刘济荣

著名中国人物画家，美术教育家,广州美术学院教授，中国美术家协会会员

1931年出生于广东兴宁

1957年毕业于中南美术专科学校

1962年进中央美术学院中国画系进修深造

1965年为人民大会堂西藏厅作画

1980年参加国家文化部全国人物画创作研讨会

1981年为广州美术学院中国画系硕士研究生指导小组导师

1987年应“澳中友协”之邀赴澳大利亚五个州12所高等学校艺术院系讲学、访问和举办个人画展

1991年新加坡友谊展览中心举办个人画展

1994年应马来西亚华人协会之邀赴马来西亚艺术学院讲学并在吉隆坡举办个人画展

1995年应澳门政府之邀，在澳门市政厅举办个人画展

2008年6月广州美术学院岭南画派纪念馆举办“放歌人生——刘济荣教授速写·国画作品展”

2008年10月东莞岭南画院举办“刘济荣中国画作品展”  

2009年广东美术馆举办“丹青回眸:刘济荣从艺60周年”回顾展

2010年河源大汉艺博院举办“客乡情·刘济荣人物画精品展”

2011年5月广州道教纯阳观举办“紫气东来·刘济荣八十作品展”

2011年12月梅州客都艺博城举办“刘济荣美术奖·梅州市青少年书画大赛”

2012年6月珠海古元美术馆举办“牧牛人·刘济荣中国画作品展”

从上世纪八十年代起,在广东美术馆、广州美术学院、关山月美术馆、黎雄才艺术馆、可园博物馆、岭南画派纪念馆、江门图书馆、梅州华侨博物馆、岭南美术馆等举办个人画展。

从艺术60周年,40多年在高等美术学院教学和艺术实践，培养了大批优秀美术人才，并且创作了大量优秀中国画作品。中国改革开放30年，有更多优秀作品问世，《接挑》、《落户》、《孙中山先生》、《黄遵宪》、《六祖》、《岭南诗祖张九龄》、《家乡行》、《藏北奔牧》、《虔诚》、《藏民像座山》、《刘三妹》、《老帅与小将》、《胡耀邦在1978》等代表作，先后在国内外展览并获好评。著作有《刘济荣人物画》、《人物画谱》、《牦牛画法》、《刘济荣画集》、《刘济荣客家情》、《那年代—刘济荣速写生活》、《心血来潮》、《放歌人生》、《牛气冲天》等等六十余部，2002年国家人事部人才专业委员会授予“当代中国画杰出人才奖”。

真正获得历史尊重的艺术家,总是热爱生活,关注生活的。刘济荣教授正是这样的严肃艺术家和美术教育家。作为一名艺术家——数十年如一日的走来,在坎坷世途上，在那风起云涌的“激情岁月”里,他专注于对种种世态、世相的观察、思考和记录，作出大量的现代中国人物画。作为一名教师——广州美术学院的教授,培养出大批优秀绘画人才,从而深远地影响着岭南、中国画坛。

刘大为评价刘济荣先生：

教学相长，德艺双馨

著名人物画家刘济荣在中南美专学习时，五十年代初社会上有一股虚无主义之风，歪曲中国画，认为中国画不能表现现实生活。关山月、黎雄才认为这是歪曲传统文化艺术，割断历史的歪风，坚持设立中国画专业学科，(这实际是广州美术学院中国画系之开始)，刘济荣开始学国画。因其成绩优异而被留校任教，其后、又被送中央美术学院进修，拜在叶浅予、蒋兆和两位人物画大师门下：这是刘济荣一生之大幸，师从了四位名师，得以集南北艺术之长，兼收并蓄，受益终生。

当时关山月为建立中国画系教学体系，提倡四写——写生、速写、摹写、默写为中国画基本练习的内容，他在《教学相长僻新途——为建立中国画教学的新体系而写》一文中，关先生坦诚表达：“从我的实际出发，得有个得力助教，我把刘济荣请来，他一直和我共同战斗。”刘济荣四十多年在广州美术学院任教，培养了大批优秀美术人才，他们至今在各条美术战线起重要作用，广州美术学院中国画系六十年代起各期毕业生，大部分均为刘教授弟子，皆活跃于岭南画坛，或为领导或为单位骨干。

