线上画展 | 继往开来——陈旭南与异嵌瓷

“  我希望，

用传统的语言让现代的生活空间

找回自己的文化基因。 ”

——陈旭南

陈旭南

1987.02生于广东汕头，现生活工作于广州 。

2009年毕业于广州美术学院壁画专业，获学士学位。

2014年毕业于广州美术学院建筑艺术设计学院，获硕士学位。

展览／获奖

2017/04  受邀参加2017年第九届韩国京畿道世界陶瓷双年展 

2016/01  第四届“中国·金艺奖”国际工艺美术创新设计大奖 银奖

2015/11  第八届广东省民间工艺精品展 创新奖

2015/01  广东省大学生涂鸦大赛   一等奖

2014/11  第七届广东省民间工艺精品展（青年专场） 铜奖

2014/06  广东省高校陶艺作品学院展   一等奖

2009/06  广州美术学院“方林论文奖学金”本科组 二等奖

2008/08  中国大学生陶艺创作营  二等奖

2008/07  广州乞巧文化节作品创意大赛  二等奖

2006/09~2008/06  多幅作品被国画系收藏

每当走在现代的城市里面，身处一个现代的空间，是否会觉得千城一面，没有一点地方文化的痕迹？有这么一个年轻人他用自己的创作，努力尝试做着改变。

受康美集团邀请，青年艺术家陈旭南为其旗下酒店——普宁康莱酒店创作异嵌瓷作品。作者根据现场空间特点，延续海魂系列精神创作了《海魂·光辉》于2017年6月底顺利安装完成。这是异嵌瓷作品第一次落地进入现代空间。

传统的潮汕嵌瓷艺术的产生和流行得益于当地人文信仰、地理气候、工艺文化与经济富裕等原因。随着时代审美的变迁依附于传统建筑的嵌瓷艺术逐渐被边缘化。如何打破传统形式、题材的限制，充分发掘嵌瓷语言的独特性是潮汕嵌瓷艺术"走下屋顶、走出传统、融入当下"的必修课。

1934 潮阳 梅祖家祠 

大脊嵌瓷

普宁嵌瓷艺人何翔云在台湾的创作 

《李白吓番书》

普宁 泥沟村  

本祖祠屋顶嵌瓷

1928 何翔云  台湾佳里金唐殿

《辕门斩子》

1927 何翔云 台湾学甲慈济宫

《赵子龙战典韦》局部

异嵌瓷的创作，以小的来说是潮汕嵌瓷工艺的一个突破口，往大处来讲它是中国本土镶嵌技艺在室外、公共空间实践的试验，是一种利用现成陶瓷作为创作的材料的新艺术门类。

卢芝高 青龙古庙屋脊上的嵌瓷装饰

创作访谈

记者：你怎么会选择嵌瓷这个传统工艺进行创作的？

陈旭南：我本科是壁画专业，选择嵌瓷进行创作是一种非常自然的事情，我出生成长在潮汕的乡村，在生活的周边有许多祠堂庙宇上都有嵌瓷、木雕、石雕等作为装饰，这种视觉经验使我对于传统的工艺有一种天然的亲近感。在本科毕业论文题材的选择上很自然地把目光锁定在传统工艺的范畴，而嵌瓷的靓丽以及对户外公共空间的驾驭能力吸引了我。壁画专业对于材料的理解也是我对嵌瓷的创作有很大的帮助，创作的过程也更为自在。

2014广东省高校陶艺作品学院展  

《海·魂》获 一等奖

2015第八届广东省民间工艺精品展 

《海·魂》获 创新奖

记者：从作品的呈现上《海魂》和传统意义上的嵌瓷其实有很大不同，在当时你还提出了“异嵌瓷”这个概念，你是如何考虑你的“异嵌瓷”和嵌瓷之间的关系的？

陈旭南：在当时创作海魂的时候，当时考虑的是如何将传统嵌瓷传递给我的感动给表现出来，去表现嵌瓷艺术最为独特，本质的部分，作为第一幅作品我希望它可以剥离形体对于它的限制，更为自由的去展现。而《海魂》和以往的嵌瓷作品有很大的区别，虽然材料相同，创作技法也一致，但是他们之间还不能画上等号，因此我提出了“异嵌瓷”这个概念，作为我的创作和传统嵌瓷之间的衔接。因为它是生长于传统嵌瓷里的东西，在我的眼中它只是嵌瓷的另一个面向，是一种根植传统嵌瓷的异化。希望一些人可以通过“异嵌瓷”可以重新去发现传统嵌瓷美。

记者：此次康美集团收藏你的《海魂·光辉》这次的创作思路如何，作为第一幅进入实际空间的作品在你眼中意味着什么。

陈旭南：本次很荣幸的在康美集团酒店的公共空间中选择了我的作品。康莱酒店所在的“普宁”是一个嵌瓷艺术领域里有非常重要的地方。因为这里保留了许多潮汕嵌瓷的精品，当年考察历史上嵌瓷作品时候，到过普宁泥沟、果陇、云落等地考察，有许多非常棒的发现，这里还是清末民初嵌瓷巨匠何翔云的故乡。“异嵌瓷”的创作是基于传统艺人在创作中的沉淀，本次的创作我把它当成对何翔云那些历史上嵌瓷艺人的致敬。异嵌瓷作品第一次进入到公共空间里，也验证了我自己之前对于作品的期待，通过对传统嵌瓷语言的发掘再创作，让它回归到普通民众的生活空间。期待异嵌瓷在公共空间的创作可以有更多的尝试，不只是潮汕地区，在更多的地方可以有更多的挑战，因为我深知它有很大的能量，我也将进行更多的尝试。

记者：本次作品名为《海魂·光辉》它与上一幅作品《海魂》有什么区别？有没有令你感觉印象深刻地方？

陈旭南：两幅作品虽然形式上相对统一但在细节上却有许多不同。这次的创作延续了上一幅《海魂》的创作精神，是同属于一个系列的作品。这次时隔两年的又一次创作对我来说最大的不同是对于嵌瓷语言的理解又进了一步了，因为在之前我也陆续创作了《山歌》、《祥云》和其他的小实验，对于嵌瓷语言的可能性有了一些比初次创作更深的感受。整幅作品更加强化了画面的节奏和气息更为流畅统一，而且在作品的许多局部细节处理上更为丰富，在作品里我着重去表现光的闪动，有一些自己非常喜欢的局部细节。我也期待再下一幅的作品可以更加精彩。

《海魂》细节图

《海魂·光辉》细节图

《海魂·光辉》细节图

《海魂·光辉》细节图

记者：嵌瓷艺术在公共空间里有怎样的潜力？

陈旭南：在现代城市建筑和装饰中，传统元素的缺席非常严重，以至于导致了千城一面的尴尬局面，嵌瓷的艺术具有非常独特的材料特点与创作的方法，在公共空间有很大发展空间，特别是户外空间。其实嵌瓷除了闽南潮汕地区的宫庙祠堂建筑上的使用，在台湾、越南、泰国等地区，嵌瓷都有一些不同的延展，这可以给我们在公共空间艺术创作时有很大的启示。通过对嵌瓷进行的一个拓展创作，延伸到现代城市空间中，可以让嵌瓷艺术这种岭南的工艺，成为让现代城市找回自己文化基因的一个重要手段。

2016/01   第四届“中国·金艺奖”国际工艺美术

创新设计大奖《山歌》获 银奖

2017.4《白羽》罐