笔象——己亥·吴慧平书法作品展

开幕时间

2019年9月27日晚上8点

展览时间

2019年9月27日—10月10日

展览地点

比玉堂艺术空间

（广东省广州市海珠区昌岗东路257号广州美术学院10栋103）

主办单位

广东岭南美术院

香港传统文化交流协会

承办单位

比玉堂艺术空间

抱趣堂艺术馆

国科康仹生命科技有限公司

作者简介

吴慧平 

湖南常德人。字乐之、 均也。别号静文轩主、静堂、望翁、隔山望者等。中山大学理学博士，北京师范大学文艺学博士后。现为广州美术学院美术教育学院党总支书记兼副院长，书法研究所副所长，书法研究生导师。

中国书法家协会会员，广东书法评论家协会副主席，广东青年书法家协会副主席，岭南印社副社长，广东高校美术与设计教育专业委员会常务副会长。主要致力于艺术文化地理、书法鉴赏、书法教学与创作、岭南画派等领域的研究。书法创作以行草为主，喜用生宣、羊毫，研墨作书。书宗晋唐，力求简静、雍容、淡雅之美。

笔象·笔意·笔境

——书法审美的三层次说、

吴慧平 广州美术学院书法研究所

摘要:书法的学习与欣赏，就似小孩子在迷宫中玩耍，如果找不到门径，就会在扑朔迷离的迷宫之中来回穿梭，徒费时日；反之，就如同剥茧抽丝一般，曲径通幽，最终进入书法艺术的殿堂。

本文从笔象、笔意、笔境三个方面阐述了书法学习与欣赏的过程。笔象是书法的基础，包含了点画之象、结构之象、幅式之象、墨象四个重要概念，它以字形为基础，笔法为核心；笔意则是由笔象进入笔境的中介，与笔象相比，一虚一实，一情一景。

笔意包含了笔力与笔势等重要审美概念，它以笔力为基础，笔势为关键；笔境则是体会书法美妙的最终密码，它是由笔意为基础的笔格发展而成，是笔象与笔意的水乳交融。它以笔意为基础，笔格为关键，象意交融的结果就产生了笔境。此时，书法审美最终得以完成。

关键词：书法；笔象；笔意；笔境

一、笔象

笔象是进入书法学习与欣赏的基础，是打开笔意之门的钥匙。何谓象，《周 易?系辞》：“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意，其不可见    乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。’”宋?胡瑗《周易口义》：“夫言圣人因拟度万物之   形容，以象万物之所宜，是故谓之象。”

刘熙载《书概》说：“圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”《周易·系辞》说：“在天成象，在地成形，变化见矣。”又说：“见乃谓之象，形乃谓之器，制而用之谓之法。”可见，象具有形象的基本含义，也具有动词“像”之含义，“象万物之所宜”。与形而言，象比形高一个层次。象在天，形在地。象隐于内，形显子外。

象概括，形具体。象与形而上的“道”相通，形与形而下的“器”相连。在《艺术与视知觉》一书中，美籍德国心理学家、艺术理论家阿恩海姆所说的“形状”与“形式”的关系倒有点类似我们所说的“形”与“象”之关系。他认为：“形状，是被眼睛把握到的物体的基本特征之一，它涉及的是除了物体之空间的位置和方向等性质之外的外表形象。换言之，形状不涉及物体处于什么地方，也不涉及对象是侧立还是倒立，而主要涉及物体的边界线。”“所有的形状都应该是某种内容的形式。”

所谓笔象，就是书法所展现出来的一切可视的视觉形象的内在形式的综合，是在汉字形象基础上的抽象与概括。包含点画之象、结构之象、幅式之象、墨象等方面。在中国的书学理论中，蔡邕第一次把“形”和“象”作为美学范畴提出来。“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若強弓硬矢，若水火、若云雾、若日月、纵横有可象者，方得谓之书矣。”

形是外在的形状，而象指的是内在富有生命力的形式。笔象是书法审美的基础，它包含了点画之象、结构之象、章法之象、墨象四个重要概念，它以字形为基础，笔法为核心。任何一个汉字均是由笔画和构架所组成，我们姑且称之为字形。印刷体中的字形是没有生命力的，就如同一个没有生命力的塑料模特一样，骨架已经停匀，个人意味还远远没有不够，没有美感可言，因为美感产生的条件不仅仅在于字形，还在于笔意的出现。

