以葵写意,许江将在山东美术馆展最大规模“葵颂”

时间:2019-12-18 08:50    我学我网     点击分享

艺术家、中国美术学院院长许江2003年在亚欧交界的小亚细亚高原与“葵”不期而遇,此后便开启了16年画葵写葵的艺术历程,并一直通过各种艺术形式提炼出葵与当下的写意精神。由中国美术学院、中国油画学会、山东省文学艺术界联合会、浙江省文学艺术界联合会主办的“葵颂——许江艺术展”将于2019年12月21日至2020年2月23日在山东美术馆举行。届时,山东美术馆全部展厅将汇集许江以向日葵为题的300余件作品,是其近年来最大规模的作品展示,涵盖了油画、雕塑、水彩、影像、声音等多种艺术媒介,不独可观可触,而且可听可感,形成了一个“五感齐开”的艺术现场。展览期间,新出版的六册《葵颂六章》也将同时首发。

 

创作中的许江

山东美术馆“葵颂——许江艺术展”海报

一份历时十六载的视觉报告

作家余华多年前访问许江的画室,看到了满屋的葵。余华后来在文章中写道:“向日葵是我们共同的一个记忆,是让我们这一代中国人热泪盈眶的一个意象。”

许江在浙江美术馆的“致葵园”画展后,有观众在留言簿上写道:“一支葵两支葵的残破,就是残破。一片葵的残破,那是一个季节,那是一代人。”

许江画葵,迄今已是第十六个年头。十六年来他不断地访葵、画葵、种葵、谈葵、忆葵、咏葵、格葵,持续地为这向阳之花赋予新的意蕴。前不久在杭州市中心的武林广场(旧称“红太阳广场”),历经一年多的准备展出了许江的葵园雕塑,雕塑的主体,是20个4米左右高度和直径的硕大葵盘,阵列式地铺陈在2500平方米的广场上。而12月21日将在山东美术馆展出的“葵颂——许江艺术展”则汇集了许江以向日葵为题的300余件作品,涵盖了油画、雕塑、水彩、影像、声音等多种艺术媒介,不独可观可触,而且可听可感,形成了一个“五感齐开”的艺术现场,是其近年来最大规模的作品展示。

许江说:“我画葵,实际上并不是画一个植物或者画一个风景,我是把葵作为人来画的,画葵就是画人。因为中国人有一种草木世界观,有一种咏物的传统,梅、兰、竹、菊就是。但是,用梅、兰、竹、菊表现上个世纪的中国人不太像,但葵可以。葵炙热燃烧,葵沧桑坚强,特别像上个世纪的中国人。我的学生送我一大包葵,我把一半放在冷水里,一半放在滚开的开水里,放在冷水里的第二天就蔫了,放在滚开的开水里,十天以后还在怒放。原来葵的品性,它能够接受艰苦,所以葵是生长在沙漠里。土地贫瘠了,种五年葵,葵发达的根部把土壤重新生根一次,它的躯体还原到土壤里,最后葵和土壤一起优化改造,这片土地就得到了优化。这是葵,葵是拓乡者,葵是生根者。所以我用葵来表现我们这一代人。在画葵的过程中,我们自己的生命也得到一种体验。葵不仅仅是一种植物,也象征着我们这代人的精神,画葵是把这种精神通过葵来展现出来。”

许江与葵园作品

许江,《葵园十二景-西风瘦》,布面油画,180cm×200cm,2005

此次在山东美术馆的展览以“葵颂”为题,以“葵颂九景”为结构,分“葵壑·花的山河”、“共生·草木寄人心”、“野火·致火热的青春”、“惠风·穿越葵园”、“离歌·众生无别离”、“生醉·流火如歌”、“天涯·无断的地平线”、“层览·越过山丘”、“盘根·可待成追忆”九个部分,是许江十六年来聚焦葵园主题“格物致感知”的一份完整的视觉报告。

许江,《东方葵-黍离》,布面油画 , 280cm×540cm ,2015

“葵壑·花的山河”由可见与不可见的两部分组成,可见部分是八座直径四米的硕大雕塑,葵盘如山岳般峭拔巍峨;不可见的部分是声音作品《葵阵》,雕塑过程中敲击锻打的声音采样经过艺术家的处理,转化成为激越昂扬的号角与雷霆。

“野火·致火热的青春”以许江的百余件油画近作为主体,那是一座葵园肖像的阵列。纵横恣肆、飞扬激越的笔触形成硕大的向日葵盘,伴随着笔性中越来越强化的书写意志,葵盘幻化为众生的脸庞,凝聚成现代国人的世纪群像。万花铺展,向日倾心,众生的生命经验与精神气质,通过“葵”这样一个曾经浸泡着青春印记的物象得以彰显。葵那耀眼的精神性恣意迸发,如野火般燃烧与升腾。

许江,《共生会否可能1》,雕塑,苏州博物馆,2011

“共生·草木寄人心”由1600株葵杆组成的雕塑《共生》与13幅大型油画组成。大厅中一片黑压压的葵林訇然耸立,则如同暗夜中的流火,奔涌,升腾。天幕下,群葵冉冉升起,织就红云漫天的葵颂交响。

许江,《共生会否可能3》,雕塑,德国科布伦茨 德意志角,2013

“惠风·穿越葵园”板块中,艺术家曾经穿行的一个个葵原现场被一一描绘:东海岸与台风搏击的葵园、大青山坡延绵无尽的葵藿,以及苍凉辽阔的北疆戈壁与萧然静穆的亚细亚荒原……。这些穿行而过的葵原构成一种精神的尺度,丈量大地山河,度衡青春色泽,尽显冲淡自然、肃穆沉郁。

