也许你从没想过，

不起眼的泥土也能被

艺术家当做绘画材料，

创作出充满想象力的画作来。

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日本艺术家浅井裕介

就是通过收集各种质地的泥土、

甚至灰尘，将其作为“颜料”，

创造出了一个富有想象力的世界。

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Yusuke Asai

浅井裕介

家住日本熊本县，

是一名自学成才的职业艺术家。

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浅井运用自然的“颜料”创作了

一系列名为“大地之画”的巨幅壁画。

艺术家就地取材，用各种当地的

泥土、灰尘等来完成这些作品。

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他首先在墙上贴一层胶纸，

然后在上面绘制动植物的图案，

这些图案不断地向外蔓延，

最后成为了一幅非常神奇的壁画。

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如今，浅井裕介的这些壁画

在日本箱根雕刻之森美术馆展出。

展览名为

想象的种子，泥土的旅程

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浅井描绘了一幅非常丰富的图景，

其中充满了各种生物，

这些生物原本只在想象中存在，

如今却因这些泥土而变得栩栩如生。

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在这些壁画中，狐狸、小鸟、猫、昆虫和小人等形象通过各种几何扭曲而交织在一起，充满部落艺术的特色。这些细腻的泥土绘画布满了美术馆的墙面、地板甚至天花板，给人以强烈的视觉体验。

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作为一个自学成才的艺术家，

浅井最好的课堂是动物园和博物馆

在那里，他学习到不同的文化

以及那些传奇的民间或部落艺术。

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浅井说泥土壁画的灵感

是来自于印度的传统壁画，

并非是自己独创的作画方式。

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但随着多年来的精进与不断创作，

浅井融合印度与日式元素，

走出独树一帜的个人风格。

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在2014年印度墙体艺术节上，

浅井裕介在印度马哈拉施特拉邦

一座小学的教室里

用泥创作了精致而令人着迷的壁画。

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创作壁画所用的水和土

全部就地取材于学校周边，

浅井带着当地的印度学童们，

恣意地在墙上挥洒想像和创意。

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在他们共同的努力下

教室变成了巨大的画布，

画布上绘制了精美图案，

这也让教室成了无价之宝。

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这是在印度北方的一个村庄，

是印度贫富差距最大的地方，

人们有一半一上不认得字，

小孩们因为贫穷而无法受教育。

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这间小学来自世界各地的捐助，

浅井希望通过艺术的形式

让更多人关注这里，

能让更多贫穷的孩子上学，

以达到帮助到这里人们的目的。

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教室里的壁画不对外出售，

对学童们来说，

画画是如此令人喜悦的事。

就连天花板也是块画布呢！

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尽管这些创作不会被保留住，

但一起作画的当下，

那些美好回忆是不会被遗忘的，

不管是对浅井裕介或印度学童而言。

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浅井坦言，在开始创作时心里也没有固定想法，脑子里会浮现出很多意象。狐狸、飞鸟、阳光等等。

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每当我在创作的时候，

都会想到很多小的意象，

并将这些小的意象组合在一起

形成一个更大的世界。

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我选择用土壤进行创作，

最初是因为材料的

因为世界上到处都能找到土。

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土壤从本质上来说

和其他艺术创作的介质并不相同，

种子在土壤中发芽，

而很多小虫以及生物

都会在土壤中重生。

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收集土壤的过程是很快乐的，

而这也加强我与大地之间的感情。

在创作之初，就已经接受了

土壤绘画不能保持很久的性质。

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自2008年开始土壤绘画以来，

到现在，浅井的很多作品

都早已不见踪影。

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但浅井表示这都无所谓：

人们总是希望艺术作品能长久保存，

但是如果我的作品长久保持，