虽然，亚洲地区的艺术机构已逐步开放，但在欧洲和美国，艺术行业还处于停滞的状态，虽然博物馆、美术馆以及画廊均推出了不同类型的线上项目，英国广播公司（BBC）团队也带着专家走入了空无一人的泰特现代的“安迪·沃霍尔展”、牛津阿什莫林博物馆的伦勃朗展 ，将无法开放的特展以专题片的方式呈现给公众。除此之外，一些艺术家也开始行动，将自己的作品转化为公共艺术或筹款项目，让处在疫情中的城市和城市中的人获得一丝艺术的抚慰。但更多的则是对未来艺术行业的担忧，并提醒疫情之后，是否会面对一片“文化荒原”？

艺术家马克·特奇纳（Mark Titchner）为应对危机所做的公共艺术作品，安装在伦敦临时关闭的美术馆的窗户上

借鉴罗斯福新政的艺术计划，是否可以避免疫情后英国“文化荒原化”

在疫情期间，英国各地的房屋窗户中常显出以彩虹为创作主题的作品，以表达对国民医疗服务体系（NHS）的支持和对未来的希望。英国艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）在此基础上制作了自己的版本，一件带着艺术家标示之一的彩色蝴蝶翅膀组成的“蝴蝶彩虹”，这件作品目前在赫斯特的网站上开放免费下载，并可以打印后贴于窗户或橱窗中。艺术家也希望通过这种形式向医务工作者出色的工作致以敬意。赫斯特还将出售该作品的限量版，销售所得将捐赠给国民医疗服务体系。

特纳奖得主、德国艺术家沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）目前也以50英镑（或50美元、50欧元）的价格出售其作品无限量版的印刷海报（仅在有限时间内供应），以支持艺术机构的运营。他还集合了40余位国际艺术家发起筹款活动，旨在为任何“因为缺乏观众而造成生存威胁”的艺术企业提供资金支持。“在文化音乐领域和都市夜生活中，有很多地方可能得不到帮助或纾困。需要迫切做一些事情，让它们不至于永久关闭。”蒂尔曼斯说。

达米恩·赫斯特以蝴蝶彩虹致敬医务工作者

一些大牌艺术家在此时担起了艺术的公共责任，但更多的艺术工作者、创意人士，甚至是艺术机构则“深陷困境”。日前，400多位英国顶尖艺术家、音乐人和创意人士签署了一封联名信，呼吁政府释放资金以支持创意产业，并提示说，若不推出更多文化救济措施，英国可能会成为“文化荒原”。

这封联名信来自英国创意产业联合会（CIF），并致函总理和文化大臣，呼吁政府为创意组织和专业人员提供紧急资金，以“克服现有政府支持措施的空白”。这封信的签署者除了卡普尔（Anish Kapoor）等视觉艺术家外，还包括音乐人和演员。其中歌手洛福斯·温莱特（Rufus Wainwright）在介绍采访时表示，“保护创意行业，如同保护一个国家的思想和灵魂”，如果英国政府在疫情的危机中不给予支持，可能是在‘犯罪’。况且即使在疫情期间，艺术家并没有停止创作，他们在网上发布不同风貌的艺术项目，让大众在‘居家令’时期获得艺术滋养，也希望政府帮助创意行业度过危机。”

今年3月，英国财政大臣里什·苏纳克(Rishi Sunak)公布了一项计划，向个体经营者支付高达其近期收入80%的补助，但却因为种种限制，真正符合条件的人并不多。英国艺术理事会(Arts Council England)也宣布了一项1.6亿英镑的紧急响应方案，其中除了9000万英镑将用于国家艺术组织外，艺术家最高可以获得2500英镑的现金资助。

但英国创意产业联合会首席执行官卡罗琳·诺伯里(Caroline Norbury)却表示，仍有成千上万的创意组织和自由职业者正面临资金缺口，如果没有紧急的现金支持，他们或无法度过这场危机。

