丘壑开川——潘育川 陈开宇山水画双个展
开幕时间：2018.12.15下午15时
展览策划：周建明
座谈主持：刘思东
主办单位：新快报收藏周刊 广州书画名家艺术促进会
协办单位：三瀚文化 020艺术观察
承办单位：一画院
展出时间：12月15日至23日
展出地点：广州市番禺区迎宾大道179号时代创意园A栋“一画院”
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潘育川（玉川）
祖籍广东开平， 1988年毕业于广州美术学院中国画系，获文学学士学位，现为广东省美术家协会会员，广东省青年美术家协会常务理事，广州市美术家协会理事，美国亚洲当代艺术协会副会长。
1993年在广州市广东画院举办《十日画展》
1994年参加笫八届全国美展。
1994年参加广东省庆祝建国四十五周年美术作品展.
1995年参加广东省纪念抗日战争胜利五十周年美术作品展。
1996年广州市文化公园举办《十人美术作品展》
1996年在广州市购书中心举办《潘育川中国画展》
1996年参加96广州国际艺术博览会。
1997年参加广东省靑年美术家协会作品展。
1997年应美国亚洲艺术家协会邀请为期一年的学术交流并举办《潘育川中国画展》
1998年在广州市举办《潘育川山水画展》
1998年参加98广州国际艺术博览会。
1999年至2000年在广州广东省博物馆策划及举办《第二回实验·人体摄影展》
2001年4月在广州市天河区策划及举行《猫样城市》行为摄影艺术
2001年11月在广州广东省博物馆策划及举行《首届广东现代艺术图片展》、《第三回实验·人体摄影展》
2002年4月在广州市广东美术馆举办《潘育川摄影作品展》
2002年5月在广州美术学院举办《叫阵艺术潘育川黑白摄影作品展》
2002年9月在中国山西省平遥国际摄影节举办《潘育川摄影作品展》
2002年11月在广州画院美术馆参加现代艺术外围展《看·艺术展》
2003年11月在广州天河区策划岭南现代艺术大展
2004年3月应邀到法国南部马赛市参加《中国现代艺术大展》
2004年5月应邀到法国参加中法文化年《潘育川中国画展》
2004年9月在山西省平遥国际摄影节策划《2004中国南方后现代摄影展》
2004年12月在广州策划《非保荐零时行为艺术》
2005年9月在山西省平遥国际摄影节策划《中国新人类卡通一代第五回展》
2005年12月在广东省博物馆举办《视角．视角》潘育川摄影艺术作品展。
2005年8月在广东美术馆举办《个人角度》潘育川摄影作品展
2005年6月作品＜早春＞参加广东省美术家协会主办《中国画展》
2006年8月作品＜飞越＞参加广东省美术家协会成立50周年展
2006年9月在中国山西省平遥国际摄影节策划《中国新脸谱卡通一代第七回展》
2006年9月在中国山西省平遥国际摄影节举办《状态－潘育川摄影图片展》
2006年10月参加在中国北京798艺术空间3＋3画廊举办《中国卡通一代摄影图展》
2006年11月参加广州美术学院美术馆LOFT345艺术家工作室作品展
2006年12月参加在爱沙尼亚塔林美术馆举办的中国当代艺术展
2006年12月参加在中国北京墙美术馆举办的《卡通一代之后摄影图片展》
2007年1月在广州策划及参与官洲岛上的婚礼大型行为艺术
2007年5月在东莞可园举《潘育川.陈兆鹏中国画展》
2007年11月在深圳参加《南方印象全国书画大赛》
2007年12月在广州参加《广东省美术慈善创作大赛》
2008年11月在广州艺术博物院四方斋画廊举办《潘育川中国画展》
2013年6月在广州艺术博物院小佑轩画廊举办《潘育川小型水墨风景近作展》
2014年5月在广州艺术博物院小佑轩画廊举办《潘育川水墨风景精品展》
2015年1月在广州德馨斋美术馆举办《潘育川，陈开宇山水画精品展》
2015年7月在广州青云书院举办《潘育川，陈开宇山水画展》
2016年12月在广州小洲艺术馆举办《潘育川，宫跃斌水墨画展》
