传承与经典︱张弘国画展6月21日10:30在中国国家画院国展美术中心开幕

活动介绍
参与学员

开幕时间：2017年6月21日上午10：30

展览时间：2017年6月21日—6月25日

展览地址：中国国家画院（国展）美术中心（北京朝阳区北三环东路6号中国国际展览中心1号馆）

主办单位：中国国家画院（国展）美术中心、收藏快报、金砚传媒

协办单位：广州美术学院美术教育学院

张弘，籍贯湖南，1959年生于武汉。1979年考入广州美术学院中国画系，毕业后留校任教并在职攻读中央美术学院研究生课程班。2003-2010年任美术教育系系主任。现为广州美术学院教授、硕士研究生导师，美术教育学院学术委员会主任，中国美术家协会会员，广州市美协副主席，广东省政协委员。

作品多次入选国家级别的大型美术作品展览并获奖，如第六、第七、第八、第十届全国美展。近年来先后赴法国、日本、印度等国进行学术交流，作品被国内外多家美术馆及艺术机构收藏。出版个人画集《广州市美术家协会主席团作品集·张弘》等。

毕业 N 年的某次欢聚

145cm×345cm

纸本水墨 2014年

张弘绘画的笔墨时尚

文/朱万章

虽然很早就知道画家张弘之名，但对其画艺本身并无直观的认识。直到癸巳秋季，“墨彩弘禅——广东省政协委员十四人美术作品展”在广州举行。笔者因政协委员之故，忝列其中，遂有机会近距离观赏张弘之画。其时，张弘参展的作品均为人物画。水墨酣畅，造型独特，给人留下深刻印象。

毕业N年的某次欢聚（局部)

后来，与张弘时相往还。通过多种渠道，对其人其画有了更深入了解。他不仅是一个个性鲜明的人物画家，同时也是一个在山水、花鸟方面无所不能的多面手；不仅在水墨写意方面极具特色，而且在写实与具象的表现方面，也展现出扎实的功底。可以说，张弘是一个多才多艺的画家。在分工越来越细化的当代社会，同时兼具多方面绘画才能的张弘，无疑是极为难得的。

艺术家系列之访谈

69cm×92cm

纸本水墨 2014年

在近年所创作的诸多画作中，人物画仍然是张弘的重头戏。他的人物画，以水墨为主旋律，刻划出各具形态、异彩纷呈的人物形象。张彦远《历代名画记》所谓的“运墨而五色具”，在张弘的人物画中，表现得淋漓尽致。古人所谓的“墨分五色”——干、湿、浓、淡、焦，在张弘的人物画中，都能看到他创造性地运用，而达到突出的效果：他并未像传统人物画家一样，先是勾勒人物衣纹线条，再赋色或施以水墨，而是直接以水墨造型，再辅之以浅色朱砂、曙红或赭色等。气韵连贯，极富清新气息。在人物的衬景中，或以焦墨写就古树，或以浓墨与淡墨相参屋宇，再或以水墨晕染氤氲氛围。本来，水墨是中国绘画中最具文化内核的绘画载体，从宋朝的梁楷以来，水墨的运用已经达到炉火纯青的地步。想要在此领域另辟蹊径，并不是一件容易的事。但在张弘笔下，他将传统水墨的气韵与现代绘画语言相结合，形成一种具有鲜明时代特色的绘画模式。这种模式也许不是张弘首创，但看得出来，在包括前辈画家杨之光在内的众多人物画家的作品中，都能或多或少见到这种影子。这便是挥之不去的时代烙印。

艺术家系列之创作

92cm×69cm

纸本水墨 2015年

在张弘的人物画中，还有一些融写实与写意于一体的艺术佳构，这主要以2014年创作的《毕业N年的某次欢聚》为代表。该画在构图上巧妙地借鉴了达芬奇的经典名作《最后的晚餐(The Last Supper)》。画中的十三人都来自广州美术圈，在现实中亦能找到原型。他们神态各异，肢体语言丰富多彩。虽然作者是以近乎夸张、调侃的笔法再现一次普通的同学聚会，但就其画作本身所呈现出的各式人物的表现、笔情墨趣则是可圈可点的。尤为特别的是，画面中所呈现的各种现代物象，如各式电子设备、通讯工具以及人物服饰等等，在张弘写实与写意的得体拿捏下，呈现出鲜明的时代印记。这些细微元素的糅合让作品不仅揭示出当下社会人与人、人与物之间的关系，更窥测到现代人的生活状态和社会问题，从而为作品赋予了丰富的思想内涵。有理由相信，这件独具一格的人物画，极有可能会成为二十一世纪广东画坛的经典之作。

艺术家系列之演讲

138cm×68cm

纸本水墨 2013年

艺术家系列之考察

138cm×68cm

纸本水墨 2014年

当然，张弘的人物画也不乏工整细腻之作。他所绘的历史人物、女人体及其他诸如广告人之类的现代人群，都是以赋色厚重、用笔细腻见称。除了充分展示其精湛的写实功底外，这些画所透露出的西方绘画元素极为明显，装饰性与视觉性相融合的艺术效果也夺人眼目。这进一步证实了张弘一专多能的人物画技巧。

伊莎贝拉表情包

33cm×46cm×6

纸本水墨 2017年

人物画之外，张弘的山水画也未遑多让。他的山水画曾在1994年入选全国美展，得到主流美术界的认同。从笔者所寓目的张弘作品可以看出，他的山水画结构谨严，布局缜密，似有版画的痕迹。虽然无论从技法还是气象看，都是一种现代的笔墨语言，很多方面还受到西画的影响，但其体现出的气韵则是传统的：浑厚与苍茫。其花鸟画亦然。在制作性与装饰性似乎也成为当今画坛潮流的大势之下，张弘的花鸟画还能在此共性之外，体现出传统文人的优雅与小资情调。这是与其山水画和人物画迥然不同之处。

法国艺术家之一

69cm×46cm

纸本水墨 2017年

张弘是一个学养深厚的画家，这一点，从他的人物画中可以看得出来。正如清人方亨咸所说：“绘事，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳，何用乎？此真赏者所以有雅俗之辨也”，张弘的绘画正好印证了此点。更重要的是，张弘在绘画语言与笔墨情趣上，体现出一种浓郁的现代气息。这或许正是张弘之所以成为张弘的重要原因。