我国著名美学家朱光潜认为美是主客观的统一，认为美既不全在物，也不全在心，而在于心物的关系上。如一株梅花，它本身只是美的条件，还必须加上观赏者的情趣，成为梅花的形象，才成为美。在论证他的主张时，朱光潜提出了“物”（“物甲”）和“物的形象”（“物乙”）的区分。美感的对象是“物的形象”而不是“物”本身。

“物的形象”是物在人们既定的主观条件（如意识形态、情趣等）的影响下反映于人的意识的结果。这“物的形象”就其为对象来说，它也可以叫做“物”，不过这个“物”（姑且简称为“物乙”）不同于原来产生形象的那个“物”（姑且简称为“物甲”）。对于书法的审美而言，汉字的字形就像朱光潜先生所说的物甲，是自然物，是普通而一般的概念而已，它是有缺陷而不生动的。就如同我们所说的桌子，这一概念大家都一样，但是具体到某一匠人所做的桌子形象，则可能千变万化，极为生动而具体了。

如果说汉字的字形是“物甲”的话，笔象则就是“物乙”，它是在汉字的构架上加上人的主观条件的影响而产生的，换句话说，就是个人通过笔法的训练之后所呈现出来的笔象，才是书法美感产生的基础，才是书法审美观照的对象。这时的笔象既带有书写着的个人实践，也是带有观赏者的情趣的。对这种情趣的把握就是书法欣赏的第二个层次——笔意。

二、笔意

笔意就是由于书法家的个人实践而在笔象中产生的意趣与情调。对于个人而言，具有笔意的书法作品，笔画之间相互呼应，字与字之间管领应接，整幅作品生机盎然。这就是古人所谓的“气韵生动”。这种“气”就是生机，它是通过笔法中的轻重快慢而形成的一种节律感而体现。

它是理解了笔法之后，通过个人对笔法、字法、章法、墨法的个人体验而呈现出来的一种对笔势、笔意的独到选择。沈尹默《书法论·笔势》：“笔法是任何一种点画都要运用着它，即所谓‘笔笔中锋’，是必须共守的根本方法；笔势乃是一种单行规则，是每一种点画各自顺从着各自的特殊姿势的写法。”法字含有定局的意思，是不可违反的法则。

势则处于活局之中，它在一定的法则下，因时地条件不同，就得有所变易。形是静止的，势是活动的，形是由变化往来的势交织而成的。凡实的形都是由虚的势所往来构成的。点画虽千姿百态但不能离开“势”，“意”就是有“意味”，由一定的“势”所呈现出的“有意味的形式”。著名美学家邓以蛰先生提出：“无形自不能成字，无意则不能成书。”这句话里的形，就是带有了个人情感的笔象，它既将书法与汉字区别开来，又指出了书法艺术的灵魂就在于笔意的营造。

由“象”走向“意”的中介便是“势”。“阴阳既生，形势出矣”。形与势常常是联系在一起的。康有为在《广艺舟双楫》中说“古人论书，以势为先。中郎说九势，卫恒说书势，羲之说笔势；有形便有势，兵家重形势，拳术重扑势，义固相同。”简言之就是书法之“法”所呈现出的笔法、字法、章法是静止的形态，它是机械的，无趣的。要赋予生命和意趣就必须靠“势”、“意”来完成。

有势就有生命力，感染力。势分笔势和字势，笔势来自于线条本身的活跃力和线条的矛盾关系，主要靠呼应、起伏、提按来完成。字势是指字体之势，可以分为个体风格与群体风格两种。从个体风格的角度而言，每种字体均有不同的势，如卫恒的《四体书势》。康有为云：“书学与治学，势变略同。周以前为一体势，汉为一体势，魏、晋为一体势，皆千数百年一变；后之必有变也，可以前事验之也。”指的就是字体体势的时代特征与群体风格而言。

