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陈迹
1969年生。
广东澄海人。广州美术学院中国画系研究生毕业并获硕士学位;
广东画院一级美术师,兼任广东画院美术馆馆长;
广东省美术家协会理论委员会副主任;
广东省美术家协会中国画艺委会委员。
答文人画二十问
采访人:黄立婷
2016年10月28日
1.您认为什么样的画可以称之为文人画?
陈迹:“文人画”的具体概念,自近现代以来众说纷纭、至今依然无法准确表述和清晰界定,我当然也无力把它描述清楚。“文人画”这一指称,正像那些高妙的“文人画”作品那样,可以意会,却难以言说。
2.什么样的画家可以称之为文人画家?
陈迹:很难用文字定义。举例吧:元代赵孟頫、倪云林,明代徐渭、董其昌,清代八大、金农,近现代黄宾虹等等,都是我心目中杰出文人画家。
有人说,潘天寿是最后一位文人画大家。我承认潘的高度,但我并不把潘归列为文人画家,这无关褒贬。
陈迹 隆林写生
45cm ×38cm 纸本水墨 2011年
3.陈师曾谓:“文人画之要素:第一人品,第二学问,第三才情,第四思想。”您认为文人画最核心的要素及价值是什么?
陈迹:畅神、非关功用、警惕主流(流行)甚至超拔时流。最后这一点,或许需要陈师曾所说的“人品、学问、才情、思想”来支撑。
4.您最喜欢或者说最崇拜的文人画家是谁?
陈迹:我不崇拜任何人,但我又贪心、博爱。米友仁的《潇湘奇观图》,倪瓒的山水,徐渭的花鸟,八大、金农的画,还有好多好多,我都很喜欢。传董源《溪岸图》我也真心喜欢,但这杰构能划入文人画范畴么,我很犹豫。
陈迹 依稀边城
37cm ×44cm 纸本水墨 2010年
5.陈师曾在《文人画之价值》一文中这样解读文人画:“即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。”您怎么看?
陈迹:到目前为止,谈论“文人画”的文章,我以为陈师曾这篇《文人画之价值》,是最有名的“名篇”。
但是,“文人之性质”、“文人之趣味”是怎么一个样子?我真的不知道。
首先,什么人可以算是文人?我以为,在中国文化语境中,并非认识多些字、能够吟诵几篇唐诗宋词、写几篇穷酸文字,或者诸如现代的知识分子,便可以称之为“文人”。在传统中国社会,学而优则仕,读书人和选官制度是拴在一起的。按照李零的说法,“中国的文人士大夫或所谓儒林,汉学家把它翻译成official-scholar,他们是已经当官的学者,或准备当官的学者,机会不同,目标一致”(李零《丧家狗——我读论语》),传统的文人画又称之为“士夫画”。科举制度废除之后,什么人可以称之为 “文人”,就真的很难界定了——尤其还把“画”扯在一起的时候。
文人的“趣味”,我想也是千差万别的,倪云林的趣味、徐渭的趣味、和八大的趣味,都很不一样。周树人周作人这对文人兄弟,趣味也很不一样。我们还可以在许多的所谓“文人画”作品中,闻到腐酸之味。
至于“不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想”这一说法,我想,陈师曾所强调的,当是“技”与“道”的关系。这种观点,和倪云林《答张藻仲书》中那几句广为传颂的名言“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”,在思想上是一脉相承的,而且,倪云林所强调的“聊以自娱”,还回答了他作画动机的“非关功用”。当然,如果回到《答张藻仲书》这封信的具体语境,倪云林的这种说法,也暗含以自谦来推托(索画者)的意思。在该信中,倪云林如此抱怨:“近迂游偶来城邑,索画者必欲依彼所指授,又欲应时而得,鄙辱怒骂,无所不有,冤矣乎!”
如果细细审视传世的倪云林那几件确实可信的名迹,我们还是可以感受到他那无与伦比的笔墨功夫和超绝尘世的才情的。而且,有了这一等一的功夫和才情,陈师曾所谓的“于画外看出许多文人之感想”,才成为可能。纵观绘画史上的杰出文人画家,几莫例外。
陈迹 白练垂天
68cm ×34cm 纸本水墨 2014年
6.您认为当代有无真正的文人画家?如有,试举例说说。
陈迹:什么是真正的文人画?我自己的看法也是动态的、不确定的。这问题还真的不能太认真太刻意,正如真正高妙的文人画,也一定不会是有计划的、认真的、刻意的创作出来一样。惚兮恍兮,中有物兮……
7.文人和文人画家有何联系?
