西方经典人体雕塑，裸而不色！
时间：2017-09-10 14:22 我学我网 点击分享
《三女神》
如果不懂中国书法，就不懂中国艺术；如果不懂西方雕塑，就不懂西方艺术。
西方雕塑以欧洲为中心，代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。
西方雕塑发展史：
1、古代雕塑艺术
西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。
从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。
同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。
2、西方文艺复兴
意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。
个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。
3、19世纪的雕塑艺术
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。
罗丹 《吻》
谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
亨利·摩尔 雕塑
4、20世纪的雕塑艺术
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。
考尔德 雕塑
西方雕塑大师作品欣赏：
菲狄亚斯（约公元前480～前440）
菲狄亚斯，古希腊最负盛名、最杰出的雕塑家，他的影响之大，在后世的经典文献中，他几乎成为古希腊雕塑家的代名词。然而，因为时间的破坏，他又是一个没有作品传世而享有不朽盛名的雕塑大师。
《三女神像》（帕特农神庙东面山墙雕刻局部）公元前438—432年
《贝尔韦德里的阿波罗》（公元前4世纪晚期希腊青铜雕像拷贝）
《台伯的阿波罗》（菲狄亚斯作品拷贝）米 隆
米隆，希腊雕刻家。他擅长作青铜像，作品突破了古风时期雕刻的拘谨形式，把希腊雕刻艺术推向新的高峰。他善于把握人体的准确结构及其在运动中的变化关系，并达到精神和肉体的平衡和谐，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。
《掷铁饼者》
《雅典娜和玛息阿》阿历山德罗斯（约公元前100年）
阿历山德罗斯，希腊化时期雕刻家。
《维纳斯》收藏于法国巴黎卢浮宫 米开朗基罗（1475～1564）
博那罗蒂·米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
《大卫》佛罗伦萨美术学院藏
《摩西》罗马梵蒂冈圣彼得大教堂藏
《哀悼基督》
《垂死的奴隶》法国巴黎卢浮宫藏
《被缚的奴隶》法国巴黎卢浮宫藏
《布鲁特斯胸像》佛罗伦萨国立美术馆藏 贝尼尼（1598～1680）
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，意大利的雕刻家兼建筑师，是17世纪最伟大的艺术大师。他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。
《阿波罗和达芙妮》
《圣特雷萨的沉迷》
《被孩子捉弄的半羊半人农牧神》
《被劫持的普洛舍宾娜》
《迷魂药的祝福》
《圣朗基努斯》
《罗马教皇亚历山大的坟墓》
《Troy战争中的勇士、Anchises 和Ascanius》罗 丹（1840～1917）
奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。
《思想者》
《青铜时代》
《手》
《加莱义民》现存法国加莱市
《地狱之门》现存美国费城罗丹博物馆
《丑之美》巴托勒迪（1834～1904）
弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪，法国著名雕塑家，美国纽约著名的《自由女神像》的作者。对于巴特勒迪的杰作，人们有着种种传说，有人认为他是以有着女神般身材的未婚妻为模特而塑造了女神，也有人认为自由女神的面庞却更为庄重典雅，似乎更像巴特勒迪的母亲。
《自由女神像》亨利·摩尔（1898～1986）
亨利·斯宾赛·摩尔(1898年～1986年)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形” (1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。
亚历山大·考尔德（1898～1976）
考尔德（1898年～1976年）出生于美国宾西法尼亚州劳顿的雕塑世家，是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。祖父亚历山大·米尔恩·考尔德、父亲亚历山大·斯特林·考尔德皆为知名雕塑家。
考尔德 雕塑
考尔德 雕塑
