西多罗夫用画笔告诉你,诗一般的风景未必都在远方

时间:2019-03-19 10:22    我学我网     点击分享

俄罗斯当代著名艺术家西多罗夫,年逾九十仍坚持创作,几十年如一日,用自己的画笔深情描绘着俄罗斯广袤而辽阔的自然风景,阳光、落雪、旷野,以及耕作的农民、嬉戏的孩童……他的创作不仅继承了俄罗斯悠久而优秀的风景画传统,更将自我最真挚的情感投入其中,因为他出生于这片土地,他的父母也曾是这片土地的辛勤耕耘者,他有太多美好的童年记忆、美好往事与这片土地有关,所以画笔描绘的恰是他对这片的热爱,同时也表达着他对自然的理解。

《故乡-西多罗夫、妥木斯油画展》近期悉数亮相北京中国美术馆、呼和浩特内蒙古美术馆,西多罗夫的俄罗斯风景绘画作品与我国著名艺术家妥木斯的草原风情绘画作品展开对话,之所以展览主题确定为“故乡”,是因为两位年龄相仿的艺术家都以自己的故乡为绘画题材。

西多罗夫用画笔告诉你,诗一般的风景未必都在远方

《故乡-西多罗夫 妥木斯油画展》展览现场

西多罗夫用画笔告诉你,诗一般的风景未必都在远方

西多罗夫在《故乡-西多罗夫 妥木斯油画展》展览现场开幕式上致辞

通过自己的语言方式表达对俄罗斯的热爱

记者:您在国内巡展的展览名为《故乡-西多罗夫 妥木斯油画展》,那么您如何理解“故乡”?

西多罗夫:我所描绘的题材基本上就是我的故乡,我一辈子都在画这个题材,所以展览命名为“故乡”有这一方面的因素。通过“故乡”的题材实际上是在描绘大自然,春夏秋冬四季的变化,刮风、下雨、下雪以及雨后的彩虹都是大自然最美的一面,这也是我最为热爱的东西。我画中记录的主要是我出生、成长的地方,但所描绘“故乡”却不限于那个村庄,甚至超出彼得堡到莫斯科几百公里的范围,“故乡”是一个泛指,我是指整个俄罗斯,我热爱俄罗斯的大地,所以我用画笔描绘着她的美丽。

记者:俄罗斯有着非常优秀的风景画传统,您认为自己和传统的关系是怎样的?

西多罗夫:从整个油画艺术史上来讲,风景画占有举足轻重的地位,所以没有什么可以代替风景画的位置。俄罗斯著名风景画家列维坦曾经说过:哪个国家的风景都没有俄罗斯的风景漂亮。俄罗斯的自然风景的确非常美丽,生活在这里的人们非常喜欢这里的自然,也因此喜欢描绘这些美丽的地方,所以只有在俄罗斯才能培养出世界上最棒的风景画家。俄罗斯画家选择最有代表性的俄罗斯景象进行描绘,比如早晨、中午或者傍晚阳光照射的森林等,这些就是俄罗斯真实的自然,也因此涌现出一大批优秀的画家与作品,包括所大家熟悉的:列维坦的《弗拉基米尔卡》、A.K.萨符拉索夫的《白嘴鸦飞来了》。当然每位画家所画出来的俄罗斯风景都是不一样的,因为大家都有自己的艺术语言与表达方式,所以在画面上,我也想通过自己的语言方式来表达我对俄罗斯的热爱,因为我出生在俄罗斯的农村,我的父母以前都是这里的农民,我对这片土地有着太多的感情。

西多罗夫用画笔告诉你,诗一般的风景未必都在远方

西多罗夫《节日》布面油画 93×106cm 1964

西多罗夫用画笔告诉你,诗一般的风景未必都在远方

西多罗夫《临近春日》布面油画 79×87 cm 1963

西多罗夫用画笔告诉你,诗一般的风景未必都在远方

西多罗夫用画笔告诉你,诗一般的风景未必都在远方

西多罗夫《冬日暖阳》布面油画93×112cm 1998

艺术是生命的外延

记者:作为油画创作阅历如此丰富的艺术家,您如何总结自己的创作方式?

