看了此文，您看到瓷器上的画面，就能随口说出是什么彩，还能讲讲历史源流，调子瞬间就上去了。

我们说瓷器这彩那彩的，指瓷器上画面的类型，可以画在釉上，可以画在釉下，可以是单色，也可以是多色。瓷器从商周诞生，一直汉唐，都是没有彩绘的，偶尔有刻绘花纹，也不上颜色。大概是因为古人看中釉的色泽，追求玉的效果。到唐朝时，南方产青瓷，北方产白瓷，形成了南青北白的大格局。异类也是这时出现的，长沙铜官窑做出了褐绿彩瓷器。

褐绿彩

褐绿彩，顾名思义，是用褐色和绿色描绘的画面。同当时的唐三彩相比，褐绿彩颜色单调了一些，不过三彩是陶器，烧造难度不如瓷器。长沙窑能在瓷器上烧出两种颜色，是一开创。褐绿彩的画面非常丰富，人物、花鸟、山水、图案、诗词，涵盖了后世所有瓷绘题材。虽然近年发现了三国时的褐斑青釉瓷，但学术界还是公认长沙窑的褐绿彩是彩绘瓷器的鼻祖。

长沙窑的褐绿彩瓷器有些超前，当时的上层社会并没有接受那些花花绿绿的瓷器，以至于古书里都没有关于长沙窑的记载。直到上世纪五十年代发掘长沙铜官窑遗址，人们才知道唐朝还有褐绿彩。古籍里记载的第一种彩绘瓷，是宋代磁州窑的白釉黑彩。

白釉黑彩

宋代瓷器相当繁华，汝官哥定钧，所谓五大名窑，还有龙泉耀州建阳等显赫一时大窑，都是做单色釉的，在釉面色泽上作文章。只有磁州窑，执着地在白瓷上画黑色画面，从北宋一直画到现在，有种“虽千万窑，吾往矣”的气势。

磁州窑在河北邯郸，清代叫彭城窑，一度和景德镇齐名。白釉黑彩又叫白釉黑花、黑白花，是用毛笔蘸黑颜料，在上了白化妆土的胎上作画，然后上釉烧制。还有剔花，比如先用毛笔涂出树叶的形状，再用刀剔出叶脉。珍珠地划花，用木管蘸颜料，戳出来许多圆形，多见于磁州窑系的登丰窑。

磁州窑黑白花的题材很丰富，尤其是婴戏图，非常生动。白釉黑彩追求写意水墨画的效果，不过水墨画的黑有深浅变化，所谓墨分五色。磁州窑的黑色就做不到这一点，虽然对比强烈，但略显呆板，解决颜色渐变问题的是后来的青花瓷。

青花

青花瓷大概在唐代就出现了，元代开始成熟，明清时占了彩绘瓷的半壁江山。青花是一个庞大的系统，没法在这展开，具体请参见拙文《青花瓷的三要素》和《青花瓷的自古以来》。

红绿彩

红绿彩不只有红绿两色，有时还有少量的黄色和黑色。烧红绿彩的窑口很多，山西长治窑、河南扒村窑、山东淄博窑等等，这些窑口都在北方，时间是在女真人统治下的金代。当时南方是南宋政权，后世常常把金代和辽代瓷器划归到宋瓷，所以红绿彩还有另一个名字：宋加彩。

“加彩”两字很形象，颜色是后加上去的，就是先烧好白瓷器，然后在釉面上作画，再进炉低温烤一下，让颜色咬进釉里。知识点来了：金代红绿彩是史上第一种釉上彩瓷器。之前说的几种彩，都是画在坯上，然后再上釉烧制，叫釉下彩。釉下彩的好处是，画面有釉保护，不会脱落。釉上彩的好处是颜色丰富鲜艳，画面精细，缺点是易磨损。这个“易磨损”是相对而言，一件釉上五彩瓷，除非你没事用砂纸磨它，否则传给重重重孙子也不会掉色。

釉里红

釉里红是以铜发色的釉下红彩，元代景德镇首创，特点是颜色有晕散，红色里经常出现绿色的斑点，叫美人醉。釉里红对窑温和气氛（窑内氧气浓度）的要求苛刻，元代把握不好，烧出的釉里红偏黑，许多都看不出红色来。但是我们窑工从来都不抛弃不放弃，到明朝宣德时，釉里红稳定了，然后又烧了三百年，到雍正皇帝时，唐英老爷终于做出了完美的釉里红。

青花釉里红

釉里红难烧，还有更难的，青花釉里红。青花是钴蓝，釉里红是铜红，两者对窑温和气氛的要求都不相同，要把两种颜色烧在一件器皿上，需要抓住同时满足两者要求的那一团火，全凭运气。现在看到的古代青花釉里红瓷器，其实每一件后面都有堆积如山的废品，所以古董行有句俗话：青花带红，价值连城。

