李铁军

1999年毕业于广州美术学院国画系。1999年至2005年就职于肇庆学院。2008年毕业于广州美术学院书法篆刻研究室，师从王见教授。现就职广州美术学院美术馆。 

作品欣赏

海珠艺术家个人工作室扶持项目

鼎湖写生 46×26cm 2014年

|关于写生|

偶然外出写生，总是来去匆匆，通常只是两三天，或者只是半天。但在外写生的感觉很赞，可以暂时抛开日常琐事，心情无比愉悦。所以这种时候的画是放松的、真实的、纯粹的。

写生，也是不求写实。我经常质疑真实反映对象的意义，我更愿意对我的画面负责。

鼎湖写生系列 23×19cm×4 2014年

萝岗香雪写生 180×60cm 2014年

|关于创新|

“笔墨当随时代”的问题，一直都在关心。这几年在美术馆工作，接触了一些当代作品和画家。有些很好的水墨作品，已经摆脱古典的模式，对光、色的表现极其微妙，是当代的面貌，但同时又是东方的审美和意境。这些作品对我的触动不小，常产生模仿的念头，但一直没有付之行动。毕竟这些作品是以反复渲染为主的手法，对于习惯了书写和挥洒的我来说，也是蛮为难的。我一直在尝试一种以书写为手段的、具有当代特质的表现方式。但这应该是建立在不断思考和练习的基础上的，而目前这还处在想象阶段。

园林小景 68×34cm 2015年

山西小铁牛之二  49×38cm 2015年

鞠 68×34cm 2015年 

|关于简和繁|

一般人总是根据画面呈现的“工作量”来衡量画的价值，觉得画得多、满、细腻就好、就值钱。我给他们的解释是：不断在画面上加，是因为画得不好才不断改。画得少的是以为已经很好了，不必再添笔了。这样的画最不容易达到，因为每一笔画到有微妙、丰富的笔墨语言，难度很大，极少人能达到，而看得懂的当然也是高手。所以书法对国画而言很重要，尤其画写意画，不写书法、不理解笔墨，根本谈不上好坏。倪瓒、八大山人的画就是一个极致的典范！

当然，如果是将繁当成一种风格追求，并在反复抒写中得到愉悦、传达美感，那是另一回事。典型代表如王蒙。

秋 68×34cm 2015年

粉红 49×38cm 2015年

残砖与断瓦 68×34cm 2015年

远古的文字 68×34cm 2015年 

|关于气息|

这可能是书画评论、鉴赏中最难解释的一个字眼。这与对人的品行的评价相类似，确实不好评论，更难以得出统一的结果。因为每个人的价值观、评价标准、审美倾向都有区别，判定的结果就会不同。

但是，这不代表我们就无法评价了。对人，我们总是可以有文气、优雅、柔美、刚烈、霸气、平庸......的判断与描述；对景物，我们也会有宁静、悠远、磅礴、震撼、平淡无奇......的感受与体验。画面也是一样的，你同样可以解读出各种类似的感受，也可以用同样的字眼进行描述。这种画面给予人们产生的内心的情感、情绪的波动与感染就可以称之为气息。

一般来说，粗看画面，感受一目了然。但有些画面不能细看，物像虽然丰富，但笔墨千篇一律，越看越没意思；相反，有一些可能粗看相差不大，画面甚至很简单，但越看越有内容、越有意思—因为笔墨丰富、有趣味（当然，这需要一定的理解力）。这样一来，对最初的判断就会有区别，有些甚至可以得出相反的结论，这是一个读画的过程，感受作品气息的过程。可能同一个人在不同的认识阶段对同一幅画都有不同的解读，这也是画魅力所在。

|关于印|

读书期间，对篆刻做过专门的练习，但没有一直持续下来。偶尔刻印，多是自己需要。手头用印，基本自给。我刻印有两个极端：一类是大写意白文，一类是细朱文。

有些朋友喜欢，也会叫我刻，但往往过了好几年，都还没有刻。刻印对于我来说需要专门的时间才能专注下来，否则刻不好，而这种机会通常一年也没有一次。

|关于书法|

除了写小字，也会写些行草，读书时练得较多，也有些体会。

掬水月在手，弄花香满衣 

138×17cm 2015年

后记

这本小册子，记录了近几年的所思、所画。

工作事务繁忙，画画的时间很少、很琐碎。所以没有所谓的“大创作”，都是些随手涂抹的小品。

但毕竟还是在画，没有荒废。

册子是海珠区政府对青年艺术家扶持的项目内容，有幸参与，倍感荣幸。感谢海珠区委宣传部、区文联、区美术家协会领导的关怀。

同时还要感谢比玉堂的引荐和一直以来的支持和帮助。

路还很长，我们慢慢走……

李铁军

2016年元月