“离歌·众生无别离”中,许江以数百幅连绵涌动的水彩画呈现出复数的葵之生灵,它们宛若众生的面容,纤秾与共,苍凉与共。

展览现场

“生醉·流火如歌”呈现的是一组题为《葵颂》的影像新作,展现出一道道峥嵘昂扬、霓光灿灿的绮丽景观。顶天立地的三重屏上,铜葵雕塑火热的锻造过程与苍茫清寂的葵原影像一唱三叹,交错、叠压、铺张。铜葵的锻造凝重奇崛、激烈雄壮,于铁打钢烧间炼就赤壑,于风炙火燎间锻铸洪钟。葵原大地无涯无际、苍凉寂寥,于地平线的延展中逶迤万里山河。

“天涯·无断的地平线”展示了许江最新创作的十余幅布面油画作品《无断的地平线》,以及秀雅扶疏的雕塑《共生之二》。内蒙大青山的北川那无尽的缓坡上钉子般散落着熟褐色的葵,牵连着画家此起彼没、延绵不断的远望。这是心灵的远望,从中观照内心的辽远;这是历史的远望,从中折射出时间的潜流、身世和命运。

“天涯·无断的地平线”系列

许江,《沧浪园》(局部),布面油画,50cm×300cm,2015

“层览·越过山丘”以16幅油画长卷《层览》向中国画的手卷传统致敬,展现出一个意味隽永的横轴视界。一幅长卷即如一重山丘,穿行其间,层览无尽,所见一层山水,一层风光;一道山丘,一道机缘,越过一片片的山重水复,方品得况味悠长。

“盘根·可待成追忆”包含系列雕塑《一花万果》与《盘根》。葵盘里孕育丰硕,怀万千生机,肆意绽放。朔风起,葵盘覆于土上,盘即生根,改贫瘠为丰饶,化衰败为新生。葵一般的旷野风采,折射着荒原曾经的狂欢和劫难,倾心于被照彻的瞬间,向往生命苦候的庄严气象。逝去又重生,葵正是这个生灭交替的写真。

许江,《风岚》,布面油画,60cm×300cm,2019.2 

许江,《风岚》(局部),布面油画,60cm×300cm,2019.2 

一段不断走进事物的艺术旅程

2003年,许江在亚欧交界的小亚细亚高原与“葵”不期而遇。此后,他陆续遭遇了生命中数个愀然于心的葵园现场,并从这些发生现场中反复自我开启,在油画、水彩、雕塑、影像等不同媒介之间琢磨、砥砺,锻造出自己的艺术语言,提炼出葵的精神内核。

许江,《东方葵-金塔》,布面油画,280cm×540cm,2014

十六年来,许江投身葵与它的大地,凝聚到葵这一物象。他说:“以我格物,方知葵为何始终朝向东方,以物格我,方知此向阳之花原不在我心外”。许江格葵,处理的是自我、葵与世界三者的关系,用许江自己的话说,就是“磨砺不得已,格物致感知”。不同于梅、兰、竹、菊的象征与抒意,葵不是文人画家们钟爱的主题。葵之为物,是与新中国共生的意象,许江笔下的葵,也不是个人的吟咏抒情,不是小我世界的“杯水风波”,而是大历史、大时代中国人集体命运的写照。对许江而言,葵既是他这一代人生命历程和生存经验的象征,又是二十世纪中国人的集体精神构造。许江的葵从来都是群葵,这些扎根于贫瘠大地的向日葵们谦卑而坚韧的生命,根源性地照映着民族的历史,彰显出人与民的不屈的意志。多年来,许江通过画葵、锻葵,进行着一场艺术语言的自我构造,并将历史经验与生命经验熔铸到葵这一物象之中,成为一代人的精神图谱,一个凝聚着国人精神的时代写照。

许江,《仲夏叶》,布面油画,180cm×200cm,2011

据悉,自2006年迄今,许江带着他的葵,先后在中国美术馆、上海美术馆、国家博物馆、中华艺术宫、美国肯尼迪艺术中心、德国德累斯顿国家博物馆、德国路德维希博物馆、俄罗斯国家博物馆等国内外重要机构展出。

山东美术馆此次展览开幕当日,主办方还将举办题为“我们如何走进事物——许江的艺术语言”的学术论坛。

许江,《晚风为谁而追》,布面油画,280cm×720cm,2009

为配合此次展览,中国美术学院出版社出版了图文手册《葵颂六章》。这套书共分六册,分别是《葵颂·花的山河》、《共生·草木寄人心》、《野火·致火热的青春》、《风葵·越过山丘》、《天涯·无断的地平线》、《离歌·众生无离别》。这六个主题图文互鉴,勾勒出艺术家的思想地图,展现出一种艺术界久违了的心灵之幽遂。

中国美术学院副院长高士民说,许江拥有两支笔,一支笔在画布上挥洒涂抹,另一支笔在稿纸上信马由缰,“他以这两支笔性情相托,建构出一个图与文、言说与视觉交互发生的世界。他的写作所呈现的不只是所思所想,更是带着画意的絮语,他的作品所创造的不只是视觉对象,更是诗性制作的知识、感同身受的思想。”

许江系中国美术学院院长,教授。中国文学艺术界联合会副主席,中国油画学会主席,中国美术家协会副主席。

许江,《秋葵会否变红》,布面油画,280cm×900cm,2008

许江,《秋葵会否变红》(局部),布面油画,280cm×900cm,2008

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