陈迹:搁在古代,文人画家,当然都是文人,但文人并不见得都画画。现在呢,什么人算是文人,我也搞不清楚。拙眼所及,即使某些以文字为职业的行业领导甚至主席,我都不觉得他们可以算是文人。当然,其中也有些画几笔兰竹什么的、并自诩为文人画家的。其实,多数时候画的真难看。
8.您认为什么样的绘画题材可以较好地表现文人画的价值?
陈迹:贤者无所不能,如石涛,山水、人物、花鸟、画论,样样了得。就画史而言,大致是这样的次序:山水—花鸟—人物。往后的,不知道。
陈迹 黑团团中见光明
34cm ×34cm 纸本水墨 2012年
9.在绘画这件事情上,您有没有过烦恼和困惑?
陈迹:本来就是馀事,兴之所至而已。
“恒无欲也,以观其妙”(帛书甲本)。老子这句话,搁画内、画外,大概都是合适的。
10.衡量一个文人画艺术家价值,最重要的标准是什么?
陈迹:前面说过的超拔时流。
11.傅抱石云:“‘文人画’重点不是画,而是文?”您怎么看?
陈迹:这话搁现在,很有现实针对性的。文,亦可作识见解。
陈迹 流云
34cm x34cm 纸本水墨 2011年
12.您觉得大师有可能画出很烂的画吗?
陈迹:如果是“文人画”大师,不太可能。其他类型大师,难说。
真正的文人画大家,其笔墨功夫、其识见,都在那儿,想丢都丢不掉。一出手,即使非佳作,其笔墨精神、气格,亦非泛泛之辈可比。
13.您如何看待地域文化对画家创作的影响?您最理想的状态是什么样子的?
陈迹:眼中有神,奈何腕底常有鬼。很难有最理想状态。
至于地域文化对画家创作的影响,我以为是复杂的、多方面的,个体之间也是差异明显的;正面抑或负面,都需具体问题具体分析,在我看来,这问题写一本专著也写不完、但又是没有太大意义的。
14. 要做好一个文人画家,您的体会是?
陈迹:我不算文人,也没画好画。所以,也就没有值得言说值得分享的心得体会。
陈迹 青城后山又一村
24.5cm×27cm 纸本水墨
15.徐文长曾说:“吾书第一,诗二,文三,画四。”这是否是文人惯用的诡计,即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置,以抬高其它?您如何看待自己的身份?
陈迹:这种“诡计”,代不乏人,于今尤烈。但对于徐文长这个具体人来说,我真的认为他的字极好!在徐文长的时代,我没觉得有谁写得比他好。这种好,尤其体现在他的“书”行笔的过程之中,那是一种暗合古贤的恣肆。
你问我“如何看待自己的身份”?这问题我无法回答,因为我都不知道我自己是什么身份。我从来都不是某个圈子中的人,哪个圈子都不是!我就一个一直处于边缘地带的普通美术工作者。在广美中国画系读研时,我的专业却是美术史而非国画;毕业后到盛产名家大师的广东画院理论创作室工作,却主要从事美术史研究,而画画,只是馀事,也从不好意思投稿省展国展;荣幸被聘为省美协理论学术委员会委员十余年,但我连美协会员这么重要的表格,却都还没见过,当然也就并非会员。有人提醒我说我是书协的,我说书协的活动,我都十多年没参加过,会费也忘了交——应该也已经被开除了吧。
陈迹 青城胜景图册·之九
24cmx18cm 纸本水墨 2017年
16.如何看待新文人画这一问题?新文人画是文人画吗?
陈迹:我只喜欢好的,至于是不是文人画,是旧“文人画”还是“新文人画”,我都不关心。
“新文人画”群体中,我最喜欢朱新建,还有他的画。不是现在爆红了值钱了才喜欢,是十几年前很不值钱的时候。
饭吃了一半,突然发现朱新建的牙齿全没了,问怎么回事。原来牙齿都是假的,被他一扭头取下来了——变魔术一样。他说被敲掉了,然后就谁谁、如何如何敲的,笑嘻嘻地详细描述了一番。
你说朱算,我不反对。真性情,画如其人,不端着,文字又那么好。
陈迹 重阳卧游图册·之五
24cmx18cm 纸本水墨 2017年
17. 有人说文人画的标配是诗书画印,您认为是吗?文人画的标准形式到底是什么?
陈迹:我看倪瓒的画,就经常不盖印;八大的画,虽然基本上都钤上印章,却多数只是穷款——难道是老人家拙于题诗?董其昌是经常题诗的,见过很多一画一字对题的山水册,但那题画诗,又大多和画意风马牛不相及——董大地主说不定就是故意的。“标配”二字,用于工业产品或者机构设置,似乎更加合适。
文人画可以诗书画印四全,但诗书画印四全的,并不见得就是文人画。现在那些总以诗书画印“四全”标榜的,往往是伪文人画,是一种以高雅为名义的恶俗。
陈迹 重阳卧游图册·之七