嗯！如题，茶不拿来喝还可以拿来做什么呢?可以煮茶叶鸡蛋；湿茶叶可以去掉容器里的腥味和葱味；把残茶叶晒干，铺撒在潮湿处，能够去潮；残茶叶干后，还可以装入枕套充当枕芯；残茶叶据说还可以喂养刚出的小蚕；吃完生葱、蒜后，弄一些残茶叶在口里嚼一会儿，葱、蒜味便能慢慢消除......

而根据江湖传说，茶包敷眼还有利于消除眼部浮肿和去除黑眼圈，所以喝完的茶包是”宝”，千万别扔。马来西亚艺术家Red Hong Yi就找来了2万个茶包，但不是为了敷眼睛，而是为了创作一副”茶包画”。

　　Red先对这2万个茶包进行一一上色。是2万个，没错!再根据摆放位置的细节要求给茶包着上不同的颜色，或深或浅。通常情况下，水越少、温度越高，茶包上的色也就越深。为了达到更好的效果，Red还用食物进行染色，使茶包的颜色更浓郁饱和。上色后，Red再把不同颜色的茶包进行排列组合，整齐有序地固定在方格细丝上，按照设计好的位置悬挂起来。

“茶包画”描绘的是一位拉茶师。拉茶是马来西亚很受欢迎的一种饮料，普通的咖啡馆里基本上都有供应。因为被’’拉”过，奶茶的口感非常好。为了纪录拉茶师傅的精彩瞬间，让更多的人了解马来西亚文化——哪怕只是其微小的一部分，Red在墨尔本创作完成了这幅”茶包画”。随后这部作品被送到达沃斯并在世界经济论坛的“马来西亚之夜”进行展览。

 接下来要讲的是关于从古至今，艺术家是如何来表达关于茶的故事和创作。都说茶兴于唐，而盛于宋。斗茶的场景在历代画家名作中屡见不鲜。不同的是，从古人的斗茶，到艺术形式琳琅满目的今天，艺术家们从不满足于“现状”，他们开始利用茶为“材料”进行着各种创作和尝试，一场跨越千年的游戏仍在继续......

《宫乐图》 [唐] 作者不详　绢本设色，纵48.7厘米，横69.5厘米，台北故宫博物院收藏

　　宋人笔下的“斗茶图”

　　说起来，大概在晚唐时便有茶题材的创作出现，比如台北故宫博物院藏的唐代《宫乐图》就描绘了宫廷仕女坐长案娱乐茗饮的盛况。图中十二人，或坐或站于条案四周，长案正中置一大茶海，茶海中有一长炳茶勺，一女正操勺，舀茶汤于自己茶碗内，另有正在啜茗品尝者，也有弹琴者，神态生动，描绘细腻。

《撵茶图》，南宋 刘松年绘 （台北故宫博物院藏）

　　这里不得不提的是“暗门刘”的南宋画家刘松年，他创作的《茗园赌市图》、《斗茶图》与《撵茶图》，幅幅经典而生动。其中，《撵茶图》充分展现了宋代文人雅士茶会的风雅之情和高洁志趣，也是宋代点茶场景的真实写照。画作以工笔白描的手法，细致描绘了宋代磨茶、点茶、挥翰、赏画的文人雅士茶会场景，从中可以印证宋代点茶的具体过程。画幅左侧共两人，其中一人跨坐于一方长条矮几上，右手正在转动茶磨磨茶;石磨旁横放着一把茶帚，是用来扫茶末的。另一人伫立于一黑色方桌边，左手持茶盏，右手提汤瓶正欲点茶;他左手边有一正在煮水的风炉，右手边是贮水瓮;方桌上是筛茶的茶箩、贮茶的茶盒、白色茶盏、红色盏托、茶匙、茶筅等用器。画幅右侧有三人：一僧人伏案执笔，正在作书;一羽客相对而坐，意在观览;一儒士端坐其旁，似在欣赏。

《茗园赌市图》，南宋 刘松年绘 （台北故宫博物院藏）

　　而《茗园赌市图》一般被视为中国茶画史上最早反映民间斗茶的作品。在画卷描绘的集市左侧，有四个提着汤瓶的男子在斗茶，一位端着茶盏刚刚喝完似乎正在品茶，一位正要举盏喝茶，一位拿着汤瓶正在冲点茶汤，一位喝完茶正在用袖子擦拭嘴角。而在画面右边，一位男子站在茶担旁一手搭着茶担一手掩嘴似在吆喝卖茶，茶担里摆放着很多汤瓶与茶盏，茶担一头还贴着“上等江茶”的招贴。画面左右两边各有一个手拿汤瓶、茶盏等茶具的男女，边往前走，便回头看四位正在斗茶的人。画面中人物生动，器物细腻，俨然一派南宋市民卖茶、饮茶的生活图景。在刘松年的另外一幅《斗茶图》中，四位身背雨具、提着汤瓶、挑着茶担的卖茶者在市郊相遇，遂在松树下架炉煮水，品茶斗茶。

