K11十周年之际，广州K11于2018年11月14日盛大开幕。作为全新的文化艺术生活新地标，广州K11推出开幕艺术展——“放纵的超体（Dionysian Super-X）”，聚焦新技术环境下的个体感知和世界观照，以三部曲的形式，多元化地联动机械、音乐、影像、剧场、LED互动、AR、VR等元素，贯穿整座广州K11，令观众置身巨型艺术“超体”。

K11十周年庆典暨广州K11 盛大开幕论坛现场

　　K11创始人郑志刚先生于当日宣布了宣布了广州K11盛大开幕及K11十周年庆典，同时为“未来·城市生活”论坛揭开序幕。郑志刚先生表示：“广州K11正式盛大开幕，为大家带来最具中国当代文化特色的全新生活方式，创造性地突破艺术与科技的边界，推出以“放纵的超体”为主题全新艺术展览和以“未来·敢”为主题的一系列活动，将重新诠释科技创新，重新定义科技与生活的边界，更全新塑造“品位商业”理念，让顾客在互动展览中体会艺术与科技的奇妙交融。”

“放纵的超体 众物狂欢”展览现场

“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间

　　“超体”在此次广州K11盛大开幕艺术展览中具有超能力的生命体、超级感知体验等不同层面的含义。虽然人自身的能力不断被挖掘，但总是存在着各种局限，通过仿生技术和新科技手段可以实现对人自身的超越；而各种虚拟技术则可以模仿和扩大人的感知，让人遭遇前所未有的多方面感受。

“放纵的超体”意指：在新技术环境下生命体获得了超乎寻常的力量和体验；这进一步激发了各种生命体新的欲望。人们纵身跃进技术的海洋，然而，技术并不全然是被动的奴仆，它混合着消费资本、身体感知以及各种话语空间的博弈，激荡起各种精神的迷狂，从而改变世间事物的秩序，产生不可限量的作用力，世界由此变得更加的迷人和危险。

“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间_

　　此次展览以“放纵的超体”为主线，分为人机叠影、仿生迷廊、众物狂欢三个部分，探讨艺术家或团体如何通过不同的技术手段制造一个不同寻常的感知世界以及人与万物新的链接关系；同时促使人们对于正在经历巨变的秩序关系和扑面而来的未来图景进行批判性的思考。

　　其中，chi K11艺术空间的“放纵的超体 | 众物狂欢”为展览核心，由知名策展人胡斌担纲策展。胡为一、彼得·威廉·霍尔顿（Peter William Holden）、童昆鸟三位艺术家，将以机械与音乐、日常品、影像、剧场等元素联动的多元方式构建新的万物的“乐园”或“欲望场”。

在这具有个体经验和世界观照的新秩序里，众物混搭竞技，不同品性的事物交相辉映，实现了新旧媒介界限的跨越和人与物件之间的超链接，给人带来不同凡响的视听感受的同时也提示出隐在的不安。

“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间

　　作为艺术家，彼得·威廉·霍尔顿一直试图淡化电影和雕塑艺术之间的界限。此次他通过计算机编程驱动物件和“肢体”进行有节律的“舞蹈”和发声，从而形成一种“众物的合欢”的独特效果。

在《自体基因》中，排列整齐的雨伞伴随着歌曲的旋律或快或慢地收放，由此，隐退了人的存在的机械运动被赋予了具有灵性的“浪漫”情调。作品将影像与实物，音乐与机械声响，计算机技术与动态雕塑结合起来，实现了新旧媒介界限的跨越和人与物件之间的超链接关系。

“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间

　　新媒体艺术家胡为一的创作常常力图在日常品、自然景观以及身体欲望之间建立奇异的关联。他的《低级景观》系列作品汇集了形形色色的“低级物品”，按照他的逻辑以机械带动，形成极富穿透力的影像剧场。

在这个魔幻的带有几分“原始”意味的舞台上，众物的意义被再次激活，从而排演出一幕幕被打乱和重新组合的叙事剧目。他以另一种视角探测到令观者倍感不安和予以拒绝的地带，将历史和现实结构中被隐藏的部分彰显出来。

