比玉堂 | 广州市美术家协会(人物画艺委会)研讨会

6月3日，广州市美术家协会(人物画艺委会)研讨会在广州比玉堂举行，孙戈、招炽挺、朱光荣、黄穗中、陈朋、陈振国、张弘（名字排名不分先后）等艺术家参与了这次活动，据悉，此次的研讨会是由孙戈老师发起的，主要围绕人物画“画什么，怎样画”，还有造型这几个最基本的矛盾去讨论。研讨会现场各位艺术家发表对人物画的看法和心得，给现场的观众带来一场听觉盛宴。

研讨会现场

孙戈（广东省美术家协会理事、广州市美协中国画（人物）艺委会主任）

人物画最关心是“画什么，怎样画”，还有造型这几个最基本的矛盾，我们在美院的同学有问题是可以随时问老师，而且师生交流这个也是极其正常的，但在社会我们画家都是在自己家里或者工作室里面画画，很少交流去找到一个问题的共同点，所以在我们这次活动能够一起聊人物画是非常好的。

研讨会现场

陈振国（广州美术学院中国画学院教授、广东省美术家协会中国画艺委会副主任）

其实画什么并不重要，要画出自己的风格，我认为风格是一个成熟画家的标志， 关于风格的追求，不能强求，也不要过早，多变几个样式之后形成一个风格。为什么画人物画感觉没有山水画自由 ，它其实是有一种写实的形，笔墨就是一个抽象语言，当你把这个抽象语言用活以后，这就是造型的矛盾。我觉得古典的写实大师比同代的作品更震撼，我觉得是抽象的因素用的好，如果把这个东西，造型就不是一个问题了。

研讨会现场

招炽挺（广东省美术家协会副主席、广州军区政治部文艺创作室副主任）

通过社会实践是一个很好的锻炼，我不是国画系的，但我是从美术附中学习的，可能也是附中几年的基础带给我之后的美术方向。画画到了一定程度，会有一个主观方向，适不适合是非常最重要的，人物画的风格是五花八门的，我觉得画画的人都应该要选择自己的方向。但有一点比较欠缺的是通过照片去画画，而不是通过自己眼睛观察，对形的把握就没有这么好。

张弘（广州美院美术教育系主任、广东美术家协中国画艺委会副秘书长）

结合现今学生对学习美术的一个误区，学生们认为传统的画画风格是值得大家去跟随的，逐渐丢失自己的画画创意，而美术教学模式也偏向于搭配式，固定的风格要求，使学生不能充分发挥个人风格。

艺术家与观众合影