“妮基·圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”近日在北京今日美术馆开展。妮基·圣法勒是法籍美国雕塑家、画家和电影制作人，也是最受欢迎的流行艺术家和最重要的女性主义艺术家之一。展览以时间为线索，梳理了妮基·圣法勒从20世纪60年代以来的重要作品，及她跨绘画、雕塑、表演艺术、观念艺术、女性主义艺术、大型公共艺术及电影领域的实践。

为了让观众获得更好的观展体验，今日美术馆邀请中央戏剧学院专业团队合作展陈设计，以妮基?圣法勒花费二十年时间打造的“塔罗花园”为灵感，在一号馆主厅巨大的展示空间复原了“塔罗花园”的部分代表性元素。同时，展厅中也多处设有妮基·圣法勒的纪录片播放，通过妮基·圣法勒的自述及历史图像还原的方式，让观众了解妮基·圣法勒四十年的艺术历程。

妮基·圣法勒为公认的具有传奇性的艺术家，其一生中的许多关键时刻，无论对于艺术界，还是对于女性，甚至对于她所处的时代都至关重要。妮基·圣法勒虽然由于自身命运的伤害走上艺术的道路，却从未甘于沉溺在自己的世界，而是积极地参与到艺术语言的创新，以及重大社会事件的反应与推动中，并在不断打开的过程中得以治愈。

《三女神喷泉》展览现场

“妮基·圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”主要呈现了妮基一生主要创作的几个系列：“塔罗花园”系列、“娜娜”系列、“射击”系列等。

“塔罗花园”被放在展览的第一部分，但是“塔罗花园”实际是妮基创作生涯的最后二十年的作品。她决意要建造一座属于自己的花园、不受他人左右，妮基在美国创办自己的珠宝和香水品牌，用以资助这个庞大的工程。在这座花园中，有城堡、有神鸟、有恶龙、有魔鬼、有公主，也有女骑士。这几乎囊括了妮基一生的挣扎与反抗。后来妮基就一直生活在自己制作的塔罗花园里面。

妮基手绘的“塔罗花园”

一架贴着亮片和宝石的梯子，几尊同样亮闪闪的装置，还有一个巨幕在呈现着真实的“塔罗花园”中的场景。策展人高鹏谈到，由于Niki特殊的经历，她的一生都在不断地与外界抗争和自我解救中挣扎，由于她一直饱受身体和精神问题困扰，大量创作自我疗愈和女性主义反思性作品，很长一段时间饱受当时傲慢的学术界和媒体的质疑，大家不去真正了解她的艺术，而是大量挖掘她的花边新闻。其实她用20年时间做的塔罗花园，才是生命的核心。Niki 在晚年，完全是从自我解救艺术和社会批判艺术发展走向了公共艺术。

62岁的时候妮基·圣法勒曾出版了《我的秘密》一书，揭露了小时候受到的性侵遭遇。了解了她的这一经历也就能理解为什么她的作品中充满了女权主义色彩。她的创作以社会中的女性为原型，展现了女性充满自信与生命力的一面。在她花花绿绿的艺术创作背后，是艺术家对于社会问题的关注。如展厅中用红、黄、蓝、绿等颜色的马赛克镶嵌而成的立柱体装置，则在提醒着人们关注艾滋问题。此外她的作品还探讨了法国参与阿尔及利亚战争、美国种族隔离、越南战争等国际与社会问题。

黑色皮肤装置作品也是妮基运用比较多的

在1968年的时候，妮基·桑法勒在一幅草图上写到：“我需要吃减肥药了...又长了5磅肉。”在另一幅“娜娜”的草图上她写到：“如果我长成这样了你还会爱我吗？”可见她对于自己的身材一向是很注意的。其实这和她早年的模特职业很有关系，她曾经是一位苗条的美女，在19岁的时候当过《生活杂志》的封面女郎，在22岁的时候成为《Vogue杂志》的封面女郎。在23岁的时候她一度精神崩溃接受治疗。

1965年，妮基受到美国艺术家劳瑞·瑞佛斯的妻子克拉丽斯·瑞佛斯怀孕的启发，创作了著名的“娜娜”系列作品。“娜娜”（Nana）在法语里其实是女子的俗称。这些“娜娜”圆润丰满，似乎热情洋溢，穿着绚丽多彩的衣服，动作夸张，手舞足蹈的。让人联想起亨利·马蒂斯的舞者，以及加斯东·拉雪兹(Gaston Lachaise)的青铜雕塑，甚至还有些罗丹雕塑的意味。

沐浴的娜娜

 娜娜用毛线、明胶等包裹，因为制作娜娜需要用到大量的明胶对人体有一定的损伤，后来妮基也因此饱受肺病的困扰。

这些“娜娜”的外表有着法国式的浪漫色彩，而内在却蕴含着美国式的精神。似乎在倡导观者打破一切束缚，要自信，要高傲。1966年的作品《她—一座教堂》是一个如房子般大小躺着的“娜娜”，观众可以从入口走入“娜娜”的体内。

《她》

妮基年轻时作为时装模特出道，为《Vogue》、《Harper's Bazaar》等杂志拍摄照片。当发现绘画有助于排解精神压力，克服人生危机，便决心成为一名艺术家。1961年，她拿起步枪，将颜料袋吊在画布上，创造了前所未有的“射击艺术”。“射击艺术”使她成为欧洲“新现实主义”核心人物并引起巨大反响，杜尚、达利、劳森伯格等都对其赞不绝口。

本次展览历时三年沟通筹划，上百人参与其中，最后展出包括“娜娜”系列、“射击”系列等在内的代表性作品近百件，这些经典作品从比利时、美国、法国等国家的博物馆，美术馆等地运送而来。