1月10日，《勒·柯布西耶—色彩的交响乐》特展在苏州美术馆开幕，呈现了勒·柯布西耶两百多件原作，“澎湃新闻·艺术评论”在现场看到，此一展览包含建筑手稿、模型、水彩画、油画、木雕，对于这位20世纪伟大的建筑大师的种种遐思，都可以在展览中寻到部分答案。

作为现代建筑的旗手，尽管柯布身后也引起过观念上的争议，但他留下的建筑及思想、绘画、文本，乃至粗野又蕴含典雅的木雕，以不凡的智慧和静谧纯净之美闪耀不衰。

“我们以手给予 我们以手收获”，这是苏州美术馆“勒·柯布西耶—色彩的交响乐”特展中一面展墙上的文字。手，是这位20世纪伟大的建筑大师所钟情的造型，他的手给予后人的是现代建筑的气象万千，无数后辈建筑师从他手中收获灵感和智慧。

勒·柯布西耶，1887-1965

出生于瑞士的法国人勒·柯布西耶，缘何登顶现代建筑领域，他创造了哪些垂范的建筑，这些建筑的内部空间与手稿是何模样？建筑设计之余，他怎样在水彩、油画、雕刻方面释放灵性？柯布除了最著名的《走向新建筑》，还以多少文本贡献思想菁华？种种疑问，不妨在这场筹备了两年的特展中寻找答案。

展示：聚焦“色彩”

1月10日，展览正式开幕，开启一段穿越一代建筑大师60年创作生涯的旅程，并展现一个新的视角：色彩。

为了回应“色彩交响曲”的名称，苏州美术馆邀请了室内乐团在外场大厅演奏。游走于建筑的模型、建筑图纸、绘画间，耳畔回旋着《闻香识女人》等等耳熟的曲目。

展览的重点是呈现10件柯布的建筑作品，如法国普瓦西的萨伏伊别墅，马赛市的光芒之城以及闻名遐迩的朗香大教堂等，此外，勒·柯布西耶跨领域创作的艺术作品、画作、雕塑、涂珐琅的装饰品和书籍等都一一亮相。

朗香教堂内景照片1950-1955年建造

萨伏伊别墅 法国普瓦西1928年建造

印度昌迪加尔城市高等法院挂毯模型（按比例）纸面石墨铅和水粉 1954年

为了带领中国观众穿越时间跨度较大的创作阶段，展出为勒·柯布西耶划分出创作年代：1920-30年代的<纯粹主义>、1940-50年代的<粗野主义>、1960年代<抒情和光明的>色彩运用。同时配以不同色块的展墙，加深“色彩”主题。

以“色彩”拉近与中国观众的距离，是策展人突破建筑专业限制、结合绘画、雕塑立体展现柯布的策展思路。勒·柯布西耶基金会董事米歇尔·理查德（Michel?Richard）曾表示：“近年来最主要的一个研究，是关于勒·柯布西耶对建筑室内外颜色的运用。”理查德说， 对于非建筑科班出身的勒·柯布西耶而言，是艺术引领他进入建筑领域，因此其对色彩的敏锐一定程度上有助于其风格的一致性和延续性。

值得商榷的一点是，虽然展览中提到“萨伏伊别墅”体现了柯布西耶最重要的思想“新建筑五点”（底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面），但这五点用灰色印在展厅内一个有机玻璃顶棚的背面，体现柯布设计灵魂的要旨被闲置一旁，多少会令观众错失一把读懂柯布的钥匙。

王澍：深深感恩柯布西耶

普利兹克建筑奖首位中国籍得主王澍来到现场，作为柯布西耶的仰慕者与思想受益者，王澍表示，这场展览让公众认识到柯布西耶对中国城市和现实有多么重大的意义，更还原了他的真实面貌：一方面他极具原创性，为众多中国当代建筑师提供了原始的建筑语言；另一方面，中国城市化的发展，推倒古建筑，高楼四起，正是他在法国未能实现的“光辉城市”规划在中国的全面开花。然而看过展览，人们会卸下误解，发现柯布其实是一位朴素而有诗意的人，画着小小的图纸，只有连他总共3人的小小团队，过着朴实而孤独的内心生活，生命最后居住在仅仅14平方米的小木屋。

