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春节综合征有木有！

为什么时间不能倒流，小伙伴们的心声哦！

阿花阿丽小梅回到大城市

公司小伙伴是不是该聚餐了哦！

新年工作头一餐，肯定得找个好场子吧。

今天我们来看一看绘画作品中的盛宴  

　最背叛之宴——《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一。这幅作品为意大利文艺复兴大师达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画。描绘的是在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁共进晚餐。耶稣坐在桌子的正中间， 在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。在左边的犹大皮肤稍黑，吃惊的身体往后缩，手正伸向一块面包。时间似乎凝固在了这一刻，沿着餐桌 坐着十二个门徒，在听到这个消息后的一瞬间或愤怒、或怀疑、或惊恐等等。达·芬奇将画中的门徒分为了四组，经过深入的观察和研究，他将十二门徒在听到这一 消息时的动作、姿态、表情刻画的淋漓尽致。餐桌上分布着大大小小很多面包，而逾越节的主餐羔羊在这里却没有出现。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙 面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。当时达·芬奇为尝试新技术，以“干壁”取代了“湿壁”，使色彩开始褪色，画作开始龟裂脱 落。无数的人对其进行了修复，1980年，在奥利外提公司的资助下，《最后的晚餐》最终的修复拉开了序幕。二十年后，比宁·布拉姆比拉这位修复史上唯一的 女性最终完成了这项修复工作，使得原作洗脱尘埃重见天日。

最神圣之宴——《诸神的盛宴》

乔凡尼·贝利尼

诸神的盛宴 170x188cm 布面油画 1514年

诸神的盛宴这一题材在十六世纪的意大利盛行， 当时文艺复兴的艺术家们甚至会穿上诸神的服装一起享受豪华的盛宴。这幅画创作于1514年，是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的乔凡尼·贝利尼在他的学生， 少年时期的提香的帮助下完成，也是他一生所画的最后一幅作品。这幅作品描绘了奥林匹斯山的众神在夏日的午后参加了一个慵懒的聚会。画面中的最右边女神洛提 丝斜倚在树上在小憩，身着绿袍的男神正想揭起她的裙角。而一只献祭用的驴子大叫起来，让男神当众出丑，而诸神也因此笑的欢天喜地。这群神明沐浴着午后的阳 光，收起了武器，拿着酒杯与水果，没有盛气凌人的神性，这群天下的统治者在聚会中放松了身心，享受着这一刻的宁静与恬淡，如普通的农家聚会一般温馨随意。 画面中点缀着青花瓷器，似乎是受到了明代青花瓷出口欧洲的影响。

　最幸福之宴——《加纳的婚礼》

保罗·委罗内塞

迦纳的婚礼 990x666cm 布面油画 1563年

意大利文艺复兴晚期画家，样式主义代表人物保 罗·委罗内塞在1563年创作了代表作《加纳的婚礼》。这幅作品现藏于卢浮宫内，挂在《蒙娜·丽莎》对面，是卢浮宫现藏最大的绘画作品，面积约为70多平 米，总共有130多个人物。这幅巨作当初是受本笃会的委托为圣乔治马焦雷修道院(San Giorgio Maggiore Monastery)的饭堂而作的，用时1年多。这幅作品描绘的是新约《约翰福音》耶稣去加利利的加纳参加一个犹太婚礼，在婚礼中将水变成了酒的故事，人 物众多，气势恢宏。画中的人物都是本笃会与画家合同中要求的，大多都有原型，包括英国女王、画家的老师提香、画家丁托列托和画家自己(威尼斯三杰)。其中 还有修道院的很多僧侣，有意思的是当时修道院院长不在，回来后特特地找委罗内塞给他补画了一次。坐在中间的基督耶稣，头上还闪着光芒，坐在他右手边的是圣母玛利亚。

最酒醉之宴——《酒神巴库斯的凯旋》

委拉斯贵支

酒神巴库斯的凯旋  布面油画

这幅作品是西班牙巴洛克画家委拉斯贵支的名 作，昵称为《醉汉》，创作于1628年受到了威尼斯的提香与鲁本斯的技巧影响。这幅作品取自罗马神话题材，巴库斯即希腊神话中的狄俄尼索斯。相传他首创用 葡萄酿酒，并把种植葡萄和采集蜂蜜的方法传播到各地。委拉斯贵支从西班牙的农民形象及其生活方式取材，描绘了一群头戴毡帽、身穿粗外套的人，正兴致勃勃地 举杯庆贺的场景。酒神裸着上身，围着一件红色圣袍，正给一个背向观众的人戴上花冠。似乎酒神无意中来到了一个西班牙农民的家中，这里正在举办热热闹闹的聚会，反映了西班牙人民在经过了一天的劳作之后的休闲生活场景。

