前 言

多年前当我沉浸在高更原始野性的岛上乌托邦和梵高艳丽荒诞的象牙塔时，我萌生了一个想法——学习美术。

当时，父亲并不理解，常问我：“重复描绘着那些‘瓶瓶罐罐’，在色彩运用中反复纠结，画出别人都看不懂的东西有何意义？”但我认为恰恰相反，绘画之于我不仅是一种技能，更是一种语言，能将语言所不能表达的东西通过图像、光影和色彩展现出来。优秀的绘画作品能表达人类共通的情感，激起共鸣。

艺术是无形的而教育是有形的。在教学时，我喜欢将无形的绘画艺术总结成有形的方法，方便学生掌握规律，学懂美术。

我爱美术，犹爱色彩。如果你愿意，请和我一起于色彩的喷薄中感受情感的力量与人性的复杂。

作 品

01

固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明确的地方是明暗交界线往上一点的灰面。这个灰面，物体受环境较少，自身来说，这个面的饱和度也往往也是最高的。

02

铺完色调时，应该整体地观察一下整体的色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。可以不用先忽略形体关系，也不纠结如何摆笔。根据最直观的对物体色彩的视觉感受，大胆用色，画出画面的色彩环境。铺完第一遍颜色之后，不用急于单体塑造，应先调整大的色块关系，使色彩之间的关系和画面的色调与视觉感受相吻合。

03

塑造阶段，应该从画面视觉中心开始，逐步推进画面。眼睛观察到该物体与背景、其他物体之间的关系。这个时候颜料要适当厚一些。第一遍颜色的感觉舒服的地方可以保留，有利于增加画面的色彩层次。

04

细节刻画对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻画，起到“画龙点睛”的作用。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给观众。

05

作画过程中，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，局部刻画又容易忽略整体关系。在写生接近完成的时候，可以回忆一下第一印象，调整一下画面：在深入刻画时，是否局部刻画破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，等等。画错的地方，如果画得太厚，可以用颜料刀挂掉，重新再画。

06

薄画法即用颜料加了较多的水分，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，画出画面整体的色彩感觉，然后逐渐加厚，深入表现。薄画时比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落。

07

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜料画在画纸上，湿的时候感觉比较恰当，干了之后才会发现颜色变淡、变灰了一些。不了解这一特性往往把握画面显得比较被动。

08

画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：1、利用湿画的方法。由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。2 、在两个颜色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。3 、两个颜色衔接生硬的地方，可用其中一个颜色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。