艺术家、中国美术学院院长许江2003年在亚欧交界的小亚细亚高原与“葵”不期而遇，此后便开启了16年画葵写葵的艺术历程，并一直通过各种艺术形式提炼出葵与当下的写意精神。由中国美术学院、中国油画学会、山东省文学艺术界联合会、浙江省文学艺术界联合会主办的“葵颂——许江艺术展”将于2019年12月21日至2020年2月23日在山东美术馆举行。届时，山东美术馆全部展厅将汇集许江以向日葵为题的300余件作品，是其近年来最大规模的作品展示，涵盖了油画、雕塑、水彩、影像、声音等多种艺术媒介，不独可观可触，而且可听可感，形成了一个“五感齐开”的艺术现场。展览期间，新出版的六册《葵颂六章》也将同时首发。

创作中的许江

山东美术馆“葵颂——许江艺术展”海报

一份历时十六载的视觉报告

作家余华多年前访问许江的画室，看到了满屋的葵。余华后来在文章中写道：“向日葵是我们共同的一个记忆，是让我们这一代中国人热泪盈眶的一个意象。”

许江在浙江美术馆的“致葵园”画展后，有观众在留言簿上写道：“一支葵两支葵的残破，就是残破。一片葵的残破，那是一个季节，那是一代人。”

许江画葵，迄今已是第十六个年头。十六年来他不断地访葵、画葵、种葵、谈葵、忆葵、咏葵、格葵，持续地为这向阳之花赋予新的意蕴。前不久在杭州市中心的武林广场（旧称“红太阳广场”），历经一年多的准备展出了许江的葵园雕塑，雕塑的主体，是20个4米左右高度和直径的硕大葵盘，阵列式地铺陈在2500平方米的广场上。而12月21日将在山东美术馆展出的“葵颂——许江艺术展”则汇集了许江以向日葵为题的300余件作品，涵盖了油画、雕塑、水彩、影像、声音等多种艺术媒介，不独可观可触，而且可听可感，形成了一个“五感齐开”的艺术现场，是其近年来最大规模的作品展示。

许江说：“我画葵，实际上并不是画一个植物或者画一个风景，我是把葵作为人来画的，画葵就是画人。因为中国人有一种草木世界观，有一种咏物的传统，梅、兰、竹、菊就是。但是，用梅、兰、竹、菊表现上个世纪的中国人不太像，但葵可以。葵炙热燃烧，葵沧桑坚强，特别像上个世纪的中国人。我的学生送我一大包葵，我把一半放在冷水里，一半放在滚开的开水里，放在冷水里的第二天就蔫了，放在滚开的开水里，十天以后还在怒放。原来葵的品性，它能够接受艰苦，所以葵是生长在沙漠里。土地贫瘠了，种五年葵，葵发达的根部把土壤重新生根一次，它的躯体还原到土壤里，最后葵和土壤一起优化改造，这片土地就得到了优化。这是葵，葵是拓乡者，葵是生根者。所以我用葵来表现我们这一代人。在画葵的过程中，我们自己的生命也得到一种体验。葵不仅仅是一种植物，也象征着我们这代人的精神，画葵是把这种精神通过葵来展现出来。”

许江与葵园作品

许江，《葵园十二景-西风瘦》，布面油画，180cm×200cm，2005

此次在山东美术馆的展览以“葵颂”为题，以“葵颂九景”为结构，分“葵壑·花的山河”、“共生·草木寄人心”、“野火·致火热的青春”、“惠风·穿越葵园”、“离歌·众生无别离”、“生醉·流火如歌”、“天涯·无断的地平线”、“层览·越过山丘”、“盘根·可待成追忆”九个部分，是许江十六年来聚焦葵园主题“格物致感知”的一份完整的视觉报告。

许江，《东方葵-黍离》，布面油画 ， 280cm×540cm ，2015

“葵壑·花的山河”由可见与不可见的两部分组成，可见部分是八座直径四米的硕大雕塑，葵盘如山岳般峭拔巍峨；不可见的部分是声音作品《葵阵》，雕塑过程中敲击锻打的声音采样经过艺术家的处理，转化成为激越昂扬的号角与雷霆。

“野火·致火热的青春”以许江的百余件油画近作为主体，那是一座葵园肖像的阵列。纵横恣肆、飞扬激越的笔触形成硕大的向日葵盘，伴随着笔性中越来越强化的书写意志，葵盘幻化为众生的脸庞，凝聚成现代国人的世纪群像。万花铺展，向日倾心，众生的生命经验与精神气质，通过“葵”这样一个曾经浸泡着青春印记的物象得以彰显。葵那耀眼的精神性恣意迸发，如野火般燃烧与升腾。

许江，《共生会否可能1》，雕塑，苏州博物馆，2011

“共生·草木寄人心”由1600株葵杆组成的雕塑《共生》与13幅大型油画组成。大厅中一片黑压压的葵林訇然耸立，则如同暗夜中的流火，奔涌，升腾。天幕下，群葵冉冉升起，织就红云漫天的葵颂交响。

许江，《共生会否可能3》，雕塑，德国科布伦茨 德意志角，2013

“惠风·穿越葵园”板块中，艺术家曾经穿行的一个个葵原现场被一一描绘：东海岸与台风搏击的葵园、大青山坡延绵无尽的葵藿，以及苍凉辽阔的北疆戈壁与萧然静穆的亚细亚荒原……。这些穿行而过的葵原构成一种精神的尺度，丈量大地山河，度衡青春色泽，尽显冲淡自然、肃穆沉郁。

