相比起美术作品，大多数设计具有更强的目的性和实用性，与大众生活也更为息息相关。但是，当我们提及展览，不少观众的印象依然停留在美术展览上。

实际上，现代设计展览可追溯到1851年的“伦敦水晶宫博览会”，而中国的第一个设计大展是1929年在杭州举办的西湖博览会，可见设计展览也具有很长的发展历史。

改革开放以来，设计展在艺术领域得到越来越多的关注，而院校的毕业展，又可谓中国当代设计展的重要环节。毕业展是广美设计学子的第一个展现平台，为大湾区未来的设计市场提供了无穷的活力。

6月12日至6月22日，2019广州美术学院研究生毕业展第三场在广州美术学院美术馆展出，这场毕业展正是设计专场，展览单位包括视觉艺术设计学院、工业设计学院和建筑艺术设计学院，这三个学院的毕业创作又可细分为更具体的方向，包括视觉传达、动画和数字媒体、艺术与科学、工业产品设计、服装与服饰设计、染织产品设计、设计管理、建筑与环境艺术研究、陈设研究、风景园林设计和艺术设计等。

由此反映出广州美术学院注重专门化的学科建设，为各个层次和领域培养专门的设计人才。而纵观这场研究生毕业作品展，可看出学院在设计教学方面广泛运用了跨领域、跨学科的思维方式，不同学科之间的设计理念实际上互有渗透和影响，青年设计师也热衷于创作有多元化面向的作品。

总体而言，今年的设计类毕业作品，融合了数字化与智能化技术，作品比较“接地气”，紧贴湾区的社会发展和居民生活问题。

朱智宇，《失踪儿童信息视觉化设计》

刘佳逸，《谁偷走了小霍克齐》

近年来设计界与科技界紧密结合，今年的设计作品也和既往几年一样，广泛运用了数字技术手段，但设计的重点并不在于技术手段的数字化，而在于帮助人们在信息和智能时代便捷生活的设计理念。

视觉艺术设计学院的朱智宇的作品《失踪儿童信息视觉化设计》就是这样一个例子，这件作品将169272条失踪儿童的线索数据，用计算机程序转换为丰富的视觉呈现，帮助读者快速有效地从大量的信息中捕捉到直观的体验，感受到新闻的力量。

动画和数字媒体方向的作品，也有传统插画及绘本从静态向动态转变的趋势，比如刘佳逸的H5儿童绘本《谁偷走了小霍克齐》就融入了交互设计的理念，增加了人和读物的互动性，探索了一种智能化阅读的可能。建筑艺术设计学院谢龙飞的作品《未来城市的“众相游园”》，就是对广州天环广场开放空间景观的优化设计概念构想，作者设计了一组能够吸引人气，便于市民参与互动的户外装置，探讨设计成为城市活力催化剂的可能性。

谢龙飞，《未来城市的“众相游园”》

每一个学院的作品，都可以分为实践型和实验型两个大类，前者是各个专业传统型或基础性的设计，这些设计依照不同的功能导向，取得形式感和实用性两方的平衡，比如品牌、产品、空间的再设计和改造等。

如罗贝琪的作品《ME·觅》，以孟菲斯设计所运用的解构设计理念为新的切入点进研究，剖析论述隐藏在其背后的设计理念，为中青年群体创造一个生活服饰品牌，形式亮眼，还传达出消费主义时代追求自我的主张。而另一方面，各个方向都有很多实验型的作品出现，相较前一种类型，这些作品“卖”的是理念和想法，也许观众很难一下子理解实验型设计的现实意义，甚至对它的可行性产生质疑。但正如科学实验一样，知识是通过猜想获得进步的，设计也在不断试错中逐渐成熟。

而且我们看到设计者十分注重调查研究的过程，将社会学、心理学、人类学等学科方法融入到调研之中，从不尽完美的设计中，逐渐找到解决问题的方案，这个过程本身对于未来的创作是具有深远意义的。林敏的《会议助手》就是一款展现了策略方法论研究与应用的作品，我们能够看到在前期阶段她做了大量问卷调查和访谈工作，这些翔实的分析令设计有了坚实的基础。

《ME·觅》，罗贝琪

本届研究生的设计作品关注社会问题，不少作品都反映出，想提升特定群体尤其是弱势群体幸福感的意图。梁婷玉的作品《黑色脊梁——煤矿工人展览馆空间体验设计》以煤矿工作中的一线工人作为研究对象，将收集到的数据编成展览文本，探讨媒介转译的方式，让人们对煤矿工人群体有更深刻的认识。

工业设计学院黄辉荣的作品《密胺组合餐具》关注的是城市中年轻的打工一族，他们的居住空间比较狭小，这套功能齐备且可以组合在一起的餐具，能帮助他们节约空间，提升生活质量。除此之外，许多设计者也关注特定群体及城市未来的发展的关系。

如许元谷的作品《医养结合型机构养老设施中的康复景观设计》就以广州南园颐景老年公寓为例，初步探讨在广州这样有着高密度住宅区的城市，如何利用屋顶、平台、路径、植物等媒介，为医养结合型机构中的老人创造更好的康复环境，设计者将心理学和景观设计的原理结合在一起，紧贴当下社会老龄化的问题，体现了他对于湾区人居生活发展的关注和重视。

视觉艺术设计学院丁沛帆的作品《围绕“减法生活”理念的可持续艺术呈现》，利用了服装品牌“例外”的衣物废料进行再生循环，她所关注的是未来湾区城市生活物质饱和，环境负重过度的问题，在倡导“减法生活”的同时，又致力于满足都市人对时尚和品质生活的追求。

丁沛帆，《围绕“减法生活”理念的可持续艺术呈现》

黄辉荣，《密胺组合餐具》

今年的设计作品，尤其是建筑设计学院的作品，有不少都体现出传承湾区文化和城市记忆，改善人居环境的精神。

比如黄倩桦的作品《情境营造——长洲岛水泥厂记忆场所空间重塑设计》是一种针对飞速发展、日新月异的城市空间的设计策略，所谓的记忆空间，是希望人们可以保留像长洲岛水泥厂这种消失的工业厂房，让它和新的都市空间重塑在一起，搭建起第二产业向第三产业的桥梁，也让“广州记忆”能够留存下来，普惠更广大的市民。

在这场毕业展上，我们可以看到他们的设计紧跟时代的步伐，应用互联网+等新的技术手段，为湾区人居环境的建设提供了有意义的方案和理念。

黄倩桦，《情境营造——长洲岛水泥厂记忆场所空间重塑设计》

在广州美术学院美术馆，导师导览已经成为毕业展的常规公教活动，这场展览也请来了三位老师——视觉艺术设计学硕士生导师刘云平、建筑艺术学院硕士生导师王铬、工业设计学院硕士生导师彭圣芳进行导览，吸引了很多观众参与聆听和讨论。

2019年的广州美术学院研究生毕业作品展结束了，展览期间约有五万名观众前来观展，他们见证了毕业生的起航之旅，也见证了美术馆在公共服务方面的完善和提升。期待下一年的研究生毕业展再见！