梅社墨韵•陈章绩梅花展8月8日10时广州道教纯阳观开幕  

主办单位：岭南画派纪念馆、广东省国际文化交流中心、广东省关山月基金会、广州梅社

承办单位：广州道教纯阳观、梅社书画院、梅社艺术馆

展览地点：广州新港西瑞康路268号道教纯阳观梅社艺术馆

开幕时间：2017年8月8日上午10时

展览时间：2017年8月8日-10月8日

陈章绩1938年12月生于广东阳江，早年毕业于广州美术学院。作为关山月的女婿，陈章绩长期得以亲炙于关山月、黎雄才、杨之光等国画大师。1963年8月，他又受广州美院委派前往中央美院进修花鸟，师从李苦禅、郭味蕖、田世光诸位先生。机缘之下，陈章绩不仅完整而系统继承了岭南画派，且将南北艺术之精粹融会贯通。

报春图

52cm×70cm

1990

陈章绩对笔墨语言、笔墨性情的理解和表达别具一格，既具有岭南写实传统的隽秀之气，又兼具北方写意精神的清逸之韵，在几十年的笔墨磨砺中，独创一派艺术格局。最为难得的是，他的画能够以小见大，通过缜密的笔墨酿造表达对传统文化和时代精神的独特理解。

翠竹寒梅

138cm×69cm

2001

中国美协副主席、广东省文联主席许钦松表示，陈章绩走的是一条源于生活、高于生活的创作“大道”。陈章绩到了很多地方去写生，而且身体力行关山月先生所言“用毛笔直接写生”的主张，让中国画创作的原创性与水墨的运筹在感受客体之初就浑然一体，以此对中国画的笔墨进行更深层次的感悟与探索。在这次展览中，可以看到陈章绩很多的毛笔写生稿，比如茂名炼油厂、黄埔码头、广州农讲所等等。

铁骨凌寒

69cm×69cm

1990

在半个世纪的艺术生涯中，陈章绩始终坚持笔墨是中国画的精髓和重要抒情形式。他认为笔墨的功力不仅仅是一笔一墨组成的转换、对比关系，更重要的是承载了中国文化的精神和气质；并从整体上概括了中国画的表现方式，是中国画的基本规律、造型观念和方法。中国画中的造型、意境、趣味、格调等问题只能通过笔墨结构来体现。

无题

39cm×52cm

2015

“我认为画中国画的人，有两个基本功最重要：一个是练书法，一个是画花鸟。中国画的笔墨、造型功夫，在其中可以得到充分的训练，可谓是基本工中的基本功。”他告诉记者。

梅雀迎春

69cm×46cm

1992

很多人问我，我的作品有没关老、黎老的痕迹。我觉得我接受了他们的教导，也传承了他们的精髓。岭南画派从高剑父开始，就提倡一手向传统，一手向西洋，这个观点很正确，两位先生在授课时也向我们贯彻这些思想。

无题

53cm×117cm

1992

在陈章绩看来，一名中国画家若没有笔墨功夫，是不可能画好中国画的。但同时他也强调，有追求的艺术家不仅仅满足于此。在打好基础的前提下，还需要打破旧有程式化因素，对艺术语言的意象、笔墨、结构进行深化，转化为意象的笔墨结构，从而上升到一种精神阐释中。(金叶)

苍石白梅

138cm×69cm

1979

我在教学中也坚持传递这些理念，要求学生们到不同的山水中去写生，见识各种花鸟并创作。因为美术就是用来表现美的，要让人们能获得美的感受，所以画家在选择主题、表现方式、用色用墨上都要追求美感。虽然现在的艺术百花齐放，但是我认为，“齐放”的应该是花，不应该“放毒草”，艺术不能以丑为美，这也是我一再向学生强调的。

寒香

69cm×46cm

1987

另外我发现，以前学习美术的时候很重视速写，而现在的学生们生活比我们当时更丰富了，很难把精力集中于此。所以我想我还会继续“喋喋不休”，希望这些孩子们能够把岭南画派的这些理念坚持下去。（林琳）