手机、电脑、楼房……极简艺术就在你的身旁

时间:2020-03-13 10:38    我学我网     点击分享

有多少艺术名词你非常熟悉,但又不甚了解,你大概知道它很有名,但说不清楚究竟是什么。很多时候你会直接拿来用:这个感觉有点超现实,那个看起来有点后现代,这个挺抽象,那个很表现,还有的怎么那么立体。更多时候这新艺术流派的作品你随处可以看见,衣服上、鞋子上、帽子上、围巾上,水杯、挎包、鼠标垫、手机壳……只是你分不清那个是蒙迪里安,那个又是马格利特。可是没关系,想要知道这些的人有福了,我们将穿过艺术史的晦涩难懂、百科词条的长篇累牍,对本应知道的艺术多一点了解。一幅绘画或一件雕塑到底可以简化到怎样的程度?1960年代的艺术家给出了超乎寻常的答案,或者说他们给出的答案是原来如此删繁就简竟可以称之为艺术,更重要的是同时在设计领域产生巨大变革,深刻影响人们的生活,以至于极简成为一种生活态度与生活方式。

原来极简并不只是极致的简单

先看一件作品,唐纳德·贾德(Donald Judd)在1960年代开始创作的系列之一,10个立方体盒子等距离依次垂直在墙面上固定,除此之外,再无其他,足够极简吗?这件名为《无题》的作品直观、明了的阐释了极简主义的概念,其实就是字面意思,极致的简单。与波普艺术相比,少了具体的形象、丰富的元素,更少了关于日常生活中琐碎的温暖,极简艺术所具备的是抛开一些可能与之产生关联的具体,不做任何丰富的添加,只是独立而冷静的自我。

但是极简艺术就只是足够极简吗?等距排列自有其自身的美感,关于数据之美,关于重复之美,关于韵律之美,在展厅灯光投射下,作品本身与投影的共同演绎加强着这种美感,更为重要的是,正是这种极简的造型方式使得我们观看的目光更能聚焦材质本身,铝合金、不锈钢、有机玻璃、合成木材,这些在工业生产中最常见的材质在唐纳德·贾德的手中,材质本身及机械加工所携带的美感被无限放大,表面光滑平整,比例尺寸精确,金属本身的亮光、工业漆喷烤后的亚光抑、有机玻璃的透光、合成木材的纹理,所有这一切都对极简美学阐释的具体化与丰富化,进一步讲,唐纳德·贾德的作品将工业文明的特征展露无遗,标准化、专业化、同步化、最大化。再看看唐纳德·贾德的其他作品系列,那是简单中的不断变化,原来极简并不只是简单,它有属于自我的复杂。

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唐纳德·贾德《无题》作品系列之一

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唐纳德·贾德作品展览现场

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唐纳德·贾德作品

把石块、木块、荧光管、金属框和线条、颜色依次排列开来

当唐纳德·贾德的作品放置在空间,便形成一种新的关系,尤其是在现在普遍存在的白盒子一样的展馆,这种关系不仅天然的和谐,而且在作品与空间的相互作用中,空间成为作品的一部分,作品也成为空间的一部分,它们使彼此更为成立,也使我们对于极简美学的感受更为强烈。在关于作品与空间中的探索中,卡尔·安德烈(Carl Andre)似乎比唐纳德·贾德更为直接,因为他的作品几乎没有加工成分,石块、木块、金属、矿物、磁体等取材自然的材质在现场完成,他曾说:“如果要切割材质,不如把它们直接用来切割空间。”因为作品,空间发生了改变,直线、曲线、平面、体块将空间上下、左右或者自由的切割开来而形成新的空间,这种空间一方面是可视的,另一方面则是可感知的,一种因材质有序摆放而形成的场域。如果说唐纳德·贾德倾向于是在空间中感受作品,那么卡尔·安德烈则倾向于是在作品中感受空间,甚至只感受到空间而感受不到作品,因为这种极简可能已经将作品简化至没有,在室内空间它将自己融于建筑,在室外空间它将自己融于自然。