“离歌·众生无别离”中，许江以数百幅连绵涌动的水彩画呈现出复数的葵之生灵，它们宛若众生的面容，纤秾与共，苍凉与共。

展览现场

“生醉·流火如歌”呈现的是一组题为《葵颂》的影像新作，展现出一道道峥嵘昂扬、霓光灿灿的绮丽景观。顶天立地的三重屏上，铜葵雕塑火热的锻造过程与苍茫清寂的葵原影像一唱三叹，交错、叠压、铺张。铜葵的锻造凝重奇崛、激烈雄壮，于铁打钢烧间炼就赤壑，于风炙火燎间锻铸洪钟。葵原大地无涯无际、苍凉寂寥，于地平线的延展中逶迤万里山河。

“天涯·无断的地平线”展示了许江最新创作的十余幅布面油画作品《无断的地平线》，以及秀雅扶疏的雕塑《共生之二》。内蒙大青山的北川那无尽的缓坡上钉子般散落着熟褐色的葵，牵连着画家此起彼没、延绵不断的远望。这是心灵的远望，从中观照内心的辽远；这是历史的远望，从中折射出时间的潜流、身世和命运。

“天涯·无断的地平线”系列

许江，《沧浪园》（局部），布面油画，50cm×300cm，2015

“层览·越过山丘”以16幅油画长卷《层览》向中国画的手卷传统致敬，展现出一个意味隽永的横轴视界。一幅长卷即如一重山丘，穿行其间，层览无尽，所见一层山水，一层风光；一道山丘，一道机缘，越过一片片的山重水复，方品得况味悠长。

“盘根·可待成追忆”包含系列雕塑《一花万果》与《盘根》。葵盘里孕育丰硕，怀万千生机，肆意绽放。朔风起，葵盘覆于土上，盘即生根，改贫瘠为丰饶，化衰败为新生。葵一般的旷野风采，折射着荒原曾经的狂欢和劫难，倾心于被照彻的瞬间，向往生命苦候的庄严气象。逝去又重生，葵正是这个生灭交替的写真。

许江，《风岚》，布面油画，60cm×300cm，2019.2 

许江，《风岚》（局部），布面油画，60cm×300cm，2019.2 

一段不断走进事物的艺术旅程

2003年，许江在亚欧交界的小亚细亚高原与“葵”不期而遇。此后，他陆续遭遇了生命中数个愀然于心的葵园现场，并从这些发生现场中反复自我开启，在油画、水彩、雕塑、影像等不同媒介之间琢磨、砥砺，锻造出自己的艺术语言，提炼出葵的精神内核。

许江，《东方葵-金塔》，布面油画，280cm×540cm，2014

十六年来，许江投身葵与它的大地，凝聚到葵这一物象。他说：“以我格物，方知葵为何始终朝向东方，以物格我，方知此向阳之花原不在我心外”。许江格葵，处理的是自我、葵与世界三者的关系，用许江自己的话说，就是“磨砺不得已，格物致感知”。不同于梅、兰、竹、菊的象征与抒意，葵不是文人画家们钟爱的主题。葵之为物，是与新中国共生的意象，许江笔下的葵，也不是个人的吟咏抒情，不是小我世界的“杯水风波”，而是大历史、大时代中国人集体命运的写照。对许江而言，葵既是他这一代人生命历程和生存经验的象征，又是二十世纪中国人的集体精神构造。许江的葵从来都是群葵，这些扎根于贫瘠大地的向日葵们谦卑而坚韧的生命，根源性地照映着民族的历史，彰显出人与民的不屈的意志。多年来，许江通过画葵、锻葵，进行着一场艺术语言的自我构造，并将历史经验与生命经验熔铸到葵这一物象之中，成为一代人的精神图谱，一个凝聚着国人精神的时代写照。

许江，《仲夏叶》，布面油画，180cm×200cm，2011

据悉，自2006年迄今,许江带着他的葵,先后在中国美术馆、上海美术馆、国家博物馆、中华艺术宫、美国肯尼迪艺术中心、德国德累斯顿国家博物馆、德国路德维希博物馆、俄罗斯国家博物馆等国内外重要机构展出。

山东美术馆此次展览开幕当日，主办方还将举办题为“我们如何走进事物——许江的艺术语言”的学术论坛。

许江，《晚风为谁而追》，布面油画，280cm×720cm，2009

为配合此次展览，中国美术学院出版社出版了图文手册《葵颂六章》。这套书共分六册，分别是《葵颂·花的山河》、《共生·草木寄人心》、《野火·致火热的青春》、《风葵·越过山丘》、《天涯·无断的地平线》、《离歌·众生无离别》。这六个主题图文互鉴，勾勒出艺术家的思想地图，展现出一种艺术界久违了的心灵之幽遂。

中国美术学院副院长高士民说，许江拥有两支笔，一支笔在画布上挥洒涂抹，另一支笔在稿纸上信马由缰，“他以这两支笔性情相托，建构出一个图与文、言说与视觉交互发生的世界。他的写作所呈现的不只是所思所想，更是带着画意的絮语，他的作品所创造的不只是视觉对象，更是诗性制作的知识、感同身受的思想。”

许江系中国美术学院院长，教授。中国文学艺术界联合会副主席，中国油画学会主席，中国美术家协会副主席。

许江，《秋葵会否变红》，布面油画，280cm×900cm，2008

许江，《秋葵会否变红》（局部），布面油画，280cm×900cm，2008