创意产业联合会的一项研究表明，英国大约有七分之一创意组织的储备金只能持续到4月底，近5成组织的资金可持续至6月以后。这也引发了很多人的担忧，未来那些不知名的演员或者艺术家还有没有可能重新回到原本的平台上。

英国蛇形画廊艺术总监、国际策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）也透露了数百万英镑的公共艺术计划，其规模与1930年代大萧条时期罗斯福的公共艺术作品计划（PWAP）和公共事业振兴署（WPA）类似，这项计划将在如今的疫情爆发期间和之后为艺术家提供支持。

“当时有了WPA，艺术家进入了社区、获得了薪水，并且能够在‘新政’时代研究和创作作品。它给了许多艺术家第一份真正的工作和佣金。”小汉斯说，“从支持经济，以及帮助关怀艺术家两方面考虑，这都是一个令人着迷的项目。英国政府也应该有这样的计划，因为一旦疫情得到控制，该计划将有助于重振英国的艺术创作。”

作为罗斯福新政艺术计划的一部分，艺术家为加利福尼亚州富勒顿邮局为创作壁画。 史密森尼图书馆资料图

紧急补助力度有限，美国是否有新的“新政”希望

因为疫情的发生，也让美国的失业率上升至20.6％，是自1934年美国处于大萧条时期以来的巅峰。在艺术领域，据美国新成立的艺术家救济基金会统计，在被调研的9000名在美国工作的艺术家中，95％的受访者表示收入减少，有62％处于失业的状态。其实疫情发生之前，艺术行业在美国就已经陷入了某种困境之中。疫情发生后，劳动力市场中短期合同或自由职业取代了永久性工作，“零工经济”开始兴起，一些艺术从业人员也开始兼职司机或家庭看护。他们也在最新的方案提出，为艺术提供额外的紧急资金，并适当减免租金。

在这样的状况下，当年罗斯福的“新政”再次被提及和研究，以论证近90年前的救济措施是否可以在21世纪被借鉴。当年罗斯福的公共艺术作品计划（PWAP）虽然仅持续了几个月，但却提供了快速的经济救济，在1935年PWAP被更知名的公共事业振兴署（WPA / FAP）取代，该项目雇用了约一万名艺术家，其中包括斯图尔特·戴维斯 (Stuart Davis)、杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock)、菲利普·加斯顿 (Philip Guston)、马克·罗斯科（Mark Rothko）等。他们为政府大楼，社区中心和机构创作作品，并获得23.6美元的周薪（约合今天的每周450美元）。作为该计划的一部分，其中的2700万美元资助创作了2000多幅壁画和13万件雕塑和画作。

菲利普·加斯顿为WPA创作的壁画。 史密森尼图书馆资料图

但1943年美国加入第二次世界大战后，罗斯福的“新政”计划逐渐消失，美国公共艺术政策也开始依赖非营利性组织。例如，1950年代，福特基金会对于艺术相关的政策的确立起了至关重要的作用，导致了1965年在肯尼迪政府领导下，联邦政府成立了国家艺术基金会（NEA）。

在疫情造成经济不断恶化的境况下，公众对联邦政府为艺术家和文化工作者提供援助的兴趣开始回升。艺术史学家乔迪·帕特森（Jody Patterson）在其专栏中写道：“在罗斯福将文化作为民主标志之后近一个世纪，那种激进的包容性和可接受性的目标——即艺术可以造福更多的人——不应该成为上一代人的遥远愿景。相反，一旦克服了冠状病毒大流行的挑战，它应该为我们如何适应提供灵感。”

但在当前的情况下，艺术从业者并不奢望联邦政府提供工作的机会，虽然希望政府能简化申请救济金的流程，缓解暂时的困境。但也意识到紧急拨款无法使行业摆脱危机，是考虑一个可以长期解决方案，还是与其他行业一样，经历一次结构改革？也是目前艺术行业面对的问题。

可以预期的是，在未来一段时间中，博物馆等艺术机构“大片”式的展览会减少，但鼓舞人心的是，虽然艺术工作者在当下遭受了经济损失，但他们仍在致力于创造性的工作以帮助社区应对疫情带来的危机。