这个95后姑娘承继300年古老技艺，她笔下的魍魉魑魅自带仙气，让人欲罢不能

连接现代，

传承经典。

聊斋新绘

长街亭，烟花绽，我挑灯回看。 

长街长，烟花繁，你挑灯回看。 

月如梭，红尘辗，你把琴再叹。 

初读《聊斋》，还不喑世事，

未尝理解什么叫“以鬼喻人”，

眼里尽是郎才女貌的百般契阔。

平日里畏敌如虎的魑魅魍魉，

经故事那么一润色，

顿时只觉得或奇异或美好，

诚然少了吃人时的狰狞可怖。

欧阳晓丹就是个聊斋迷，

标准90后姑娘，

迷鬼怪，爱画画，

闲暇之余做点插画，

作品独好美人。

作为一个低调的大触，

欧阳晓丹画着美人也算悠然自得，

直到她突然接触到广彩——

一种在白瓷上彩绘的传统工艺。

将繁复的纹路，

一笔一笔在光洁的白瓷上显现出来，

静默、迟缓、容不得差池，

每一笔却又给人确确实实的成就。

因为广彩工艺精湛，

颜料采用昂贵的珐琅或贵金属制成，

成品色彩艳丽，金碧辉煌，

百年前一度远销国外，

被世人所推崇。

然而，这种高贵的传统工艺，

却因为制作繁复，

成本昂贵，

逐渐淡出大众视野，

几乎面临失传的窘境。

亲眼见证手艺人用寻常之物创造的奇迹，

欧阳真切领悟了“匠心”二字。

这种神奇的感觉，

类似洗礼之后的顿悟，

是纪录片所传达不到的震撼，

也对传统文化的没落深有感触。

众作品中，

唯有“画皮”最颠覆认知。

真正的画皮，

是一个长着两只角的鬼，

拿着画笔在人皮上画脸，

它披上后即变成人形，

这与现在影视作品中

吃心换脸的美艳狐妖形象大相径庭。

作为半路出家的广彩艺术家，

欧阳晓丹在创作中，

并不只考虑作品表面的观赏性，

更注重体现作品与传统文化、

现代文化之间的联系：

“希望这组年轻化的作品，

能够作为一个窗口，

让更多的年轻人

窥见中国传统工艺品的美妙之处

达到传统文化在新一代中传承的效果。”

年纪轻轻，

俨然成为传统工艺的发扬者，

一度式微的广彩，

在她手中迸发出契合时代的新光彩，

这使不得不让我们再一次相信，

古典与现代文化之间，

并非一定水火不容。