《斗茶图》，南宋 刘松年绘 （台北故宫博物院藏）

　　据载，刘松年创作此画时，北宋风靡一时的斗茶在南渡之后已渐消歇，因此画中所绘的斗茶图景，已然不是北宋蔡襄以来受建安当地风气影响所形成的“茶尚白、盏宜黑、斗色斗浮”的斗茶活动。画面中斗茶的核心显然更偏于对茶汤的品位，沈冬梅得出的研究结论是：“斗茶的重心在宋代不同时期不是一以贯之的。不过，这种斗茶的重心不一贯，在时间跨度上的表现却不是连续的，在更多的时候，它更多地表现为一种并行的状态，即在两宋大部分的时间里，既有尚白色斗浮斗色的斗茶，也有不计茶汤色白色绿而注重茶之香、味品鉴的斗茶。”

斗茶图 [ 元 ] 赵孟頫 

　　还不得不提的有你们都爱的赵孟頫。赵孟頫笔下的《斗茶图》也堪称是茶题材画作中的传神之作，画面上四茶贩在树荫下作“茗战”。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，轻便的挑担有圆有方，随时随地可烹茶比试。左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意态自若，其身后一人手持一杯，一手提壶。作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站立在一旁注视。斗茶者把自制的茶叶拿出来比试，展现了宋代民间茶叶买卖和斗茶的情景。

《人物图》，宋 佚名（台北故宫博物院藏）

　　另一方面，点茶也逐渐成为文人家居之中不可缺失的生活享受。在一幅宋代佚名的《人物图》中，便表现了当时典型的文人书斋生活图景：烧香、点茶、挂画、插花。这也是最能代表宋人生活与文化趣味的“四般闲事”。只是，这套为宋人习用数百年的茶艺，在明初太祖朱元璋下诏罢贡团茶之后正式消亡，除流传日本发展为其极具特色的抹茶茶道之外，在国内仅成为少数文人玩习的雅事。此后，便是散茶的时代了。

梁铨 《茶海2-1》 180×97cm 茶、宣纸  2015

艺术家梁铨就爱茶，但从不添加形式的枝蔓。每每有去梁铨家做客喝茶的，他总是不紧不慢地烧着水，一杯一杯地倒着茶，桌上没有什么插花，也没有什么设计感的茶席，茶杯总是站在茶桌的塑料布上，洒出来的茶汤在上边留着一些痕迹。

姜吉安《茶经拾遗》82x34cm，16x16cm 现成品绘画 2014

　　如果说梁铨强调的是平淡中探精微，艺术家姜吉安则是在日常中悟道。在姜吉安看来，世俗的日常性文化是中国人的存在之道，西方有一神教，他们许多伟大的艺术都与宗教相关，而中国的艺术是一种人的世界观，没有上帝视角，是与人、事、物的交互，也是应人、应事、应物，艺术在这种日常伦用中产生。他说：“聊聊天，诗作就出来了；弹弹琴，音乐就出来了;喝喝茶，茶道就出来了。”

　　相传陆羽21岁时便立志要写《茶经》，姜吉安则有意无意地就在“日常”中创作了《茶经拾遗》。在姜吉安这里，茶壶不是上帝，茶里的道更不是什么禅师。就这么滴，他以茶做纸，烧为颜料，以烹煮后的茶叶作为文字，像一页页以茶叶写就的蝇头小楷。以茶写茶经，多么轻描淡写而又精巧的概念偷换。

姜吉安《踏雪寻梅》现成品绘画（局部）

　　就像姜吉安创作的那些“丝绢系列”一样，他管这叫现成品绘画。姜吉安还趁势创作了《野生古树普洱之：弄花》和《野生古树普洱之：踏雪寻梅》，用普洱茶制成深色纸张，将烹煮后的普洱茶叶随意撒在纸上，茶叶蜷曲轻盈，形似花瓣，暗香浮动。用毛笔勾勒出连接花瓣的秀劲枝条，一幅简逸的花鸟画便宣告完成。

姜吉安《夜听茶鼎煮东风》84x33cm16x16cm 现成品绘画 2014

　　而姜吉安的另一担忧是，波德里亚所说的“拟像”世界在中国成为事实，微信、微博、QQ、网站制造了虚拟的世界，人也依赖着这些“拟像”感受和思考，人与世界的关联方式被扭曲，切实感在消失......“‘拟像’在隐秘地统治我们，在图像污染的新媒体时代，绘画无需继续制造图像去进一步加深这种污染。建立绘画的触感和真切性，对我来说，则犹如一股清泉。”