最血腥之宴——《希律王之宴》

彼得·保罗·鲁本斯

希律王之宴 布面油画 1638年

最惨烈的盛宴之一当属希律王之宴，这一题材出自《圣经·新约》。加利利的希律王娶了弟弟的妻子希罗底，施洗约翰认为这是违背伦理，大逆不道的行为，痛斥了他们，改嫁的希罗底因此而怀恨在心，想害死约 翰。因此在希律王过生日宴请众多宾客的那天，希罗底唆使因得不到施洗约翰的爱而怀恨在心的女儿莎乐美，向希律王提出要求若跳一曲七层纱衣之舞就答应她所有 愿望。莎乐美献罢舞，要求杀死约翰。王虽万般不愿，奈何金口玉言难以收回，只得命人奉上了约翰的头。莎乐美捧起先知的头，终于如愿以偿，将自己的红唇印在 了先知冰冷的唇上。佛兰德斯巴洛克画家鲁本斯在画面中描绘的正是莎乐美拿着装着施洗约翰的头颅的托盘返回宴会场的那一幕，希罗底甚至在拿叉子试图把施洗约 翰的舌头拔出来。鲁本斯笔下的莎乐美和其母希罗底身着奢华的红衣，面露微笑，在昭示着她们的罪孽。而周围的人连同希律王全都惊恐万分。

最放荡之宴——《放荡的家庭》

扬·斯蒂恩

放荡的家庭 布面油画 1663–1664年

文艺复兴盛期的画家通常会用众神与贵族来表现宴饮场景，而十七世纪的荷兰则更关注普通市民的生活场景，有时会带有一些说教意味。扬·斯特恩这位荷兰黄金时代的风俗画家正是其中的代表之一。这幅画中描绘了一次荷兰市民的家庭聚会：画面中女主人举着酒杯让女仆倒酒，太过沉醉于酒精的刺激以至于连脚踩着圣经无意中践踏了信仰也不自知。男主人与女仆的手在女主人背后牵在一起，暗示着两人关系的暧昧，男主人身着黑衣直视着画面外的观者暗示着恶魔般的邪恶微笑。本来作为宴会主菜的火腿被随意丢在地上，旁边的家猫正虎视眈眈的盯着，露出贪婪的眼神。与宴会场景格格不入的是远处门边的一个乞丐，他似乎正伸出手想讨要些食物果腹，而蓝衣的少年却毫不留情的轰走了饥饿的乞丐。众人头顶上吊着一个篮子，似乎预示着这个充满罪业的放荡之家将要受到命运的审判。篮子里的剑与鞭子代表着正义与惩罚，拐杖和罐头则预示着这个家庭将要承受贫穷，麻风病人和瘟疫感染者必须用的响板则暗示着疾病的袭来。这幅作品中的男主人形象取自斯特恩自己，女主人为他的妻子玛格丽特·凡·戈伊恩，蓝衣少年和灰衣小孩的形象则按其子赛迪斯与康纳利斯所画.可见斯特恩也想以此画警示自己和自己的家庭要秉承荷兰朴素坚强的生活方式，而不要贪图享乐。

最奢华之宴——《伯沙撒的盛宴》

约翰·马丁

伯沙撒的盛宴 1821年

约翰·马丁是十九世纪英国浪漫主义画家，他善于描绘巨大的场景，以丰富的想象力创造气势恢宏之感。这幅画取材于《圣经·旧约·但以理书》中伯沙撒王的故事。据记载，伯沙撒是尼布甲尼撒之子，迦勒底国王，即新巴比伦的亡国君主。他以奢侈铺张的生活与崇拜邪教而著称。这位有名无实的君主曾为一千名大臣大摆盛宴，取出父亲在耶路撒冷圣殿中抢掠来的金银圣器，用其与大臣、皇后与妃嫔饮酒作乐。忽然，在宫殿的墙上出现了金色的大字，预言伯沙撒将会接受命运的审判，新巴比伦将要亡国。果不其然 ，不就之后波斯来袭，至此再无新巴比伦之国。约翰·马丁在这幅画中将预言出现，众人大乱的那一刻凝固了下来，左边的墙上金色的箴言闪耀着圣光，巨大的广场上满是参加盛宴的人，高台上有一堆大臣嫔妃围着但以寻求救赎，伯沙撒王看到圣字后酿跄着向后退，甚至有嫔妃惊愕的晕厥倒地。而这幅画中众多的人物却只是巨大精美的巴比伦建筑的陪衬，建筑里的柱廊无限延伸到远方。上方的天空中电闪雷鸣，一场暴风雨裹挟着厄运即将到来。后来运输这幅作品的马车在行进途中撞上了一列火车，这幅作品差一点损毁，所幸还是保存了下来。

