米歇尔·布拉齐与琼脂艺术,流逝在彩色凝胶中的生命

时间:2018-10-15 11:27    我学我网     点击分享

第五届“中法环境月”举办之际,法国领事馆在沪举办了一场名为“时·SHI”的展览,展出法国艺术家米歇尔·布拉齐的琼脂装置艺术作品。他以一组色彩斑斓的胶质作品,演绎出艺术品“生”与“死”的自然过程,这也是展览最动人之处。“澎湃新闻·艺术评论”记者在现场观察到,这是一场几乎所有展品不断“死去”的展示,观众刹那间的一瞥便成为了展品存世的“永恒”,无数个刹那间的永恒,最终被展品下方铺设的白色布单记录、并由艺术家收藏。

周五傍晚,三十八层展厅的玻璃窗外,阳光穿透云层临照着楼宇,秋天的暖意在光色中渐渐流逝;玻璃窗内,琼脂材料的艺术装置,也“叹息”着它们的生命,以肉眼无法捕捉的速度消泯在白色布单上。

米歇尔·布拉齐与琼脂艺术,流逝在彩色凝胶中的生命

米歇尔·布拉齐展览“时·SHI”作品

米歇尔·布拉齐与琼脂艺术,流逝在彩色凝胶中的生命

琼脂装置及其留在白色桌布上的自然变化痕迹

10月12日,值第五届“中法环境月”之际,法国艺术家米歇尔·布拉齐(Michel Blazy)受法国领事馆之邀在上海安信艺术空间呈现全新展览项目“时·SHI”。布拉齐利用琼脂这种有机材料和它们逐渐变化的特质,用它们制作餐具,并推出实验性工作坊。琼脂是以海藻提炼出的可食用胶质,能制造出半透明、有色且坚硬的形状。这些色彩斑斓的作品将随着时间流逝,逐渐改变外观直至损毁。

米歇尔·布拉齐,1966年出生于摩纳哥,在法国尼斯的阿尔松别墅完成学业。布拉齐擅长使用不寻常的材料以及生物,特别倾向于来自厨房或花园的材料,他让这些作品自由发展并凸显时间的流逝。布拉齐利用诗歌与幽默,批评时下的消费主义。他先做出第一步,生物材料继续余下的部分,自动在展览过程中发展和变化。

布拉齐的作品曾参加2017年威尼斯双年展,并在巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎市现代艺术博物馆、摩纳哥国立新博物馆等展出。有意思的是,他的雕塑往往以极易被忽视的日常用品为材料,如:胡萝卜泥、扁豆粒、食物色素、糖果、剃须泡沫、猫食狗食等等。他的创作,常常融合了自然材料与人造材料,在交融碰撞之中,隐喻着脆弱的万物、流失的实践和短暂的生命。

米歇尔·布拉齐与琼脂艺术,流逝在彩色凝胶中的生命

展览中,有现场工作坊,公众可以参观并了解展品制造过程。

此次展览将持续至11月12日,展览期间,每周两天进行工作坊。已完成的作品将在展览空间内的展览台上进行展示,并渐渐被新创作出的作品所代替。另外,已完成的作品也将放置于白色桌布上进行展示,并任其染色。这些白色桌布将排列在墙上。由于作品随着时间的推移渐渐损坏,新展示的作品将代替已经毁坏的作品。此外,在工作坊开放时,公众可以参观并了解展品制造的过程。

展览最动人之处在于,这是一场几乎所有展品不断“死去”的展示,观众刹那间的一瞥便成为了展品存世的“永恒”,无数个刹那间的永恒,最终被展品下方铺设的白色布单记录、并由艺术家收藏。布拉齐因何创造出终将消亡的作品?开幕之际,“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)与艺术家展开对话。

对话 | 法国艺术家米歇尔·布拉齐

米歇尔·布拉齐与琼脂艺术,流逝在彩色凝胶中的生命

米歇尔·布拉齐

记者:这次展览是许多中国观众第一次了解您的创作。之前浏览您的作品,发现一组很特别的,就是将植物放在鞋子里生长。您为何产生了这个想法?

米歇尔·布拉齐:假如你在野外抛下一粒种子,植物会自然地生长出来。类似的展品,讲述的就是自然的力量造就了艺术品,而非人为干预。鞋子系列,体现了物品与自然的关系,人无论做什么,在自然面前,都会被接纳。

米歇尔·布拉齐与琼脂艺术,流逝在彩色凝胶中的生命

米歇尔·布拉齐的鞋子系列

米歇尔·布拉齐与琼脂艺术,流逝在彩色凝胶中的生命

米歇尔·布拉齐的鞋子系列

记者:您的艺术材料很特别,都是生活中的常见之物,小到胡萝卜泥或者糖果。这与您的生活环境和经历有什么关系?

米歇尔·布拉齐:我觉得有一些联系,但并不是决定性的。一开始的灵感,源于在工作室给儿子喂胡萝卜泥辅食,没吃完的装在瓶子里,三天后,胡萝卜泥发霉了,这个变化给了我启发。胡萝卜从一种自然生物,成为了有最佳尝味期限的消费品,之后我把霉变的胡萝卜泥糊到墙上,把消费品又还给了自然,胡萝卜好像活过来了。从工业制造品到艺术品,胡萝卜的生命得到了延续。

米歇尔·布拉齐与琼脂艺术,流逝在彩色凝胶中的生命

米歇尔·布拉齐用橙子皮叠加形成的装置。据他介绍,最长的一件作品用时20年,作品表面形成了一个微型生态系统,包括了蜘蛛网、小飞虫、新旧橙子皮等。

米歇尔·布拉齐与琼脂艺术,流逝在彩色凝胶中的生命

米歇尔·布拉齐的作品,总是呈现着自然的力量。

米歇尔·布拉齐与琼脂艺术,流逝在彩色凝胶中的生命

米歇尔·布拉齐作品

记者:今天展览作品的材料是琼脂,那您又是如何选到了琼脂并借此表达什么呢?

米歇尔·布拉齐:我用琼脂创作已经有很多年了。琼脂在法国并不常见,我是在日本旅行时了解到这个材料的。在中国做菜时有勾芡的步骤,法国用的是面粉,亚洲比较普遍的是采用食用凝胶,琼脂就是这样一类材料。这个展览,我构思了很久,终于在中国实现,我觉得比在法国做更有意义。其一,因为中国有陶瓷文化,其二,中国也有丰富的饮食文化,从材料和器物上都与我的创作有天然的契合。

这些作品,可以视为一组静物,它们展现着“生”与“死”。在欧洲古典绘画中,水果、花卉是常见的静物题材,它们一旦被画下就成了永恒之物。但是琼脂制成的作品是会逐渐变形消逝的,它们来到过世界的痕迹又如何证明?基督教教义中说,基督死时,用一块亚麻裹尸布包裹全身,尸体变干时,体液渗出来,这成为基督曾经活过的证据。所以,我的作品中,用一块白色的布,留下琼脂装置存在过的证据。我的作品随着环境、时间呈现变化,可以说它们将死亡留在了白布上。

米歇尔·布拉齐与琼脂艺术,流逝在彩色凝胶中的生命

米歇尔·布拉齐展览“时·SHI”作品

米歇尔·布拉齐与琼脂艺术,流逝在彩色凝胶中的生命

米歇尔·布拉齐展览“时·SHI”现场


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