艺术家之间的关系纽带,本届双年展上,艺术家的展示行为被带到第一线。在双年展进行的6个月期间,每周都将举办“开放圆桌”(Open Table)活动,艺术家和观众可以一边共进午餐,一边讨论艺术家的创作实践;双年展还设有“打开我的藏书”(Unpacking My Library)项目,这个名称借用自瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin)于1931年出版的同名论文,在这个项目中,艺术家们将列举出他们各自的读书清单,使观众能够有机会进一步了解艺术家本人的阅读爱好,寻觅到他们艺术创作之灵感来源的蛛丝马迹。

罗伯特·劳森伯格

纽约现代艺术博物馆

2017年5月21日-9月17日

 

本次展览是泰特与MoMA合作的罗伯特·劳森伯格回顾展的第二站,展览借展到了罕少外展的作品。超过200件涵盖绘画、雕塑、摄影、集合艺术、行为表演、服装及舞台设计等各种类别的作品,贯穿了艺术家六十余年的创作生涯。

保罗·塞尚肖像画巡展

奥赛美术馆 |2017年6月13日-9月24日

英国国家肖像美术馆 |2017年10月26日-2018年2月11日

 

位于伦敦的英国国家肖像美术馆公布了关于保罗·塞尚大展的更多细节——这场被外界称之为“一生只有一次机会”的重要展览是迄今为止首个聚焦保罗·塞尚肖像画作品的大型巡展,将在伦敦、巴黎和华盛顿三座城市举行。

保罗·塞尚毕生创作的肖像画大概有200幅左右,其中包括26幅自画像以及29幅为其妻子Hortense Fiquet所绘的肖像。作为与华盛顿国家美术馆、巴黎奥赛美术馆合作举办的大展,巡展首次汇集了来自世界各地收藏体系中的50多幅珍贵的塞尚肖像画作,占据了塞尚所有肖像画作的四分之一,所以展览备受外界关注。

 

英国国家肖像美术馆馆长尼古拉斯·卡利南(Nicholas Cullinan)对于能够促成这场重要的巡展感到非常高兴,“其实直到现在,塞尚的肖像画都处于被低估的状态,所以我们对于能够首次集合这么多的具有重要价值的塞尚肖像画作感到非常振奋。”

在这场巡展中的很多作品甚至是此前从未在英国展出过的,例如,他创作于1885年至86年的代表作“戴圆顶礼帽的自画像”,这件作品之前馆藏在位于丹麦哥本哈根的嘉士伯艺术博物馆。此外,还有华盛顿借展而来的一幅“穿红背心的少年”以及芝加哥艺术学院馆藏的“黄色座椅中的塞尚夫人”,这两幅作品也是自1930年以来首次在英国亮相。

据悉,此次展览的第一站将去到巴黎,将于2017年6月13日至9月24日在奥赛美术馆举行,之后会于10月26日至2018年2月11日在英国国家肖像美术馆展出,最后则于2018年3月25日至7月1日在位于华盛顿的国家美术馆举行。

亨利·马蒂斯的画室

英国皇家艺术研究院

2017年8月5日-11月12日

 

这个豪华的展览提供了罕见的一瞥亨利·马蒂斯个人收藏的机会,并将展出对其艺术提供灵感的的绘画,雕塑和图纸。他们揭示了马蒂斯艺术中的丰富、平衡和高瞻远瞩的视野。

第十四届里昂双年展

法国奥弗涅-隆-阿尔卑斯区

2017年09月20日 - 2017年12月31日

 

里昂双年展日前宣布,巴黎蓬皮杜艺术与文化中心梅兹分馆(Centre Pompidou-Metz)馆长艾玛·拉维尼(Emma Lavigne)将策划2017年第14届里昂双年展。艾玛·拉维尼已经为这届双年展取好了名字——宇宙春天(Printemps cosmique),她将着手打造一个具有颠覆性的、混沌的非自然花园。

艾玛.拉维尼将围绕“现代"的主题连续策划自己任期的第二届展览,试图解决由现代主义以及现代性所引发的问题。关于今年展会的细节还未公布,但是曾作为2015年威尼斯双年展法国馆中Céleste Boursier-Mougenot的“革命"项目策展人,Lavigne习惯于展示那些有着复杂且内部互相关联系统的展览。

莫迪里阿尼

泰特现代美术馆

2017年11月22日-2018年4月2日

 

莫迪尼阿尼的画作是20世纪初最令人难忘的艺术,将于2017年底在泰特现代美术馆举办,“莫迪尼阿尼”将展现莫迪尼阿尼和其同时代人的交往,包括与布朗库西以及毕加索的作品对话,此外他的雕塑、肖像画、裸体也将同时呈现。


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