教学相长，为刘济荣打下坚实的素描和扎实的传统白描基础。他主张中国画必须立足于中华民族的文化，立足于中国传统绘画，同时又大胆地吸收西洋画之长。因此，多年严格西洋素描的练习，熔入中国画，在名师指导下，他对传统艺术观之认识及技巧的踏实研究——两进敦煌秉烛宝库，坚持“四写”与教学实践，理论和技法并重，以其不懈努力创造了自己独特的绘画风貌与教学才能。长期被人称为广州美术学院中国画系教学的“实力派”。

刘济荣在50载的艺术实践，坚持深入生活，西进藏区，北上大兴安岭，南赴琼岛，走遍大江南北，天涯海角。1965年为人民大会堂西藏厅作画而赴藏体验生活，后来创作了大量反映藏族题材的作品。但他认为：“我的生活基地仍然是岭南珠江三角洲和生我育我的客家山村，它是我生活的摇篮，也是艺术创作的生活源流”。他19岁离开故土，走南闯北，到头来还是乡情绵绵，不管是藏族风情，还是客家面貌，都带有真挚深厚的画家特殊的家乡情怀，这也就是他的画风的基本特色。

刘济荣即将出版的画集，绝大部分为改革开放新时期的作品，他是一位勤奋而永不满足的艺术家，教学之余创作的作品，从数量与质量来看是惊人的，难能可贵的。他对藏族题材塑造人物形象中，刻划出藏民青稞美酒般的心灵与饱经风霜纯朴憨厚的美，如《藏北牧民》、《虔诚》、《藏民像座山》、《老牧民》、《藏北少女》等，都是非常成功的优秀的肖像画创作。另一类反映藏民风情画，大量的藏民小品画，以优美、自然、轻松、活泼、抒情的手法去表达自然的美。这类题材均来自生活观察或直接速写加工与记忆补充成之。他认为“四写”中，“写生”主要指扎实的深入研究刻划对象。“速写”为迅速敏锐地观察生活与记录生活，两者之间互为补充，“摹写”的目的在于学习传统技法与创作方法，“默写”记忆画是中国画传统之主要创作方法，小品创作主要依靠“默写”来完成。他的《牦牛画法》一书中所述：“我两度进藏区体验生活，就为牦牛‘俯首甘为孺子牛’的精神所感动，力图表现这种精神，进行了大量的水墨画艺术的探索，作为我艺术实践的试验田。”如《草地飞鸿》、《藏北奔牧》、《牧女·牦牛·羊》、《牧羊女》等等，把粗野倔强的牦牛与质朴的牧羊姑娘揉合在一个画面中，造型优美，笔墨酣畅，把人物放在鲜明而又典型的生活场景中，使之笔墨清新，意境深邃。

刘济荣可谓乡情痴重，以其敬仰的情怀为岭南历史上许多名人义士造像时，笔墨间流露一股刚阳之气，热情歌颂他们的爱国精神，民族气节和为人民造福的高尚情操。《孙中山先生》、《黄遵宪》、《宋湘》、《岭南诗祖张九龄》、《老帅与小将》、《居廉》等都是极为严肃、深思熟虑锤炼出来的佳作。

刘教授早年描写岭南风情作品。如：《接挑》、《落户》、《比力图》、《球坛小将》画家善于从生活侧面去捕捉有典型意义的一瞬间，去表现生活的实质和生活的情趣。而给人以联想的内涵。就如《老帅与小将》这样严肃的题材，也是以抒情的手法表达出来。总之，刘教授的画，成就最大的是在笔墨、气韵、意境上，既有传统又有创新，有鲜明的个性和艺术的特色。画如其人——纯朴敦厚、诚实无华、像匹高原之舟的牦牛，刻苦耐劳，任劳任怨；也像客家妇女那样默默耕耘，是人品与画品的统一，在画册中放出了光彩。

刘教授更是有责任有勇气的画家，从他的言论与实践，他不赞成一概否定中国画的传统笔墨，推倒再来的观点。他主张中国画的根在中华“越是地方性的东西，越有民族性，越有世界意义。”另一方面，对于自己的画，也不固守成规，勇于同自己数十年习惯挑战，在艺术的百花齐放中，承认自己的“山头”、风格、坚持走自己的道路，在传统基础上创新，发扬古人的高尚情操，学习前人理论与技法，关注时代火热的生活。“荷花梅花都是花，新诗旧诗都是诗，各唱自己的曲，各开自己的花。”今天我们看到的画册就是一朵精美艳丽的鲜花。

                                                            2000年8月于北京

                                                    刘大为 

中国美术家协会主席

刘济荣作品