“这是一场年轻的、当代的艺术展” | 陈锦潮、游东醌双人作品展开幕

时间：2017-04-17 11:09 机构：北京校尉美术培训点击分享

4月15日，“取相——陈锦潮、游东醌双人作品展”在广州33当代艺术中心开幕。展览展出了艺术家游东醌《如如不动》、《倒影》等多个系列作品，以及陈锦潮《基本元素》、《解码》等系列的水墨、油彩、综合材料作品。本次展览由33当代艺术中心艺术总监李听尘策划，华南师范大学教授、艺术理论家皮道坚担任学术主持，将持续至6月1日。

游东醌作品前的观众们

皮道坚、李邦耀和陈锦潮等青年艺术家

展览现场

展览主题“取相”一词缘于《金刚经》“不取于相，如如不动”，展览将此引申为把感知到的东西表达出来。对不同时代和文化背景下的艺术家而言，“取相”都是一种基本手段，即是将自己的感性认识转化为个性化的、创造性的表达。

艺术理论家、学术主持皮道坚致辞

展览学术主持皮道坚评价道，“这是一场别开生面的展览。它给我们带来了很多新鲜的东西、很有生气的东西，这些东西是一种新的思想、新的认知，它超越了原来艺术和生活的陈旧的模式。这场展览表现了两位年轻艺术家对知识和认知一种长时间的反思，他们通过综合的艺术表现方式把这种思索表达出来。”

33当代艺术中心艺术总监、策展人李听尘致辞

策展人李听尘说，“当代艺术家的‘取相’可以比较普遍地看到两类艺术作品：一类是将感官对外在世界的特定感受经过‘取’的过滤提升重组再现出来，这是一种经过刻意加工的真实，一种人为的美，人心的相。还有一类作品则倾向于对认知过程的抽象表达。我们已然可以看到一批成熟的作品反映这种复杂认知过程所产生的结果。本次展览展出的游东醌的《倒影》、《如如不动》，陈锦潮的《基本元素》、《解码》等系列的水墨、油彩、综合材料和装置作品，比较集中地体现了上述特点。”

33当代艺术中心馆长刘奕女士致辞

33当代艺术中心馆长刘奕女士在接受采访时说：“33当代艺术空间的发展越来越接近预期的效果。” 针对参展的青年艺术家，刘奕女士谈道，“艺术家并不只是用年龄来界定，如果艺术家对这个社会还有激情，对身边的事物还很有触觉的话，那就代表了他心态的年轻、生命的年轻，感知的年轻，虽然我们这次展览是年轻艺术家的展览，但他们的艺术历程并不是人们所想象的那么简单：就像游老师十年才办一个展览，十年只做这一件事，这种坚持也是现在年轻人需要去学习的。”

华南师范大学美术学院李邦耀教授曾经是两位参展艺术家的老师，今天参加两位年轻艺术家的展览让他深受感触，“他们反映了80年代以后出生的这一代人的思考，他们出场的时候完全是另外一个面貌，首先在于他们的作品中体现出对于中国文化的质询。我们这一辈艺术家在80年代的时候更多的是从西方文化入手，但他们从80年代出生到今天，恰好是从中国文化入手去进行创作，这是我们在漫长的艺术生涯中非常渴求的：能够通过自己的文化发声！利用中国文化和传统的资源去创作，今天看这种文化进入了他们的思考和体内，他们在作品中对中国传统文化的元素进行了巧妙地利用和整合。”

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艺术家游东醌开幕式致辞

艺术家陈锦潮接受采访

在游东醌的“倒影”系列里，艺术家通过一系列的描述水面上下情境的作品，刻意表达了感官世界的镜相的关系。而他的“如如不动”系列则将传统的、古老的认知诉求与当代的描述语境相结合，融入了更多的当代表达。游东醌的作品与空间形成了很强的关系，在采访中，他也提到更加重视空间营造的氛围，希望观者能真正融入到作品的情境里，去理解和感受。

另一位参展艺术家陈锦潮的多组装置作品采用了与中国传统书画高度相关的墨块、笔划等作为表达的基本元素。成行列的墨块、长幅的墨条等各种墨相，将“墨”与它在传统水墨创作中的功能拉开距离。在陈锦潮的作品里，墨已无需水笔承载，不为字画勾勒，不为故事陈述，回到了本真状态。这些隐去了水的墨块和墨幅仅仅就是符号，是只有外延没有内涵的元素或原点，墨之外就是留白。