4月29日，“新时代赞歌暨岭南春望——李远东书法艺术作品展”研讨会与开幕式在广州举办。当日，由岭南美术出版社出版的《岭南春望——李远东自作诗联书法作品集》首发。

现在书画界展览，大大小小，形形色色，官办民办多如牛毛，但真正留给观众强烈记忆的却不多。李远东的这个展览书写的都是近几年创作的古典诗词联对，显得与“众”不同。

随着“朗读者”声名鹊起，古典诗词热风靡全国。自“诗经”时代开始，中国一直是一个诗意的国度，包括它的象形文字起源及释义均充满诗的意象，中国古代文学的最高成就也出在诗词领域，《诗经》，骈体诗，古风，唐诗，宋词，元曲所铸造的艺术高峰在世界文学史上都是超一流的，如果抽去中国古代浩若繁星的诗人群体，中国古代文学必将黯然失色。对于书法艺术而言，因为古代书法家主流基本多属文人，自作诗文歌赋是小菜一碟，《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》等等无不是书家自书其文其诗，形式内容，技巧思想高度一致。

书法复兴固然取得很大成绩，繁荣的背后却也出现不小的瓶颈，这就是书法家个人国学修养的严重薄弱，而古典诗词又是国学修养的重中之重。我们中国的书法欣赏有个习惯，叫作“读帖，读碑”，书法是用来读才有味道和意境，书法进入国画的最主要功能也是“助读”，题画诗的出现便是明证，也只有中国书画合体的中国画里才能够催生诗文合璧的题画诗。画且如此，更注重书为心画的书法强调诗文内容的重要性几乎就是“天职”。古代书法家的日常书写并不刻意“书法的创作”，却每每带给后人值得再三品鉴的东西正是它的人文性，书法的“文质”注定了其艺术的高不可攀，所以，古代书法家多数是文学家、诗人、哲学家、思想家就不太奇怪了。很多情况下，世人对书法的崇拜不单单是技艺“大匠之门”，反而偏重由技及道及文的内蕴，奥妙就在这里。老一代书家相对具有持久创造力的，恰恰都是通晓诗文的，书匠在书法界是被瞧不起的。书匠写字缺乏情感，“倘质直敷陈，绝无蕴蓄，以无情之语而欲动人之情，难矣（清·沈德潜）”，诗人书家往往情感饱满，诗词文字篇幅的长短极其吻合书法创作的“一鼓作气”，客观地讲，书法创作也受到文字限制，太长的体量不适合书法艺术的表现。诗词界有“别才”之论，书法艺术也特别要求天赋，没有天赋，纯粹靠勤奋成不了大家。除非说理诗，好的诗词大都意象丰富，饶有空间感，和书法营造的黑白抽象世界许多地方暗合，令人联想的东西自然就多。

也巧，这几天江苏书法院院长李啸在朋友圈的一则微信，读来颇受启发——

观帖有感：观蔡襄之书，想到“不激不厉，风规自远”（孙过庭）这八个字。古今书法不同，主要有二：书者心态，书写内容。古人如行山阴道中，今人大多猫步于丅形台上。古代书法多是书文一体，文是承载，书是形式。今之书者大多则是抄书公，故书是主体，文为租用。人不同，质不同，书这个“外壳”因此不同。