2016年12月在广州熹画廊举办《潘育川山水小品画展》
2017年4月《JingZhe》San Francisco Bay AreaArt Exhibition
2017年12月策划旧金山湾区艺术家圣诞节小幅画画展
2018年1月在广州米塔当代艺术空间举办《潘育川观念水墨画展》
2018年8月在加州TIM COLLOM画廊参加4人作品展
2018年10月在旧金山参加亚洲艺术周作品展
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澄怀镜像一一潘育川的山水图式
刘思东 / 文
观念和认知决定一个画家的创造力。
艺术家最终找到一种适合他自己风格的作品形式，其创作根源总是与他对这个世界的认知和其钟情于某种事物的情怀密切关联的。
潘育川的山水绘画图式便是他对山水绘画的初心与之怀抱镜头的情怀密切联系的。早年美术学院的国画基础训练，使他烙下不可磨灭的印迹，他的水墨山水里，树木、房子的造型，明显地保留着学院山水画教学体系的印迹，宋人的山水画风、写实的倾向，笔头舔满重墨后的落笔的勾勒，画面求实的宋画艺术观念等，这一风尚的重度感染，乃至他偏离过一段时间绘画，操纵＂抓机行当＂的时候；更至于他几度远渡西洋的学习，浸泡当代西式风潮当中，也未能抛弃他的山水初心一一他深受传统艺术的熏陶下的文化艺术情怀。
他的纸本丘壑山川，在相机光圏的透视下，形成一个＂天地方园＂的自然哲理概念，意念是那么的直接又那么的突显，他仿佛找到了自我感悟天地的语境，并乐而不疲的重复着这一观念，同时，又成为了他的一个艺术观念的图式，顺而达到他的＂澄怀观道＂艺术主张，＂世界是个完美的圆，循环着无限的可能 ＂。
能找到自己的艺术语言，在艺术的天地里，可自由自在的描绘又是一种怎样的创作福分？祝贺育川兄！
潘育川山水作品选登
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陈开宇
陈开宇，毕业于华南文艺大学绘画系。结业于广州美术学院国画系研究生班。现为广东省美术家协会会员，广州市美术家协会常务理事，广州山水画研究学会副会长，广州市越秀区美术家协会副主席，中央文史馆画院南方分院画家，广州书画专修学院教师。
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肇自然之性，成造化之功
卢延光 / 文
读开宇的画，总给人一种凝重、厚实、稳健及超然的感觉，这是我平素与他交往所获得的印象。开宇为人厚道，处事谦和，而热心于公众事业、有奉献精神。在艺术上，性格大气豁达的他却属于“内秀型”的画家。他聪敏、有悟性，又勤奋、扎实、肯钻研。在艺术上他不耍小聪明，不走捷径，老老实实做人，诚诚恳恳作画。
在中国画坛的风潮涌动中，他凭借自己的知识积累和艺术修养明确自己的艺术追求，而不盲目追时赶髦。他既注意画山水的势，又认真处理山水的情，把远瞻和近观的效果处理得很得体有度，笔力、墨色、章法均有讲究，说明他是一位很有功底和很有学养的艺术家。曾有人质疑中国画的存在价值，否定水墨画的成就，他却不以为然，坚定地相信中国画传统笔墨在世界艺坛上有不可替代的地位，有广阔的前景。正是从这时起，他用更多的精力研究笔墨。这在当下广州画坛，他属于较为突出而有成就的一个，令人注目而眼前一亮。
中国山水画在一千多年漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。这种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。开宇在广州美术学院就读研究生时，很用心地临摹了大量的古画、字帖。运用传统的笔墨结合自己的实践，逐渐形成了鲜明的艺术风格。受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。
