2019年3月22日，由广州美术学院主办，广州美术学院科研创作处、广州美术学院美术馆承办，广州美术学院绘画艺术学院协办的“广州美术学院中青年教师学术提名展I：解域”在广州美术学院美术馆举行开幕式。

本次展览属于广州美术学院“中青年教师学术展览资助计划”的第一回，以刘可、陈子君、郭祖昌“三个展”并置的形式，着眼于艺术家自身的学术梳理，呈现出学校中青年教师创作的某些研究面向。

嘉宾合影

出席本次开幕式的嘉宾有：中国美术家协会副主席、广州美术学院院长李劲堃先生；广州美术学院副院长、展览总策划范勃先生；广州美术学院教授杨尧先生、鸥洋女士、郭润文先生；广州美术学院绘画艺术学院院长宋光智先生、书记刘莉女士；中山大学传播与设计学院教授杨小彦先生；

本次展览学术主持顾振清先生、广州美术学院城市学院院长雷小洲先生；广州美术学院院办主任李金水先生；广州美术学院油画系教授邓箭今先生；广州美术学院中国画学院教授周湧先生、陈侗先生；广州美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系主任刘庆元先生；广州美术学院艺术与人文学院教授樊林女士；

广州美术学院艺术管理学系主任、你我空间联合总监胡震先生；广州美术学院绘画艺术学院副院长、基础部主任罗奇先生；广州美术学院教育学院院长吴慧平先生；广州美术学院宣传部部长苏云升先生；53美术馆馆长李琼波先生；广州美术学院美术馆副馆长陈晓阳女士；本次展览策展人、广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌先生，

以及来自英国的艺术家、策展人Michael Wright（迈克尔.莱特）先生;慕尼黑艺术史学家、策展人索菲.夏洛特.邦贝克女士;德国艺术家0leksiy Koval（奥克雷谢.科瓦尔）先生；荷兰艺术家Iemke van Dijk（伊穆克.冯.戴伊克）先生；德国艺术家Veronika Wenger（薇罗妮卡. 威戈）女士；艺术家王晓鸣先生、马树青先生、唐骁先生、陈亮、黄拱洪、李鹏先生、周力女士、王野夫先生、江衡先生、郑达先生。

中国美术家协会副主席、广州美术学院院长李劲堃先生致辞

李劲堃先生表示，本次展览开启了广州美术学院培育青年人才的新方式。青年艺术工作者在新的时代中，扮演着中国美术走向国际舞台中间的文化形象和角色。他希望，以这种提名展的方式，一方面能逐渐成为广州美术学院挖掘人才的品牌，另一方面逐渐扩大成为中国美术学院范围内，同层次与同年龄艺术家互相考察与联系的平台。并希望以这样的方式，构建中国与国际互换展览的桥梁。

广州美术学院副院长、展览总策划范勃先生致辞

范勃先生提出，本次展览作为“中青年教师学术展览资助计划”的实施，着重于在学院体系的建构之中，审视其艺术的探索。三个个案并置的呈现方式，既尊重了艺术家的独立创作，又关注了近些年广州美术学院中青年教师创作与研究的现象。同时，范勃先生认为，将中青年教师趋于多元的创作和研究状态持续地呈现，如何让学院在建构严谨的学术结构的同时，又保持生机和活力，是值得思考的问题。

展览学术主持顾振清先生

顾振清先生首先回顾了三位艺术家在德国肯普滕美术馆“原乡•时间轴”特展区的相关内容。他认为，中青年艺术家应当将自身的文化基因、象征符号激活，让其成为现代性文明和当代艺术的一部分，形成中国艺术家的思维空间。通过解域的方式，将外在的、艺术创新的思考进行重构，打破固化的系统，将中国艺术的经验转变为世界的经验。

本次展览策展人、广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌先生致辞

胡斌先生解释了展览名称“解域”背后的寓意。他指出，解域是法国哲学家德勒兹和加塔利著作里的概念，展览用“解域”一词象征学院恒定性系统中新的拓展，使其联结更新、更广阔的疆域。在学院的油画系学科网络中，三位艺术家构成了不同节点上成长起来的系统。同时，胡斌先生表示，这个项目本身也是一次实验与探索，并希望能对未来的展览形成品牌效应。最后，胡斌先生对学院各方、领导与艺术家们表示感谢，并感谢参展艺术家捐赠的作品，他希望这能够成为中青年教师成长历程与学校关系的良好见证。

艺术家代表郭祖昌先生致辞

郭祖昌先生作为本次展览的艺术家代表致辞，他首先表示，正如展览主题解域一样，艺术家们在传承学院艺术文脉、反思单性文化认知和艺术形态的同时，不断更新自身的知识架构，打破原有的艺术实践的疆域，实现破界与个人的完整逻辑体系。其次，他代表三位艺术家对学校的培养表示感谢，感谢学院提供的学术展览平台，以展览推动教学科研的发展。同时，他对学院领导、策展人、学术支持与学术团队表达了真切的感谢。

研讨会现场

开幕式结束后，在广州美术学院美术馆一楼学术报告厅举行了“广州美术学院中青年教师学术提名展I：解域”学术研讨会，众多国内外的艺术家、专家学者参与并讨论了学院派创作与艺术领域的重构、艺术家作品的分析，以及分享了艺术家们在展览方面的经验与思考等。

展览现场

本次展览分为三个展厅，个展的形式让它们既各自独立，却又有机相连。

“刘可：通道”在条状色块的的叠压和分割中展开空间和色彩的“迭奏”，以此勾连起“物与心”抽象对话的桥梁。而他近期部分作品还将“窗”结构的现成品引入平面绘画，从而打开了另一种媒介和空间形态的“通道”。

“陈子君：记忆之墟”呈现了艺术家从个性张扬到温情恬和，再到重整思绪的心性变化过程。她的艺术语言也随着心性的变化而自由展开，打破了方法和媒介的区隔，在与记忆“灰烬”的一次次告别中留下思想的刻痕。

“郭祖昌：世相考古”展示了艺术家对于世态百相的视觉“考古”。那一个个具象而夸张的形象透示出超越形似层面的幽默精神。他沿着这种戏谑而深入的刻画连接起带有时代表征的“色谱”，并传递出隐在的力量。