矾红彩

又叫白釉红彩，釉上釉下都有，发色剂是铁，因为原料是青矾，所以叫矾红。铁红与铜红相比，烧造就非常容易了，刚才说的金代红绿彩的红色就是这种红。铁红没有晕散，但颜色单薄，类似板砖色，格调不如铜红，没有釉里红那种浓艳厚重的味道。

矾红的发展一直紧跟釉里红的脚步，画面非常相似，也会和青花搞在一起。聪明的，你看懂了，矾红一直在冒充釉里红，明清时许多商人把矾红当釉里红卖，而且骗局持续到现在。

插一段枯燥的理论

画彩瓷当然要各色颜料，用国画里的植物性颜料肯定不行，一烧就没了。古代瓷工就把目光投到了矿物上，他们发现许多矿石的粉末可以烧出不同颜色，比如赭石、孔雀石、斑花石、紫金土等等。

用现在的化学手段分析，呈现颜色的是矿石中金属元素的氧化物，这些金属在不同的浓度、温度和气氛下会呈现不同的颜色，而且多种金属混用会出现新的颜色。网文没法画图表，只好把常用的金属颜色列出来：铁：黑、青、黄、褐、红、绿；铜：红、绿；钴：蓝、绿；锰：黑、紫；铬：鲜黄、绿；镍：棕、绿、蓝；钒：土黄；金：粉红。

经验累积到元朝时，瓷工已经可以用矿物原料配出完整的色谱来，基本什么颜色都能烧了，再加上历代传承的瓷器绘画工艺，为后来的大明五彩奠定了技术基础。

明朝的青花和五彩，是瓷器史的大转折。过去的种种彩绘瓷器，只在民间流传，皇室和上层社会还是使用单色釉瓷器，在他们眼里，冲淡典雅的青瓷才是名门正派，彩绘瓷是不堪入目的旁门左道。明代世俗之风喧嚣直上，一直冲进了皇宫里，洪武年景德镇官窑给太庙烧青花，是彩绘瓷第一次进入官方礼仪系统，后来永乐皇帝的青花压手杯、宣德的五彩鸳鸯碗，标志着彩瓷成为上层社会的日用瓷，到清代时，彩绘已经取代了单色釉，成为瓷器的主流。

明宣德青花五彩莲池鸳鸯碗

明永乐青花压手杯

彩绘取代单色釉，是主流审美趣向的转变，这个见仁见智，这里不多讨论。不过有一点，皇帝用的彩绘瓷器，可不是去市场上买的，那得要官窑烧。官窑可是出了名的不惜血本，一心烧最牛的东西，所以，彩绘瓷在明代发生了质的飞跃。

标题里写瓷器有七种彩，到这已经写完七种了——但我堂堂瓷器国，怎么可能只有七种彩呢？我说有七种，是怕数大了你嫌烦不进来看而已。其实有还二十多种彩，别关网页，后面更精彩。

五彩和斗彩

清康熙五彩水浒人物盘

五彩的“五”是个虚数，颜色不只五种，明代有红、绿、赭、黄、紫等色，清代又加进了黑、棕、蓝等等，现在景德镇的五彩颜料有近百种。明朝早期的五彩，比如上图中的鸳鸯碗，是用毛笔涂抹出的色块，颜色光鲜，但细节不甚分明。这时的釉上五彩还没有蓝色颜料，就用釉下青花替代，许多初学都误以为这就是斗彩，非也，这叫青花加彩。

明成化斗彩天字罐，罐底款为一个“天”字，故名天字罐。那匹马很丑是吧？因为红色涂的太厚了。

斗彩一定要用青花勾线，然后釉上五彩填色。做斗彩很麻烦，要先画釉下青花烧一次，再画釉上五彩烧一次，为什么不全画在釉上呢？这个说来话长。官窑五彩瓷追求的是工笔国画的效果，画过工笔画的朋友都知道，要先用墨勾出轮廓，然后再上色。明代瓷工面临的问题是，没有模仿墨色的釉上颜料。

也许有朋友问了，磁州窑的白釉黑彩不是有黑颜料吗？但那是釉下黑彩,如果在釉上,一烧就蒸发了。画釉上黑色的办法也有，先画上绿色，再把黑色盖在绿上，让绿色粘往黑，烧时才不会蒸发。这种办法画色块还可以，但要画轮廓就难了，两色细线要严丝合缝在重叠在一直才行。正好那时瓷工用釉下青花画蓝色，干脆再用青花勾线吧，省了好多麻烦——这就是斗彩出现的原因。这只是我个人研究的结论，如果哪位专家有不同意见，我虚心拒绝。

