《朱永成写生作品展》于2019年6月2日在小洲瀛洲路艺元素艺术园三悦艺术馆隆重开幕。

广州市国画协会副会长黄锐才先生主持开幕式

出席嘉宾：

荔湾区政协副主席   莫清女士

荔湾区文联主席      葛华女士

荔湾区政协文教卫体文史委主任    管宇

澳大利亚中国美术家协会主席        徐云

广东省美协主席团成员       何俊华

广东省文史馆画院副会长、越秀区美协主席    曾嵘

广东省军区百臻书画院副院长      谢才来

小洲艺术馆唐涛馆长及夫人，华师附中董事长林庭华及夫人

广东文联艺术馆收藏家会所总经理    李端信

临歌枣酿生物科技广州有限公司总经销总经理     林育东

广东省民族文化研究会副会长     赖平

梅社书画院院长    张森霖

越秀区检察院    彭勇

广州市国画协会副会长：黄锐才、卢彦讯、郑文森、马健忠

贵州醉美酒业有限公司经理  李俊州

陈金章教授致词

     陈教授多年来秉承岭南画派“关注现实，注重写生”的艺术思想，既立足传统、融汇百家，又大胆探索、自成一格，常年坚持深入生活进行写生创作。因此，他在台上一致强调写生的作用，并赞赏朱永成的这次写生作品，每一张都不一样，是用心去感受自然中而绘画的作品。

 广东省文史馆画院副会长、越秀区美协主席 曾嵘致词

朱永成教授致词

     朱永成是广州美术学院副教授、广州国画协会会长。多年来，他在教学之余，潜心进行中国山水画的研究和创作，在继承传统的基础上积极进行创新探索，融汇中西古今。形成了他独具风格的绘画面貌。

他的作品，既有深厚的传统笔墨趣味，又有全面的形体色彩视觉造型表现。画山水则雄深雅健，画树木则浑厚华滋；画现代都市风光，更是独具一格。近年来，他带领一批广州国画协会会员，游太行，过川西，上丹霞，越乳源，登张家界，过凤凰城，足迹所及，作品无数。

写生一直是艺术界讨论不休的话题，直至今日依然有着新的生命力和不断升华的内在意义。朱永成作为长期写生实践的探索者，他的这些写生作品为大众提供了学习、观摩、研究现代写生范例的一个很好机会。

开幕式现场

朱永成教授说：中国画的写生可以用石涛的一句话”搜尽奇峰打草稿“来概括比较恰当——中国画山水写生的过程也是对自然感悟的思维过程，是通过中国画特有的笔墨语言对自然感受的一种再创造，这与传统西洋风景写生是两个截然不同的概念。中国山水画强调的是可居可游，就是强调画家从一个旅游者的角度去欣赏自然的山川美态。用自己的心、眼去读自然，把自然美景诗意化地浓缩的咫尺之间。也就是说山水画比起西洋的定生更强调性并带有强烈个人感情色彩来表现自然，写生更是写心。

现场展览作品

     朱永成：写生忌一板一钉，照搬自然。自然山川，除了能使人热血沸腾的形象美感和醉人的韵律外，同时掺杂许多不协调的形体，要把大山大水浓缩的斗方之中，更需要一颗去伪存真的慧眼。当然中国画的工具材料也决定其写生不可能照相式模仿自然。

     写生更忌无视自然感受而把景物作符号式在画面陈列。有时我们会错误地解读书卷气说是把艺术形象符号化的倾向，把画中有诗误读为山水诗的图解，而丢掉了绘画这一视觉艺术的形象根本。当前美术界复古的潮流同样影响到美术教育的写生课程。

       朱永成：我一般在下笔之前，要让画境在脑海里逐步的清晰，景物经营不受制于真实的自然，抓住核心景物铺陈画面，由想象来引导画面展开，有可能是移山造海，更有可能是无中生有。

        传统山水画技法，往往很难驾驭日新月异的现代生活景观，在千变万化的大自然之中更显笔拙。我们之所以写生，就是从新的自然景观之中寻求合适的表现技法。最忌的就是带着满脑的前人笔墨去套自然，无论春夏秋冬、城市乡村都是一个模式。在大自然中，只有做到物我两忘，不拘成法，才能创造出宛。