正如沈尹默所言：“要离开笔法和笔势去讲究笔意，是不可能的一件事情。从结字整体上看，笔势是在笔法运用纯熟的基础上逐渐衍生出来的；笔意又是在笔势进一步相互联系，活动往来的基础上显现出来的，三者分而不分地具备在一体中，才能称之为书法。”笔象与笔意的结合，使得书法这一概念立刻鲜活起来。但是经典的书法作品，光有这二者还不够，还必须具有一定的风格，最终产生意境，这种境界我们姑且称之为“笔境”。

三、笔境

笔境是在笔格的基础上产生，笔格指的就是书法风格。一般是指作品形式构成的审美效果，是一种风采、品格、格调特色。具体而言，就是指书法家将其所掌握的字体，及其运笔、结体的个性等通过书写而显示出的个人特色。

它是书法家才识、修养、工力的整合反映。从书法欣赏的角度而言，我们可以把书法的风格简称为“笔格”。书法作品的形式面目是“笔格”表现的集中点，书家主体的精神修养则是“笔格”的灵魂。书法欣赏活动中的“直观感知”侧重的是就是对于“笔格”的“形式”层面上的把握。

书法风格大体可以归结为阴柔和阳刚两大类型。“大抵阳刚者气势浩瀚，阴柔者韵味深美；浩瀚者喷薄而出之，深美者吞吐而出之。”概而言之，阳刚之美如雄浑、豪放、峭拔、俊健、刚劲、壮丽、粗率、古朴、老辣等，阴柔之美如含蓄、婉约、飘逸、平和、淡雅、醇和、圆熟、丰润、高远等。

意境理论是我们中国美学的一个根本性的问题，也是中国人人生追求的目标与灵魂，甚至可以说是中华文化生生不息的一条基本血脉。“意境”概念自唐代的王昌龄首次提出后，讨论“意境”的著述比比皆是。到了近代，作为中国意境理论的集大成者和终结者，王国维更是标举“意境”说，由前人的风格论、技巧论、趣味论一变为本质论，从而对“意境”范畴作了全新的发挥。

受王国维的影响和启发，朱光潜、宗白华也都标举“意境”说。宗白华说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色根、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我最深心灵的反映；化实景为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是艺术境界’。”书法的境界可以称为“笔境”，可以分为三个层次，唐·孙过庭《书谱》：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会之际，人书俱老。

仲尼云五十知命也七十从心，故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜，时然后言，言必中理矣。”清·刘熙载《书概》：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。《庄子·山木篇》曰：‘既雕既琢，复归于朴。’善夫！”境界与风格往往是联系在一起的，正如王国维所说“有境界则自成高格”。汉字体势等形式面目首先表现出来的是笔格，笔格上了一定的层次，即书家具有了一定的审美修养，并在作品中得到了比较充分的反映后，那么，这样的书法作品便显示出了一定的境界，即具有了“笔境”。换句话说，笔格是通过笔法而呈现出的形质而展现，一定的笔格就会显示一定的笔境，笔境反映的是书家笔格所达到的高度，它表露的不再是客观景象，而是作者自身的内心精神境界。

例如，宋·朱长文在《续书断》中赞颜真卿，他说：“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备。如忠臣义士，正色立朝，临大节不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这前面一句是说颜书特有的书写风格，即笔格。后面一句则是讲由其特定风格派生的、显示出来的艺术境界，即笔境。笔境与笔格既有联系，又有区别。笔格对于作者而言，如果低俗，其笔境也必定浅薄，它们之间是呈正比的，这是联系。其区别则是，笔格可有新旧，可有时代、地域之影响，但笔境没有新旧、地域、时代之别，只有层次上的高低雅俗之分。

影响笔境的是作者的审美，是作者的思想。综上所述，笔象是书法的基础，包含了点画之象、结构之象、章法之象、墨象四个重要概念，它以字形为基础，笔法为核心；笔意则是由笔象之门进入笔境的中介，包含了笔势与笔意两个重要概念，它以笔力为基础，笔势为关键；笔境则是体会书法美妙的最终密码，他由笔意与笔格两个概念组成，它以笔意为基础，笔格为关键，象意交融的结果就产生了笔境。如果理解了以上观念，书法的审美最终得以完成。如图所示：

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