举个例子，前几年火爆一时成化斗彩鸡缸杯，卖了二点八亿那个，雄鸡尾巴是黑的。其实故宫里还有另外一只，尾巴是绿的，大部分陶瓷史书籍都以这只为标准器。那么问题来了，谁见过绿尾巴的大公鸡？聪明的，你又看懂了，那是瓷工画尾巴时，忘了在绿上罩一层黑。

釉上五彩用的黑颜料是清代出现的，用铜钴明朝的铁锰配方，单独使用时叫墨彩，也是彩瓷的一种。唐英曾经亲自给雍正做了个墨彩百寿笔筒，大概也有汇报技术成果的意思。有了墨彩的基础，清代五彩瓷的绘画水平突飞猛进。许多瓷器史上的绝妙画面，都是清代的五彩瓷器。

清康熙素三彩果盆

素三彩是一种特殊的五彩，没有红色，起初是办白事时用的，也有人喜欢其素雅的格调，当陈设瓷用。

釉下五彩

我们说五彩，特指景德镇的釉上五彩。还有一种画在釉下的，是湖南醴陵发明的，又叫醴陵五彩。发明者绝对是个神人，熊希龄，还创办了中国第一所陶瓷学校，把科学引入瓷器生产中，可惜他不务正业，后来跑到民国政府当总理去了。

醴陵五彩是釉下彩，适合做餐具。不像釉上五彩的单调平涂，醴陵五彩的颜色是有深浅渐变的，很像恽南田的没骨画法。现在景德镇也做釉下五彩瓷，水平还是醴陵的高，一些高手的作品，惊艳。

醴陵五彩的出现时间晚，1906年，所以瓷器研究者和收藏者都不太重视。其实醴陵五彩是中国人发明的最后一种彩瓷，很重要。比如大名鼎鼎的毛瓷，景德镇釉上粉彩的，玩瓷器的人都知道。毛瓷还有一个名字，7501瓷，意思是75年1月立项的，实际完成是当年8月份，而毛主席第二年就进纪念堂了，所以毛是不是真的用过这批“毛瓷”我都怀疑。那么毛、周、中南海、大会堂此前用的是什么瓷？醴陵釉下五彩。

珐琅彩

珐琅起源于西方，类似于彩色玻璃一类的颜料，画在金属器皿上。元代时蒙古军队从西亚掳了一批珐琅工匠，安置在云南，当时叫大食窑或者鬼国窑。到明代时这种技术实现本土化，叫铜胎画珐琅，就是著名的景泰蓝。

清雍正珊瑚红地珐琅彩瓶

清早期尝试在瓷胎上画珐琅，从康熙二十七年立项，到五十九年研发成功，耗时三十二年。那时的珐琅颜料都是进口的，而且许多画师都是欧洲人。比如有一个叫陈忠信的法国教士，给康熙写信，要求进京进传教，皇上说滚。然后陈又写一信，说我会画珐琅，康熙说快来快来，朕赐你绿卡。类似的教士还有郞世宁、安德义、艾启蒙等等，他们明明是来传福音的，结果被关在宫里画了一辈子的画，不愧是中国人民的老朋友。

清康熙黄地珐琅彩碗

康熙时的珐琅彩瓷器是通体画满的，已经看不见瓷了，还有紫砂胎珐琅彩，也是画满。这时的瓷器沦为了珐琅的载体，瓷本身的审美意义已经不淡化了。四阿哥登基以后，拨乱反正，开始做白地珐琅瓷，而且开始做国产珐琅颜料，这时期的珐琅彩瓷器水平是最高的。

清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗

珐琅彩的白瓷胎是景德镇官窑烧的，然后运到京城画珐琅。作画的地点有两处，康熙时在宫里，内务府造办处的古月轩，一说古月轩不存在，当时的督造姓胡，胡拆开就是古月。雍正时在怡亲王府画珐琅——怡亲王知道吧？就十三爷胤祥，也不知道？那你宫斗剧看的太少了。雍正当皇子时任内务府总管，所以他对瓷器很有研究，登基后就把这差事给了死党胤祥，当时胤祥府上有一个画珐琅的包衣奴才叫唐英，后来到景德镇任督陶官，另一个神级人物。

珐琅彩瓷器是专门为皇室烧制的瓷器，产量极少，而且每一件都是精品。“珐琅彩”的名字，本身就蕴含了对产地和功用的限制，晚清时一些景德镇民窑的产品也自称珐琅彩，窃以为划到粉彩瓷更合适些。