拜占庭教堂内部 纸面蜡笔和水彩

年轻时的柯布西耶游历近东，伊斯坦布尔，雅典等等所到之处，以文字记录见闻，绘图临摹建筑，出版了《东方游记》，生命终结前他重新修订了这份属于自己的“建筑圣经”。王澍向柯布西耶借鉴了这一“游学”方式，直接问道于南京城、古民居等，由此在意识上真正建立起对建筑的认识，他以“心存深深的感恩”致敬精神导师。

贝聿铭曾说：“我至今仍记得勒·柯布西耶来到麻省理工时的情景，与勒·柯布西耶在一起的那两天可以说是我建筑教育中最重要的两天。”

安藤忠雄说：“因为勒·柯布西耶是一个伟大的人，现在有一种很有的意思的现象：如果你问100个建筑师，可能有99个人会说喜欢勒·柯布西耶。”他曾这样评价勒·柯布西耶的作品：“通过这些住宅，我们了解到孤独的巨人，有着奋斗的苦恼和创作的纠葛。” 另一位普里兹克奖得主诺曼·福斯特也特别提到，他追随勒·柯布西耶的脚步，改变人类居住坏境。

柯布西耶：首先是一位艺术家，而不仅仅是建筑师

勒·柯布西耶，原名查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯（Charles Edouard Jeannert-Gris 1887-1965），勒·柯布西耶是他的笔名，这个在建筑界最具分量的名字，代表了建筑史上的现代主义革命。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）以及弗兰克·洛依德·赖特（Frank Lloyd Wright）并称四大现代建筑大师。然而实际上，在建筑以外的世界里，勒·柯布西耶一样天赋异禀。

他作为一位建筑奇才的身份为人们熟知，但同时他还是杰出的设计师、画家、美术图案设计师、造型艺术家、以及讽刺作家，他独创的家具品牌“卡西纳”一度风靡世界。勒·柯布西耶曾提到，他首先是一位艺术家，而不仅仅是一位建筑师。他所精通的多种艺术形式相辅相成，相互给养，赋予了其作品跨领域的生命活力，其建筑师的身份尤其耀眼，甚至以一己之力改写了人类建筑历史。

拉图雷特修道院内部 法国里昂附近的艾布舒尔

拉罗歇别墅内部 法国巴黎 1923-1925年

勒·柯布西耶一生在全球五大洲建造了上百座建筑。他设计了一整个城市（印度的昌迪加尔市），完成了四百幅油画，创作了五十件雕塑，书写了八十多本书籍和杂志，设计了一百多件家具，勒·柯布西耶是20世纪当之无愧的的创作大师。2016年7月17日，勒·柯布西耶的17件作品被联合国教科文组织世界遗产中心收编进名录，并为其题写道“对现代主义运动有着卓越贡献”。

巴汝奇 红木雕塑 1964年

珐琅板，1965年

勒·柯布西耶的作品，从创作、建筑到理论各个层面都富有挑战和创新。对于人性关怀和改善人类居住条件孜孜以求的精神，使他成为世纪英雄。

浏览完这场展览，能看到到除了王澍提及的柯布的小小的木屋、小小的建筑图纸，还有他小小的水彩画、不大的油画、曲折而优雅的木雕、小开本的对朗香教堂的解读手册，以及他画中的小手……种种皆发自建筑师艺术家内心深处，纯净而牵动人性的设计，静谧沉静，令人久久驻足。

