在英国某个艺术展上，一个学生随手将一个菠萝放在了展厅中。结果两天后，这个菠萝被当成展品放到了展厅中心，并被工作人员保护了起来，令人啼笑皆非。其实，这样的恶搞行为在艺术圈里不为少见。脑洞一向异于常人的艺术家们经常会想出了各种点子，或整蛊或恶搞，用这种极端戏谑的方式来表达新的想法与观点。在愚人节这个可以公开“欺负人”的日子，让我们一起来看看那些把艺术越玩儿嗨的故事和作品。

“菠萝事件”在网络上被疯狂转发，成了热议话题

巧合中的超现实

美国摄影师乔纳森·希格比（Jonathan Higbee）是一个街拍摄影师。受布列松作品影响的他在熙熙攘攘的街头、人群里，探索出了自己的摄影风格。独特幽默的视角让作品显得妙趣横生。他的作品大部分拍摄在纽约，他经常在一个地点等待好几个小时，并利用视觉错位的技巧，只为捕捉那些不可思议的超现实瞬间，既滑稽又迷人。

《Coincidences》（巧合） 乔纳森·希比

《Coincidences》（巧合） 乔纳森·希比

《Coincidences》（巧合） 乔纳森·希比

《Coincidences》（巧合） 乔纳森·希比

从不现身的“捣蛋鬼”

艺术家班克斯被称为“艺术界的恐怖分子”。2017年，班克斯的街头涂鸦作品《女孩与气球》在拍卖现场以104.2万英镑高价落锤的那刻，作品被他自己隐藏在画框内的微型碎纸机切碎。而按下碎纸按钮的人应就是他本人。这是这位艺术家目前最大胆的恶搞行为。

苏富比拍卖现场，拍卖方声称事先不知情

班克斯不喜欢画廊和博物馆，他认为这些场所是为精英阶层准备的。他曾放言：“搞不懂为什么这么多人排着长队去看美术馆里所谓的艺术？”于是，他偷偷地溜进美术馆，将自己的作品秘密地放置于场馆里，以他自己的方式重访这些名画。他从不以真姓名示人，也从不公开露面至警方也试图从他留在墙上的作品中寻找线索而无果。这些年，班克斯就像个爱恶作剧的孩子，而他的恶作剧越闹越大，人们也越来越关注他、追逐他。

由班克斯恶搞的米勒作品《拾穗者》

班克斯涂鸦作品

神奇动物在哪里

在艺术家的创作中，不可或缺的还有动物元素。关于各种“恶搞”行为，动物们也表示很无奈。伦敦著名摄影师马特·斯图尔是国际街头摄影团体In-Public的一员，他以童真的好奇心和视角营造出有趣、幽默的生活日常。通过截取独特的画面，创造并发现了不少藏在街头的“小动物”们。

马特·斯图尔作品

马特·斯图尔作品

马特·斯图尔作品

俄罗斯艺术家Svetlana Petrova将自己的姜黄色的宠物猫放到了众多名画之中。猫咪在作品中不但没有违和冲突感，反而与画作的风格气质一拍即合。

马奈 《女神游乐厅的酒吧》

莫奈《干草堆》

达利《记忆的永恒》

“全民恶搞”时代

随着时代和技术的发展，除了艺术家本人的创作，大众也加入到艺术创作和“恶搞艺术”中。人们创作的目的其实很简单，他们或许是一时兴起，又或是单纯地觉得好玩儿。看看这些表情包，就知道世界名画已被疯狂的当代人全面玩坏了。

美国大学生克里斯使用电脑拼接技术，将时尚奢侈品牌入绘画大师的经典作品。给玛丽皇后提上手提袋，为戴面纱女人挂上丝巾……在他的恶搞中，经典画作与时尚得到完美诠释。

“恶搞艺术”起源其实是源于被一战迫害已久的青年们。他们厌倦了野蛮的战争和压抑的传统文化，希望通过种种“恶搞”来否定一切，破坏一切，打倒一切。甚至动摇了传统艺术中的“美是唯一”“创造力的重要”等传统原则。像大众知名的杜尚、达利，他们都是敢于挑战权威与传统，去大胆地实践自己的想法。虽然到了现在，恶搞艺术与商业娱乐的越来越密不可分，但对于当下的创作者而言，艺术中的恶搞也只是手段，而不是最终目的。

在生活节奏越来越快的今天，适度的恶作剧，也不失为一种减压的好方式。一年一度的愚人节，来皮一下如何？