“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间

　　艺术家童昆鸟则如“造物主”般，将从各种渠道收集而来的物品进行重新的嫁接，有机的，无机的，废弃的，新购的，静止的，发声的，完整的，残缺的……它们被艺术家以天马行空的思路混搭在一起，组成富有个性的怪诞而幽默的“超级玩具”。在这种混搭的众物竞技的世界里，他提示出内里所蕴含的巨大能量以及看似作为主宰的人的可能存在的危机。

“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间

　　与“放纵的超体 | 众物狂欢”呼应，1楼“活·现艺术”空间将呈现“放纵的超体 |人机叠影”新媒体影像装置，展现人与机械爱恨交织的关系。艺术家田晓磊特别进行了关于人机结合新生命体的创作，设想人类通过外挂和内挂趋于多样性和自主选择性的演化。

他用艺术家的视角创造未来的世界标本，杂糅历史，信仰，科技，身体，创造新的艺术体验。在“人机叠影”中，观者的身体被捕捉并投射为机械的组合，将在迷离的幻影里获得一种人机交互的独特视觉体验。

　　3楼“艺术廊桥”的“放纵的超体 | 仿生迷廊”展，探讨结合了生物结构和机械动力而往往比自然界的生物性能更强大的仿生机械。展览通过LED互动、AR、VR等不同方式的新技术手段，带领观众进行虚拟机器人屏幕互动、迷宫探索、机械生物收集与解析等一系列体验活动，让人在虚拟游戏中体验表象与实质、机械与肉身的互换和共生关系。

“放纵的超体 众物狂欢”展览现场，鸣谢chi K11 艺术空间

　　“放纵的超体”展览开幕当日，广州K11启动了“未来·城市生活”论坛，邀请不同领域的专家学者一同探讨数字交互、未来生活图景等议题。

策展人胡斌、艺术家胡为一、童昆鸟、吴珏辉；电子音乐组合AI+（Ray Kong，Dr Alan LP）；建筑设计师宋刚和亚洲VR先锋团队位形空间等，分别出现在论坛的“艺术与文化”、“音乐与科技”、“建筑设计与虚拟交互”等版块，针对新技术对艺术、音乐、科技、建筑、设计等领域的改变进行了探讨。艺术家彼得·威廉·霍尔顿、艺术类媒体、生活方式类媒体等近200名媒体嘉宾、合作伙伴也出席了论坛活动，共同畅想未来城市生活图景。

“放纵的超体”策展人胡斌

艺术家胡为一

艺术家童昆鸟

艺术家吴珏辉

电子音乐组合AI+（Ray Kong，Dr Alan LP）

　　广州K11自2018年3月31日试运营以来，截止10月底，客流量已突破千万，这是K11全球首创的“博物馆零售”商业模式第一次在广州落地。极具艺术活力的空间和创意丰富的活动让K11成为备受欢迎的艺术生活时尚目的地。

秉承K11一贯的艺术精神与理念置身国际前沿，在全面试运营半年多的时间里，广州K11举办了当代艺术家陈维个展“Where Are You Going Tonight你今晚去边”、广州本土艺术家姚小菲的“气与梦”、日本前卫艺术先驱田名网敬一的“田名网敬一作品展”等艺术展，以及一系列以艺术展览为学术轴线的讲座：如陈维与陈立关于“舞厅、派对与流动的现代性”的对谈会、田名网敬一与K11 Art Foundation艺术总监刘秀仪的艺术对谈会等。

除此以外，还举办系列互动工作坊，如“气与梦”音乐现场和工作坊、由艺术家田名网敬一研发的“折纸屋工作坊”等等。作为全新的艺术文化生活新地标，广州K11和旗下chi K11艺术空间致力于成为当代艺术先行者，置身前沿进行跨界联动，为公众提供近距离接触国内外一流当代艺术的机会，增强当代年轻人对文化自信心与自豪感，为中国当代文化艺术和本土社区生活注入活力。

“未来·城市生活”论坛“音乐与科技”版块

“未来·城市生活”论坛“建筑设计与虚拟交互”版块

“未来·城市生活”论坛“艺术与文化”版块

“未来·城市生活”论坛现场音乐表演

　　据悉，“放纵的超体”展览将于2018年11月15日对公众开放，展出至2019年2月28日。

展览海报