吴子英是著名山水画家吴静山之子，受到家庭影响，自幼开始习画。我与他2014年10月在广西程阳桥侗寨写生时相识，他喜欢游山玩水，结交朋友。这一点从他的山水画中可以见得。可能是因地域的原因，他喜欢画传统味道的山水画，在他的山水画里有着一份对传统山水画的敬重和传承，同时也受当代学院派画家王贵胜教授的影响，多次与贵胜教授一起到大自然环境中写生，收集第一手的生动资料来丰富自己的创作手法，也能注意艺术理论上的学习，多次到中国美院和国外艺术学院进修学习。近两年来，在他的作品中有了当代绘画的理念，从客观到主观，又从主观回到客观，反复研习取得可喜的进步！

     明眼人都看得出，子英的山水从宋元来，晚近则受四王、石溪、宾翁、陆俨少的影响为多，而能渐出已意（当然，一种笔墨语言的成熟需要时间的磨淬和更多画外功的累积沉淀），路子正，笔意端，是能接续得上正统道脉的。

——这也是我看好子英的原因。

     子英的画，总体而言，不俗，不老，不轻，不飘，不滞，不板，不死，不粗，不脏，不堵，不塞，用笔活，立意高，调性好。看过他《秋山野客醉》、《广泰清隐图》、《坐久烟云收》等系列，可谓是“简有简的意趣，繁亦有繁的意韵”，笔笔写出，处处着意，他的云从陆俨少中取法，却摈弃了其程式化的套路，先几笔勾勒，再以复笔勾染，活泼而有生趣，这是子英的高明处。

      看题目，你笑了吧？ 公认广州青年山水高水不会画画？玩笑开大了吧？

      雷铎正色答曰：非也。

      且听我慢慢道来。

      中国人不会画画咋有今天一部煌煌大观的中国国画史？

      答曰，唐宋高手，即便是“画人（画家）画鱼也是兼画带写的；南宋之后，文人画大兴其道，渐渐衍为正宗，例如从苏东坡、米芾，到黄公望、文征明；从“明清四僧”到“扬州八怪”，他们是“写画”。

      文人“写画”，与“画画”何异？

      曰：大异哉！

      写画者：一，须得书妙，方得能“写”；二、轻形重神，神中重笔，笔笔有来历，笔笔有看头，象北平老戏迷看京剧叫“听戏”，去了剧院闭着双眼听，听的就是这个演员（比如梅兰芳）的唱句或念白道白与盖叫天差别何在？韵味何在？因为比如《霸王别姬》剧情看了三十回，倒背如流了，还用看么？

      这听的，便是各家声音不同的“用线”。

      当然，山水画不止用线，也用点、用色，但点和色与线条皴法同理：米家点和苦瓜和尚点便大异其趣。

     以前，吴子英画过画，那应该是较早的事情，他还不大的时候，他的师公陆俨少和父亲吴静山已经教他坚持“画是一点点写出来的”，当然，悟懂这个过程是要许多年前。

     我看见子英第一本画册，还在画画，当然看他文理一堂的画展，已多是写画了。近期，他为我的抚松书院画了一幅丈二大山水，那基本上全是线条的组合，是“写”出来的。又看了他传真过来的此次画展作品，越写越精采，越写越有味，比如，子英现在画云，粗线条，大圆转，不象真云，但更象云：云的动态。“很象画”，便不成熟。

      四十而不惑，子英早熟了。

      再说子英的用色：大片浅绛甚或从背后上，令其渲染晕化；十块青绿，从正（此学忘了）面抹，且为东北人踩高跷的脸上腮红，简直是胡乱涂，这看似马虎，其实又对了，以不似求似，白石老人说过多少次了。色中真谛，子英也味到了。

      祝贺子英开始不会画画了！严重重祝。虽不始于今日，但应是熟于今日。

子英先生画风设色淡雅，意境高远，他深知用笔之妙在于控笔，所以特别注重绘画的书写性。因此子英先生的笔法总散发出一种轻松、从容之感，他不为造型所囿，懂得中国画的最高境界乃“得意而忘形”，可以说，他的画“意高于法”。他认为写生就是写生活的生动，而不只是墨守成规的对景描划，更重要的是要感受生活，体验大自然之灵气，所以要做到用笔鲜活，点画精到，既见笔墨又见才情。在这个随处动不动就喊“创新”的当代，子英先生无疑是一位传统文化的追随者，但他又不是一味地尊古而薄今，他提出学习传统只是一种传承，技法的提升均来源于自然，画家须具备超前的思维和大胆的构想，并且要敢于打破传统局限。

    子英性格温和朴厚，敏学多思，讷于言而敏于行。颇具大智若愚之相。他出身于诗书之家，有很高的天赋和良好的家学渊源。他自幼迷恋书画，其山水画更多地学习取法元四家的经典范式，尤以王蒙、黄公望、倪瓒用功更多。更加以融汇明四家。清四僧的笔墨技法和艺术理念。在师法古人的过程中。又得益于其父吴静山先生的耳提面命，言传身教。由于吴静山先生早年就读于浙江美术学院，本是陆俨少、潘天寿、顾坤伯等名师的高足。因此子英直接或间接地受到了上述先贤们艺术成就的滋养。于是，画艺不断精进，每隔一段时间他都会拿出一批新作，让人刮目相看。

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