粉彩 

清雍正粉彩抱月瓶

粉彩和珐琅彩很难区分，太像了，专家也有打眼的时候。一般认为粉彩是景德镇以五彩为基础，模仿珐琅彩的产品，然而粉彩的出现比珐琅彩还早几年，总之两者的关系相当暧昧。下面就着重说如何区分这三种釉上彩。

粉彩花瓣用玻璃白打底，颜色厚。旁边的叶子没铺玻璃白，薄，没有渐变，是五彩画法

珐琅彩是进口颜料，里面含有大量的硼和砷，这两种元素在以前的中国瓷器里没有的。硼和砷起到乳浊剂的功用，可以把画面画的很厚，有渐变效果。

粉彩制作过程，花瓣之内的白色就是填好的玻璃白

在玻璃白上填色

烧好的效果

五彩不用乳浊剂，颜色平涂在瓷器上，薄，没有深浅变化。瓷工为了用五彩颜色画出珐琅彩的效果，发明了玻璃白，简单说，用了玻璃白的五彩就是粉彩。画粉彩的过程是，先在烧好的白胎上勾线，然后在其内平涂一层玻璃白，再把颜料画在玻璃白上。在玻璃白上可以渲染颜色，比如花瓣，能画出由内向外的浓淡的变化。粉彩的画面比珐琅彩还厚，有明显的凸凹感，颜色柔和不透明，所以粉彩还有一个名字，软彩，五彩也对应地被称为硬彩。

说一下玻璃白，乳白色的，主要成分为是铅和砷，铅是助熔剂，还可以降智商，砷是乳浊剂，还能做砒霜，这就是粉彩的原罪，有毒。虽然铅砷的析出是微量的，也不好一直拿来吃饭，比如老爱家，康熙有几十个孩子，坚持用粉彩吃饭二百年，最后光绪溥仪连孩子都生不出来了，这事和粉彩有关系没？难说。

浅降彩

民国浅降彩人物瓶

粉彩的变种，仿国画里吴门画派的浅降山水，故名浅降彩，也有画人物花鸟的，叫落地粉彩。画法是把颜料掺到玻璃白里，一次画成。浅降彩始于晚清，民国时被新彩取代，昙花一现。

金彩

把真金画在瓷器上，最早的是宋代定窑，当时是把金箔做在瓷器上。当时的书里说是用大蒜汁粘了再烧，后来有人试过，不灵。

霁蓝釉金彩心经盖碗

康熙时出现了细金法，又叫本金，永不褪色。发明人叫汪景隆，他把手艺的三个工序，分别传给三个儿子，一共传了七代，到上世纪五十年代时公开了。还有一种洋金，欧洲传进来的，一说来自日本。洋金含金量少，便宜，景德镇一度大量用洋金，后来发现洋金几十年后会掉色，所以高档瓷又改回用昂贵的本金。

洋金瓷器烧出来就是金灿灿的，本金出窑后是暗淡的土黄色，需要用玛瑙刀抛光才会亮。现在许多金彩瓷器故意不抛光，以证实自己是本金，如果你买到这种金彩瓷，用翡翠一类的硬宝石磨一下就发光了。

广彩

广彩是一种专供外销的瓷器。清朝早期许多欧洲商人到景德镇订购瓷器，到十八世纪时改为采购景德镇的白胎瓷，运到广州画釉上彩。因为当时广州是通商口岸，欧洲商人可以在广州的作坊里监督生产，不用跑远路到景德镇。

广彩的画法与粉彩相同，其器形和画面多是欧洲风格，比如画贵族徽章公司商标什么的，画中人物也是金发碧眼。广彩多描金，又名广州织金彩，现存的都在外国，国内几乎没有。

这是乾隆时的广彩碗，叫商行碗，描纹的是当时广州城外的外国商行的建筑，上面还有英美瑞典的国旗。英国的档案里有记载，这种碗每个成本是白银五两，相当于一千二百块人民币。

新彩

新彩又是欧洲人发明的，又叫洋彩。洋彩这个词比较笼统，粉彩、珐琅彩和广彩都曾被称为洋彩。新彩技术晚清时传入中国，一开始是用法国颜料，后来用日本产的，其实这时中国的瓷器技术已经落后于欧洲了，大概因为赛先生还没来吧。

新彩是釉上彩，其表现力是所有彩绘法里最强的，可以画出中国画效果，还可以画出水彩和油画效果。新彩的画面薄，类似五彩，但五彩不能调色，新彩可以，所以其色彩种类异常丰富。新彩还有一个优点是容易掌握，烧成变化小，会画画的人都能画新彩瓷器。新彩的缺点呢，历史短，又是泊来技术，没有情怀。

就这样吧，下面是作业，请说出图片中瓷器的彩绘种类。