延伸阅读：勒·柯布西耶的17件世界遗产

2016年7月17日，勒·柯布西耶的17件作品被联合国教科文组织世界遗产中心收编进名录，并为其题写道“对现代主义运动有着卓越贡献”。

1. 拉罗什－让讷雷住宅

法国，1923年，住宅

勒·柯布西耶自己这样评价这件作品：“虽然别墅被赋予了一种略带文雅、华丽以及稍微有点张扬的建筑风格，但是它们仍然有着某种结构秩序。”

2. 母亲之家（莱芒湖畔小别墅）

瑞士，1923年，住宅

柯布西耶为母亲设计的房子，母亲在这里渡过了剩下的漫长时光，直至101岁。

3. 弗吕杰城

法国，1924年，住宅区

弗吕杰城是继莱格住宅区后的低造价劳动者试验性住宅，这是一次工业化生产住宅标准化的成功尝试。

4. 吉耶特住宅

比利时，1926年，住宅

这是为画家吉埃特建造的居所，这件作品打破了地基及面积的局限，并实现了平面布局的自由。

5. 萨伏耶别墅

法国，1928年，别墅

萨伏耶别墅像似“白色女王”，这是他在20年代“白色时代”最后的杰作。

柯布在设计的时候居然忽略了这个别墅的居住体验：这栋房子的许多角落漏水，冬天来临时，大量的落地窗使房内热量大量流失。这也让柯布因此差点吃了官司。

6. 克拉尔泰大楼

瑞士，1930年，公寓

这是一套出租公寓，总有45间套房构成的出租公寓，套房均为跃层，内部设施有玻璃墙和屋顶露台等，丰富多样。

7. 圣迪耶手工工厂

法国，1946年，公寓

8. 马赛公寓

法国，1952年，公寓

这件作品代表了勒·柯布西耶对于住宅和公共住居问题研究的制高点，结合了他对于现代建筑的各种思想，尤其是关于个人与集会之间的关系的思考。它像一座方便的“小城”，粗野外观，与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比，引起了当时评论界的争论。

9. 摩利托门租住公寓

法国，1934年，公寓

10. 库鲁切特博士住宅

阿根廷，1953年，住宅+诊所

诊所兼住宅的结合，柯布的设计让人感到漫步在建筑里。

11. 朗香教堂

法国，1954年，教堂

这座位于群山之中的天主教堂，突破了几千年来天主教堂的形式，有着怪诞神秘的气息。这也是一件代表着勒·柯布西耶创作风格转变，从理性主义转至浪漫主义和神秘主义的作品。

12. 勒·柯布西耶的小屋

法国，1951年，住宅

屋里只有一张床，一张固定的工作台，一对集装箱形状的凳子和一个储物柜，厕所位于入口过道尽头的小隔间内。有人将其比喻为子宫和灵魂的居所。在小木屋建好后的十年里，每年的8月，柯布西耶换上老旧的麻衣布鞋，呆在小木屋里读书，创作和设计草图。

13. 政治中心建筑群

印度昌迪加尔，1955年，城市规划

1951年，尼赫鲁邀请建筑师勒·柯布西耶来主掌新城昌迪加尔的总体规划，这个规划贯穿了勒·柯布西耶关于城市是一个有机体的规划思想，并以“人体”为象征进行城市布局。

14. 拉图雷特修道院

法国，1960年，修道院

当勒·柯布西耶接手这个工程时，他没有沿用罗马风格，最终造出的新教堂，完全颠覆了人们心中的宗教建筑。这是人类历史上第一次，不再独具古典形式来表现宗教。

15. 日本国立西洋美术馆

日本，1959年，美术馆

柯布西耶早期“可生长美术馆”概念的实现。在他一生的建筑生涯中，只有在印度的两个项目和在日本实现了该想法。美术馆最具特色的是它像是螺旋的贝壳一样增伸，当需要扩建的时候，可以把原有建筑向外侧扩展。

16. 白色院落

德国，1927年，住宅

由密司·凡·得罗于1927年领导，为了表示建筑新精神而做的建筑实验。柯布西耶参与了项目设计。

17. 费尔米尼文化中心

法国，1964年，文化中心

柯布在世时最后一个建成的作品。