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卡尔·安德烈作品

如果经过加工的工业材质和未经加工的自然材质可以作用于空间,那么丹·弗莱文(Dan Flavin)展示给我们的是:光也一样可以,对于他而言光既是作品创作的材质,也是作品表达的主题。丹·弗莱文用白色或彩色的商用荧光管,编织着极简的另类效果,足够简单,简单到只是荧光管,同样又足够不简单,单一的元素开始组合,尤其这还有关于光,就更像是化学反应一样发生着种种可能。丹·弗莱文曾在纽约古根海姆博物馆举办展览,结合独特的场地,他把光的可能性发挥到极致,有贯穿整个大厅的白色灯柱,有分布于展墙的五颜六色,更令人印象深刻的是整个古根海姆博物馆成了一件整体的作品,一个由光营造的多彩空间。当然,光也可以营造出一个并不多彩的空间,比如:一根荧光管+两根荧光管+三个荧光管,它们像唐纳德·贾德墙上的立方体一样等距排列,关于光的艺术一样可以如此简单,甚至更简单——只有一根荧光管,还是白色。

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丹·弗莱文在纽约古根海姆博物馆的展览


丹·弗莱文在纽约古根海姆博物馆的展览

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丹·弗莱文作品

以上的艺术家告诉我们,排列的形式被广泛运用于极简主义,包括唐纳德·贾德用10个立方体竖向排列,丹·弗莱文用6个荧光管横向排列,卡尔·安德烈用石块在草坪上按弧线排列,相比较这三位艺术家索尔·勒维特排列的方式更纯粹,1965年他创作了《3×3×3》,正方体的白色框架几乎是以数学序列的基础在排列,几个、十几个、几十个、百余个……递增、递减、倍增、倍减……在纵深、上下、左右的维度不断叠加,像其他排列的极简主义一样,不同的观看角度呈现不同的视觉效果,更因为是框架而非实体的结构,让视觉效果丰富性无以复加,面对一件作品,可以360°拍照,加上近焦、远焦的切换,生成的不同图片可想而知,索尔·勒维特还会将几件作品形成组合,相互之间的产生的变化就像他作品运用到的原则一样,成倍数增加,通过他的作品,我们会都连续的、变化的重复有全新的理解。这一创作方式也被索尔·勒维特应用于绘画,在墙面上画上等距方格,垂直直线、水平直线、对角线、变换角度的弧线、波浪线随机填充在方格内,单一元素变身统一整体,可以震撼观众视觉但又如此简单,探究其原因无外乎是艺术家注入作品以能量,用艺术家自己的话说就是:“对我而言,我的作品是在以一个逻辑性的、有机的方式持续发展的,每一次推进,都引向下一个。”

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索尔·勒维特雕塑作品

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索尔·勒维特绘画作品

极简:从艺术概念到生活理念

当石块、木块、荧光管、金属框以及线条、颜色依次排列开来的时候,它们在更加彰显自身属性的同时,或许已经超越自身,从无生命的材质变身有生命的物体,今天,在我们看来,它们的生命依然在延续,告诉我们想象力的生长如何突破固有的认知,更重要的是,带给我们艺术美感的同时也带给我们关于简单的思考?关于简单的价值?这是1960年代的极简主义,从那时开始,它从艺术领域开始向设计的不同领域扩展,今天,我们坐在一间办公室,工作的工位、对面的电脑、手里的鼠标、旁边的手机、头上的灯管,以及窗外林立的大厦、川流不息的车辆、笔直或弯曲的道路,还有我们下班要去的餐厅、商场,购买的衣服、日常用品,这所有的设计,我们可以肯定都受到极简主义的影响,简单、直接、平白,透过它们我们依稀可以看见唐纳德·贾德、卡尔·安德烈、丹·弗莱文、索尔·勒维特作品的模样,它们是工业模式的产物,有着工业生产的质感,它们在我们的周围像极简艺术一样排列,为的是让我看起来比较美观。另一方面,极简主义参与日常生活的建设,我们很多人喜欢选购无印良品与宜家家居,最简单的理由就是它们都可以让我们的生活方式变得足够简单,尤其是在信息化高度发展的今天,节奏越来越快,没有谁愿意把本该简单的事情变得复杂,看到简单、用到简单其实是心希望简单。

诞生于上世纪60年代的极简主义已经走过将近70年的时间,它给今天以及未来的启示是原来简单如此有魅力,无论艺术、设计还是生活。


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