2018年8月28日，“启航——2018首届中国艺术院校优秀毕业作品联展”在广东书法园开幕，此次展览“启航——中国艺术院校优秀毕业作品联展”以“创建平台、助力精锐、引智入地、开启未来”为宗旨，呈现多元化和年轻态的艺术，旨在鼓励青年艺术语言的探索及多元艺术创作方式的共生，探寻青年艺术家的良性发展模式，助力青年艺术家的个人成长。

“启航”是出发也是“在路上”

策展人杨彪表示：在当代语境中，青年艺术家有着更加丰富多元的创作资源，他们是一群十分活跃的群体，更具备创造力和潜能。每年的毕业季，广大艺术院校的毕业生面临着身份的“过渡”，成为青年艺术家或者被迫成为“艺术家”，毕业展是“毕业生”与青年“艺术家”身份的重要过渡点。因此，对于青年艺术家而言，“启航”是出发，是“在路上”， 也意味着他们开始走出学院,开启探索个人艺术风格、建构个人语言及叙事的新征程。

“启航”展邀请中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、广州美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川大学艺术学院多名当下优秀艺术学、美术学博士、青年批评家、策展人组成展览推荐委员会，各委员从专业的角度进行推荐，经初评委员甄选后推出50余位艺术家参展，作品形式涵盖国画、油画、版画、雕塑、装置、影像、综合艺术等多个领域。最后邀请业内专家、学者成立学术委员会，在公平、公正的基础上，以严谨的态度及学术的角度，对作品进行现场评奖，并对获奖艺术家进行颁奖。展览采取推荐、初审、终评的模式，并设置一、二、三等奖。

此次展览重在展现时代文化与艺术所蕴涵的新风格、新思想、新内涵，作品类型多元化、年轻化，呈现出国际化、开放性、综合性等特点。

“此次参与评选工作，我最突出的感受是，这些艺术家的作品在观念上、视觉上能够给人非常大的启发，有很多领域是我不熟悉的，这是非常值得肯定和高兴的，在评选中，我的态度是作品要有创造力、探索性和开放性，可以带来新的思路和方向，未来需要这些年轻人来改变和创造。”鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡讲到。

而在广州美术学院副院长范勃看来，此次展览：“非常真实的反映出了今天中国美术院校的教学现状，当下，全国的美术院校都在进行巨大的教学变革，虽然是一种静水深流的状态，但趋势是很明显的，从展览的作品，我们可以看到，现在同学们对于知识的诉求是主动的，不再像过去老师讲什么，学生就跟着做什么，这也对我们的教师们提出了更高的要求，面对今天高等美术院校的教学变革，既有的教学经验还能不能起到作用？所以说，老师们也要不断地学习进步。”

天津美术学院院长邓国源也有同样的看法，他表示：“今天，中国的艺术教育到了该变革的时候，上世纪我们在引进艺术教育的时候已经落后了五十年，到了现在就是一百多年，当下我们的教育还是以教授技术为主，这有很大的问题，此次展览展示的作品，都非常有创造性，呈现出了各个艺术院校在教学上的探索，对中国艺术教育的变革也具有很好的启示作用，在评选上，大家的票数都非常的集中，从这里也可以看到，大家对于这些艺术家的认可，所以，对未来我们充满信心。”

关注青年艺术家群体的可持续性发展

“启航”关注青年艺术家群体的创作状态，更关注青年艺术家群体的可持续性的创作，而如何实现启航之后的扬帆续力远航，也将是“启航”面临的重要课题。因此，“启航”志在创建一个有着健全机制的平台，助力精锐力量，组织展览展示，为优秀毕业生的毕业展提供更加广阔的探索空间，并尝试探寻毕业展之后青年艺术家的可持续发展问题。

这也是众多批评家、策展人关心的问题，在展览的持续性举办上，批评家杨卫表示：“此次展览汇聚了是所全国最重要的艺术院校的优秀毕业生，这样一个庞大的展览活动和青年艺术项目，明确提出关注优秀毕业生这一群体和概念，在国内非常少有，尤其是一线策展人、批评家以及老师的介入，使得展览更具活力，他们都非常的年轻，可以说是80后在评选90后，这是非常有意思的事情，从参展的作品来看，出现的更多的是观念艺术、实验艺术，这预示着未来有更多的可能性，我希望展览能够持续的举办下去，能够有更多的艺术院校参与进来，成为一个真正的全国艺术院校大学生的展览。”