西多罗夫:我所描绘的都是我所喜欢的,也是我所认为正确的,并且我一辈子都在坚持一种绘画的风格,那就是我只描绘真实存在的东西。同时对于绘画我主张持续的进行研究,比如我的有些作品创作时间跨度能达到60年之久,甚至更长,我所有时间投入旨在通过研究可以把画面的每个地方画得更好,一幅作品反复琢磨、不断修改,以至于很多作品到现在都还没有画完,也可能永远不会完成,每过几年再回过头来重新审视,在这一研究的过程中不断的找出自己的不足。

记者:问一个相对简单的问题,您的创作会使用照片吗?

西多罗夫:我坚持面对实物、面对自然,我要求我所有的学生要到大自然中去进行创作,而不要去画照片。照片本身是一种工业的技术,或者说是一种工业的产品,而且它是已经完成的产品,就像电脑程序一样,你所看到的照片依然是成品了,而艺术是人用内心去创造的东西,它是每位画家个体生命的一种外延。在我很小的时候,我看过一本齐白石的诗集画册,里面的国画作品深深感染了我,我感受到哪些虾生灵活现,而生灵活现的原因就在于艺术不是机械制造,而是齐白石通过对自然细致入微的观察才能画出如此完美的作品。

大自然很像一个苹果一样

记者:作为长期从事艺术、油画工作,您如何看待艺术、油画在今天的意义与价值?

西多罗夫:对于艺术每个人感觉都不一样的,但是人人都应该会喜欢艺术,没有艺术我们的生活就会很枯燥的,就像我们的居室、办公室处处都需要艺术品的装点。艺术也好,油画也好,都是来自于内心,对于艺术家来而言艺术就是他的生命,对于油画家而言油画就是他的生命,他们在大自然中学习也在大自然中进行创作,不同的是每个人对大自然的理解不尽相同。

记者:我们想了解一下老师怎么理解自然?

西多罗夫:所有的诗人、文学家、艺术家、画家都在描绘大自然,是因为所有的人都生活在大自然中,每个人都应该去观察大自然、学习大自然,比如说鸟儿从哪里飞来又向哪里飞去,鱼儿从哪里游来又向哪里游去,它们都有着自己固定的路线。同时我们每个人都是靠土地种植出来的食物获得营养,没有大自然就没有每个人的生活,所以大自然很像一个苹果一样,我们都要靠这个苹果进行生活。可惜的是现在生态环境遭到了一些破坏,归根结底还是“民以食为天”,没有好的生态环境人类也没有办法从大自然中获取,所以热爱大自然是每个人必须要做的,这也可以是很哲学的问题。


西多罗夫用画笔告诉你,诗一般的风景未必都在远方

西多罗夫用画笔告诉你,诗一般的风景未必都在远方

西多罗夫用画笔告诉你,诗一般的风景未必都在远方

现场展览的作品

我们都是用一辈子在画的自己的故乡

记者:您如何看待这次中俄两位艺术家联展的形式?您如何看待妥木斯老师的油画艺术?

西多罗夫:妥木斯先生和我一样,都是和艺术结缘一辈子的人,因为他快90了,我90多了,我们还都在进行艺术创作。妥木斯先生做了一辈子教育事业,桃李满天下,而我也一直在苏里科夫美院执教。我们都在丝绸之路上,他在丝绸之路的内蒙古,我在丝绸之路的伏尔加河畔,我们就像一根绳子上的两个点,他画的是他的故乡,我画的是我的故乡,我们都是用一辈子在画的自己的故乡,所以这这就是生活,非常荣幸我们都把自己对土地的热爱、对故乡的热爱、对国家的热爱倾注在作品中并一起进行展览。

今年又是中俄建交70周年,这个时候我们共同来做展览,通过这种形式见证中俄艺术领域的友谊。这次联展本身也是一种艺术创作,我们谈一谈油画,然后谈一谈国画,怎么去传承与发展这些绘画形式,这些都非常重要。

艺术家简介:

西多罗夫,俄罗斯艺术科学院院士,享有“苏联人民艺术家”、“俄罗斯人民艺术家”等多项荣誉称号,曾担任俄罗斯美协主席20余年,是俄罗斯国宝级画家。他的作品,不仅表现了俄罗斯大地广袤的气势,也展现了大自然的宏伟庄重,带着诗一般的抒情性和音乐感,其作延续了俄罗斯风景画至19世纪以来的辉煌,被称之为“西多罗夫风”,也被视为俄罗斯风景画典范。


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