作者简介

张彦  Zhang Yan

1962年生于河南洛阳

中国美术家协会会员

中国画学会理事

广东省美术家协会副主席、中国画艺委会委员

广东省青年美术家协会艺术顾问

广州美术学院中国画学院院长、教授、硕士研究生导师

广东省美术创作院画家

写生何为

——读张彦的人文风景

    2006年，我曾在中国美术馆看到“张彦水墨山水写生展”，对其欧洲城市写生有很深的印象。一晃十年过去，他坚持着在国内外的写生，还带领学生开设了域外写生课。写生是新中国以来山水画家寻求变革的主要途径，涌现了一批以写生著称的画家，如李可染、钱松喦、傅抱石、黎雄才、关山月和他们的追随者。张彦是在新时期成长起来的画家，他的写生有何特殊点，给我们什么启示呢？

   写生含有创作的成分，但不等于创作。写生靠直觉，偏于感性，有时又是“急就章”；创作是构造，更为理性，更强调预设、回忆和积累。

   五代、两宋及元时期的山水画是个高峰，卫贤、董源、巨然、范宽、郭熙、李唐、张择端、王蒙的传世之作，特别是“山水人物画”（山水体制，人物主题）都构思严密、刻画精微，典型者如《高士图》《溪山行旅图》《溪岸图》《早春图》《葛稚川移居图》等。

这些著名作品，并不是从“对景写生”中来，而是从“游观默写”中来，画家对景物的记忆、过滤、删减和再造起主要作用。古人说“九朽一罢”，即反复修改草图、突出构思的过程。当代画家都有西式写生训练的功夫，少有传统“游观默写”训练的功夫；多依靠对景写生及图像资料，少“九朽一罢”的构思历程，因而有必要补上这一课，提高深刻的构思能力。

   写生与创作的主要区别，不在画幅大小，不在工写格体，也不全在对景与不对景，而在构思的准备与深浅。李可染曾一再强调写生即创作，但在晚年时又说脱离对景写生的“白纸对青天”是更高境界，承认存在超越对景写生的山水画创作。习惯了对景写生的人，可能不大习惯离开景物作画；但一个有担当的艺术家，不会终守习惯，而不去努力“更上一层楼”。

张彦正值经验丰富、精力充沛、创造力旺盛的年龄，有条件“更上一层楼”，升华境界。这需要从对“广”与“多”的追求转向对“深”与“精”的求索，需要对画法和风格进行适当的调整，也需要深化对人文景观和城市文化特性的认知等。中国正快速走向城市化，学术界讨论的问题，如城市要变成“物的牢笼”，还是“人的家园”，是“诗意栖居”之地，还是大众被剥夺了空间的地方，应该存留着丰富历史记忆，还是遗忘或拆毁历史记忆等，与山水风景画都有所联系。倾听一下这些声音，有益于开阔胸襟，扩展思考维度，也有益于增强对景观文化空间的感知。

——郎绍君

中国艺术研究院美术研究员、博士后导师 /

 国家画院美术研究院副院长

张彦作品预览

作者简介

雷小洲 Lei Xiao Zhou

1962年   出生于湖南省邵阳市

1983年   毕业于广州美术学院附中

1987年   毕业于广州美术学院油画系毕业并留校任教。

2000年   毕业于中央美术学院油画系二画室研究生同等学力班

现为广州美术学院油画系教授，研究生导师，城市学院院长 

中国美术家协会会员、北京中国当代写意油画研究院理事。

路上的风景

      我与小洲相交多年，他 1987 年留校任教，弹指之间，二十六年已过，中国已经发生了翻天覆地的变化。就艺术而言，现在已呈多元化发展的格局。艺术家与作品的多样性，是中国特殊的历史所造就的。自改革开放以来，与前代艺术家相比，新成长起来的艺术家非常敏感，他们对图式、图像以及对绘画的理解，有一种更广泛层面上的涉猎。

      但是，选择多了，难免令人眼花缭乱，当下的艺术就颇有“乱花渐欲迷人眼”的态势。许多艺术作品哗众取宠，一味地迎合市场，犹如无根之木、无源之水，喧嚣一阵子就消失无踪。而向来低调的雷小洲这次却一次拿出数十张写生作品，有如一阵清新的微风，令人耳目一新。

      雷小洲的这一批作品尺幅都很小，是他去年从开平到俄罗斯一路写生而留下的画作。开平的画作颇有意思，不同的街景之间，一幕幕市井生活呈现出来，这样生动的街头即景，不把握那一瞬间的感动，很难形诸笔下。

   但我更关注的是俄罗斯的风景写生。新中国之后的油画教学体系基本是从俄罗斯学习而来的，由于信息的匮乏和时代的特殊，稍微年长一点的油画家接触最多的作品都是俄罗斯油画，对于俄罗斯有一种特殊的情感。

雷小洲很明显也不例外。他的这批作品很明显是他行走于路上的时候，触景生情，迅速落笔成画，画幅虽小，但却丰富而完整。圣彼得堡的教堂，涅瓦河的大桥，列宾美术学院的后院，都笼罩在一种清透的空气里面，很神秘却又很亲切，情境交融而又质朴生动。

     在艺术之路上的求索自然是永无止境的，雷小洲的这一批作品却让我感动。路上的风景看似平常，却是最难捕捉的平常，最需用心的平常。

——郭润文

广州美术学院教授 / 硕士研究生导师

雷小洲作品预览