“在当下，青年艺术家的机遇和问题是什么？学院在今天意味着什么？不仅仅是举办一场展览，我们还要有一个长远的前瞻性的思考。”批评家何桂彦讲到。

在他看来：“此次展览的很多作品非常的质朴、温暖，带有生活的情感，这是非常值得注意的现象，另外一方面也会发现，艺术家们不太关心社会主题，当然这与现在当代艺术整体的去政治化有关，但在今天中国当代艺术的大格局中，我特别羡慕青年艺术家们，能够有这么多的机构和平台支持他们的发展，希望此次展览能够不仅仅是一场展览，能够成为一个艺术院校毕业生们的一个展示和走向社会的平台，能够让我们对青年艺术家的现状和发展有更多的思考。”

《美术》杂志副主编盛葳分析了青年艺术家推广从2008年起到现在的发展历程，在他看来，青年艺术的发展既不是在中西文明对比的话语下产生，也不是革命政治背景下，而是在市场化下出现的，在这样的背景下，推广平台更多的看重的是艺术家们的未来会怎么样，能不能为机构带来名誉和收益，这决定了很多的事情：“此次展览关注的是同学们从学院到社会的这一中间状态，这是非常有意思的一个地方，我想要讲的是，在未来的展览中，除了呈现之外，还可以关注下这一群体他们所处的院校、城市甚至是更大的区域的艺术生态，这样展览就会更加的丰富，对于后来的研究者而言，也可以从展览中获取自己的研究资料。”

此外，他表示，从展览中可以发现，很多时候一位艺术家会在不同的美术院校学习，这种跨院校的学习对于他们来说意味着什么，也是一个非常值得研究的地方。

“今后，每年的8月份，‘启航’将成为华南地区重要的艺术盛事,携手国内知名艺术院校的优质毕业生,打造优质高端的毕业生优秀作品联展,促进青年艺术家的交流”策展人杨彪讲到，他表示展览结束后,主办方将与参展艺术家继续洽谈深度合作，开启书法园艺术家驻留计划、展览巡展等持续性项目。

部分艺术家作品：

崔凯敏，README——No0914-9，互动媒体装置，尺寸可变，2018年

王颖怡，数据漫游者，虚拟现实VR，尺寸可变，2018

卞疆，行者且赶路，木，90 × 150 cm，2018

罗丹，one day365，366个心愿瓶、头发，20166-20176

庄棪，烟花制造者2，布面油画 ， 190×160cm×2，2018

李冠廷，维他命N-MFVA1，布面丙烯，80x100cm，2016

展览现场图片

启航：艺术与地方产业精准对接的平台

此次展览的举办，在助推青年艺术家创作的同时，也为我们呈现了一个文化艺术与地方产业精准对接的典范，因此“启航”展不仅是一次展览,也是一个分享优秀艺术、促进文化交流与碰撞的重要平台。

正如大沥镇文化站负责人讲到的那样：“此次展览展览的举办有两个方面的意义，首先是我们想要打造大沥新品牌，推动城市文化创新和提升，其次是，将大学生毕业作品带到镇一级进行展示，相信对本地的公众带来很多触动，当然更为重要的是，我们想要建构这样一个平台，推动中国青年艺术家的发展，因为我本身也是美术院校毕业的。”

此次活动在促进地方经济与文化艺术的有机结合与融合发展，激活新时代城市文化艺术的发展新活力，提升佛山城市在城市文化艺术领域的影响力，从而推动佛山在文化艺术领域的可持续发展上将会有巨大的推动作用。

“2018首届启航联展”不仅为广东书法园增添一个新的学术品牌项目，更成为城市品质内涵提升、城市形象塑造的重要助推力，用大文化的概念探索文化引领 “创新大沥”的城市文化品牌，走出了一条独具大沥特色、彰显大沥魅力的文化创新之路。