“他的作品是不可思议的，

人类几乎达不到。”

他是我国一级美术师，他的水彩画获美国水彩展金奖。但曾因特殊的历史原因，沉寂了长达26年。他在水彩上的艺术成就得到中外水彩界极高评价，特别是他的水彩人物，造型严谨厚重，神形兼备，笔法洒脱，色彩高雅。

他只是一个农民的儿子，出生于吉林长白山的一个小山村。他就是关维兴。

在他还幼小的时候，家乡还处在日本的占领之下，惶惶不可终日，生活异常穷苦，而父母除了给孩子无私的爱，尽全力养活他们，别的就再也无能为力。

不要说什么读书受教育，更不要谈接受艺术熏陶，父母都是文盲，一个字都不认识。但作为家中6个孩子中唯一的男孩，也是最小的孩子，关维兴却获得了许多额外的自由。虽然不知道世界上有艺术这一行，也不知道什么艺术家、艺术博物馆，可他小小的年纪就喜欢把心中美好的感觉用图形展现出来，“那是一种无比的快乐和满足”。

稚嫩的小手，握着一节干树枝或木炭块，这写写那画画。很快家里的门板、残破的窗户纸，甚至打谷场平滑的地面，都成了他的画布。不仅如此，还经常弄得自己满身脏黑，吃了西瓜，瓜水顺过占满灰的小肚子，活像一幅生动的水彩西瓜静物，惹得母亲又好气又好笑。但母亲从来都不责骂他，只是带他到村边的小河洗澡洗衣服。“非艺术家中，对我影响最大的不是别人，正是母亲，是她给了我爱与生命。”

19岁那年，关维兴由鲁迅美术学院的附中，考入了该院的油画系，隔年便赶上了罗马尼亚油画家尤金·博巴教授，到中国举办油画训练班，这对无数学子来说是一个绝佳的学习机会。但名额却十分有限，只招14名左右的中国学员，而当时关维兴还是本科一年级，远远不够格，“教授不想要我”。直到教授看了他的考试作品，忍不住夸他“很有天才”，并且破格收留了他。整整两年的学习，给了他完整的西方油画理念，并加深了对绘画艺术的理解。

1962年结业后，他兴奋地以研究生的身份回美术学院任教。紧接着1964年就被选拔入伍，去了边疆高机密的部队，在偏僻封闭的部队里一干就是8年，长期做些与画画无关的事情。等到32岁的黄金年华出来，却赶上了十年动乱，没有了作画的时间，干脆就自找了一个培育人的差事。整整20年的时间，关维兴培养了一大批学生，有50多人成了中国美协的会员，更有不少人跨入了中国最优秀画家的行列。

他笔下的人物画重地域感受，重人物性格和心理的表现，他画的少男少女、青年、幼儿和不同性别的老人，所表现的方法各有不同，那饱经风霜的华北老农、维吾尔族老人，那富于幻想的青年和那装饰独特富有少数民族特色的《维族新娘》、《苗族少女》他都是多次易稿、反复描绘不达到预期理想的效果决不罢休。

他完成的巨幅水彩《乡情》(200x130cm)刻画了几十位性格各异、表情生动、呼之欲出的淳朴农民形象，开创了用水彩深入表现众多人物的先河，将中国水彩画推到了前所未有的境界。1998年十月在北京举办的个人水彩作品展，更是"盛况空前好评如潮"。被誉为当今最具权威的水彩人物画家。

这些成功之作，皆是个个性格鲜明、年龄相当，或优美动人或留着艰苦岁月的痕迹，绝无雷同。正如他自己所说"法应随人易，因人得法”