中国古代哲学对于自然重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。
开宇在他的山水画里没有去讲究画面所描绘的是何处何景，而画家心中讲究的就是包容天地万物，才能做到吞吐自如、来去自由。 他的山水画不要求是客观自然景观的再现，而是画家情感和理智跟自然景观撞击而产生的火花。它比自然景观更绚丽、更诱人、更具震撼力。一个画家修养的高低直接决定了他的艺术成就。由此再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现便形成了画家的一大特征。
开宇在笔墨里渗透的是画家对人生的认识和感悟，自然景物只是画家对人生的反思和认识的一种载体，“咫尺之内，瞻万里之遥，东西南北，宛尔目前”。可见他的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。而寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的独特意境。
近几年来，他正在强化自己的风格面貌。不过他懂得，风格的形成与完善是一个自然的过程，是和自己的生活经验、全面的艺术造诣密切联系着的。所以他既努力追求，又以平常心态对待之，他的作品多是以画为主，作品中时有加上诗文、书法以至印章的等艺术手段，画中有诗，追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”、“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。
同时，这些又是表达作者的个性，体现与众不同的风格。在广州山水画家中，能有这样的文化觉悟者不多，开宇是其中一个。根，深深扎在土壤里，而精神面貌确很现代。沉厚、淡远，不为物役。退去社会浮躁的“火”气，内心返回“禅意”超然地走向更高的境界。因为以上，开宇比别人有了更多的后劲、空间，足迹将拉得更大更远。
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肇自然之性，成造化之功物与神游浑然气一一品读陈开宇山水画作而想到的纸本山水趋向
普之 / 文
陈开宇先生与潘玉川先生两人同时在一画院举办个人画展，周建明兄找我作策展，很是荣幸。他俩皆是我好画友，彼此都很熟识。我把俩人个展题为＂丘壑开川＂，寓意有＂継往开来，平川意纵＂併合俩人共异的艺术追求之意。他们的共同之处是对传统笔墨的眷恋与不弃，也看到他们从传统程式中欲＂破门而出＂的开创意向。
陈开宇先生近年来在广州举办画展活跃，不断展示他的艺术探索成果。他的山水画风渐入自己的佳境：笔熟意纵，山川草木在他飞速的笔韵中，浮影浮现，浑顿淋漓。他尤其注重笔墨的文人气息，很容易勾起我对黄宾虹山水画体系（简称：＂黄氏＂山水图式）的联想。
＂黄氏＂山水图式是当今中国山水绘画的一个高峰，其高峰主要体现在其饱含传统的东方审美精神的笔墨功力与世界现代绘画寻求绘画本体语言的方式的不媒而合。他把中国绘画不求形似的意象主张与传统笔墨韵律融为一体，铸造成一个＂屋漏痕＂、物与神合的混然状态，捎开了迈向抽象性的艺术大门，开辟了山水绘画的新编章。
承然，＂黄氏＂山水图式的高峰也是当代阻碍我们翻越山岭的新屏障，作为山水画的探索者应有前方位的思考和使命，而不是停留在研黄、复黄的程式里。由此，我们在研究黄氏山水的图式中更应预测其图式后的山水画图式又是什么，这样才能走出一条更远的路来。
图像时代的到来，意味着绘画重复自然景象描绘的成为多余的画面，且通俗化。另外，智能时代的来临，更意味着情感、美感的交流在＂神会＂上发生，＂气＂的解释成为东方抽象绘画的核心。＂气＂无相无味，无影无踪，无心无肺，她甚至跳离于画外而使思想、情感在无形中产生化学反应神会且纠缠中融化。
我想，陈开宇先生与＂黄氏＂山水图式的学习是他现时的笔墨探求的一个进展过程，一个开启他的山水画密码的新动力。
陈开宇山水作品选登
