我们常开玩笑说，觉得自己像个艺术家，实际上我们并不真正懂艺术。那些完全看不明白的天价画，是话题最多的一个证明。

国外朋友做了个盘点，凶猛地评价这些画为crap……

Ellsworth Kelly作品“ Green White”

成交价：160万美元

Jackson Pollock作品“ Number 19”

成交价：5800万美元

Cy Twombly 作品“Untitled ”

成交价：230万美元

Wassily Kandinksy作品 “Studie zu Improvisation 3”

成交价：2120万美元

Christopher Wool 作品“Blue Fool”

成交价：500万美元

Mark Rothko作品“Orange，Red，Yellow”

成交价：8688万美元

Franz Kline作品“Untitled”

成交价：4040万美元

Robert Ryman作品“Untitled”

成交价：1500万美元

willem de kooning 作品“Woman III”

成交价：1.375亿美元

国内也有，叶永青老师的价值25万人民币的作品《鸟》和价值百万的作品《伤痕》一直饱受争议。

《鸟》

《伤痕》

和上面那些国外的作品一样，受到大众不断地吐槽和调侃。然而，艺术家和艺术圈人士对此并不以为然。

这种不以为然并不来自于骄傲或者逃避，而是就像王朔说的：“你能看出更深的东西你就看,你不能看出更深的东西,起码也让你乐一乐。”他们没必要解释，浪费性格。

毕加索曾说：“人人都喜欢听鸟叫，但是大家却都听不懂它们在说什么。”艺术品的创作也没有必要迎合任何人，更别说所有人了。

还有一种说法是，在没有见过原作的情况下，不要发表评论，因为原作和图片差别巨大。艺术刊物《顶层》评论《鸟》这部作品：“看似随意甚至幼稚可笑的线条，其实是由一个个极小的三角形墨块精致组合而成。”

被色彩关系所表达的基本情绪所感动

被作品的纪念性意义所吸引

向往艺术家的生活阅历或品格

或者退一步说——

接受拍卖公司重新赋予的标签

融入市场运作的规律

标榜自己的品位和财富

这些都可以为“天价画”做解释。

或者再退一步说——

还得引用王朔一句话：“人类就是装着装着，才进步的。”