最悠闲之宴——《草地上的午餐》

爱德华·马奈

草地上的午餐 208x264cm 布面油画 1862年

这幅作品几乎无人不知无人不晓，出自十九世纪印象派奠基人爱德华·马奈之手，描绘了巴黎新兴中产阶级悠闲的生活场景。尽管被巴黎艺术沙龙拒绝，甚至被拿破仑三世本人嘲讽过，这幅作品代表了绘画史上的重要转折点，可以说是现代绘画的伊始。马奈将场景放在一个森林中的午后，在前方的画面中描绘了两位衣冠楚楚的男子正在交谈，在他们旁边的裸体女子一点也没有以往绘画中的娇羞或刻意的性感之态，她大胆的直视着画面外的观者，自此女性从被凝视的欲望对象变成了主导凝视的主体。后方的画面中有一个似乎正在沐浴的女子，前方与后方的画面处于两个不同的空间之中。马奈将传统绘画中的透视、构图、笔触、光影、色彩等等全部规则一一打破，将绘画引入了现代主义阶段。这一看似充满悠闲与闲适之感的田园牧歌式的午餐图似乎重点并不在午餐上，左下角的画面中除了散落的女子衣物，从篮子中掉落一地的水果之外并没有真正算得上午餐的食物。重点其实正是马奈在画中土坯一切传统束缚后得到的新意，没有神话故事，没有道德说教，只有现代生活中的真实。

最饥饿之宴——《饥饿者的宴会》

詹姆斯·恩索尔

饥饿者的宴会 1915年

詹姆斯·恩索尔是一位比利时画家和版画家，他的画作对表现主义及超现实主义产生了极大的影响。他善于揭露社会中阴暗恐怖的一面，经常用到面具及骷髅的元素。画面中在天蓝色的背景前有一群围坐在餐桌前的人，他们一个个面黄肌瘦，充满了抑郁与悲痛绝望的情绪。这个“饥饿者的宴会”上根本没有饕餮盛宴，可以果腹的只有中间盘子里的两颗细小的红萝卜，而桌子上的其它地方则更像是散落着一些垃圾和昆虫，正是一场饥饿者的“盛宴”啊。坐在餐桌中央的似乎是一位掌权者，他拿着刀叉满面愁容，似乎在发愁怎样以仅存的一点食物来喂饱市民。他的左右两边是满脸谄媚的人，似乎想要抛弃尊严来换取一丝生机。有人张开大嘴垂涎三尺，有人扭过头去选择忍耐，有人似乎想把嘴里最后一点食物喂给妻子，有人抱着自己的孩子痛哭，还有人干脆精神失常选择逃避现实。这样一种人间地狱的场景与墙上挂着的三幅骷髅争斗的场景不谋而合。这幅作品创作于一战初期德国军队占领比利时之后，以诙谐讽刺的手法再现了最后的晚餐这一主题，大有反战之意。也正是恩索尔的这幅作品完成之时，大批的难民涌入了比利时。

最女人之宴——《晚宴》

朱迪·芝加哥

晚宴 1974–1979年

朱迪·芝加哥是当代艺术中最具代表性的女性主义艺术家。这件作品是由芝加哥设计，在400个志愿者的帮助下完成的。这个等边三角形桌子每边有13个单元，每个单元代表一位杰出女性。这些女性由芝加哥取自西方神话、历史、艺术，有39位杰出的代表人物，包括古希腊女诗人莎孚、。每个单元配置一块刺绣了一名女性名字和与其贡献相关的图形或符号的桌旗，一块餐巾，餐具，一个玻璃酒杯和一个陶瓷盘子。39个盘子的图案是像蝴蝶或花朵一样的女性生殖器，并且按照次序从平面逐渐变成高浮雕，意味着现代女性的逐渐独立和平等。而三个长条形桌子围起来的中间白色陶瓷地板上，则又刻下了999位杰出女性的名字。等边象征着平等，三角形代表着女性，芝加哥以此件装置作品想要以视觉艺术的方式重新改写以往以男性为主导的文化史，埃及女王哈特谢普苏特、美国十九世纪女诗人艾米莉·迪金森、弗吉尼亚·伍尔夫等。由这么多女子组成的盛宴不关乎性感也不关乎美丽，甚至重点也不在于宴会本身，而在于她用当代艺术的方式勇于挑战男权主导的文化史，又声援了女性主义运动，并对当代艺术发展产生了深远的影响。