苏宗胜，字津桢。1956年生于淄博，毕业于山东艺术学院，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东省美协理事、山东画院高级画师、淄博书画院专业画家、淄博市美术家协会副主席、淄博书画院专业画家。

威猛精进

在当代中国，画写意花鸟画的人多，但取得学术上的突破却很难。有的人为了标新立异去搞变形和在材质上寻突破，大都无功而返。苏宗胜先生则在立足中国画笔墨传承的基点上，在中华文脉扩展上去奋力开拓，精进追求，将花鸟画引进山水画元素，在山水、花鸟画融和互动中探索出了一条发展花鸟画的崭新范式，至善至美，平淡天真，形成了自己匠心独运的绘事语言，呈现出融合、宽远、骨秀的艺术状态，进而具有了学术创新的意义。

首先，苏宗胜的花鸟画的基本功扎实，对传统笔墨和写意花鸟画神韵的理解和追求尤为得法。这主要表现在他用线塑造形象和用线条表现主题的能力上。我们看到，线在苏宗胜笔下是风骨的展现，也是节律的表达；浓淡干湿、粗细长短运用自如、浑然天成；勾染写擦、纵横捭阖，呼之欲出、相映成趣。这是他的艺术特色，也是花鸟画家应该具备的基本素质。

苏宗胜的山水画的基本功同样扎实，可贵的是，他把山水画的造诣浑然天成地运用到花鸟画的创作中。细数苏宗胜的花鸟画，在超过三分之二的作品中都是山水画和花鸟画相结合的产物，而且画中的山石往往比有的山水画家画得还鲜活生动，其用笔染墨深得浑厚华滋之神韵。

能使花鸟、山水两种画法溶为一体，达到和谐统一并非易事。山水、花鸟各有自己的艺术规律，各行其是时，可以尽情张扬个性，无节制地放开手脚，但是山水溶进花鸟中时，就要讲究节制和配合了。花鸟画与山水画有画法上的差异，只有结合得贴切、统一，才能产生视觉上的舒服感，使得整体笔墨灵秀悦目，艺术品味格调高雅。可以说，苏宗胜的作品都给予了满意的回答，也得到了肯定和赞誉。

从作品中的发展脉络和文化涵量上看，苏宗胜的花鸟画能有今天的面貌，是靠勤于思索、勇于探索和善于在交流上汲纳艺术营养来充实壮大自己的结果。这一点说起来是道理，做起来很不容易。有的画家，也包括已知名的画家，没到形成风格时听到几句叫好声就固定了风格，结果越画越重复自己，一画就是多少年，必然走向单一、僵化和怪异。

苏宗胜先生勤于治学，性格平淡内敛，在画面意境的追求上“崇高古、重天趣”。他善于交流、善于学习，在交流中丰富和完善自我。比如他把江文湛花鸟画中的骨法用笔和长处，加入自身的苍润浑厚的画风中；又把霍春阳那种简约凝炼的笔意造形，注入自己的宏观、阔达的整体效果里，使作品充满了生机，也使他的画作中注入了可以深读的元素函量。为此可以说，苏宗胜是在交流中学习的范例。

苏宗胜是当代中青年花鸟画家中的佼佼者，他重意境、尚心性，所创作的花鸟画作品冰清玉洁、格调高雅、笔精墨妙。看苏宗胜先生的画作，一股“清韵之气”油然而生，能让观者内心升起片刻宁静悠然之感。这在一切都讲究“速度”讲究“效率”的时代实属难得。江文湛语：“宗胜的画是从真切的感情里流露出来的，尽管他是个体情感的抒发，却能给人以近乎痴情的审美感受。”

“积好在心，久而化之”、“心地空明、意度高远”，苏宗胜是矢志于传统文化的求道者，他在走着一条充满希望的光明大道。

清韵本真

人品如艺品，苏宗胜喜平淡、近天真，其为人低调内敛、温良谦恭，真诚无华的品格总给人一种自然的亲切感。这一切都来源于他内心的修炼和对“清韵之气”的一贯坚持。

在苏宗胜的艺术理念中，始终围绕着四个字“禅心清韵”，这个艺术理念由四个部分构成：“清心”、“清静”、“清纯”、“清韵”。“清心”从艺术家内心入手，是最本源的内在。首先要去除烦恼、嗔恨以及各种贪婪的负面倾向从而达到内心不为外界的名利影响的澹然境界；“清静”也是从内心入手，属于内心外在的反应。要求艺术家不浮躁、不随波逐流、不人云亦云；“清纯”则是艺术家从内而外的本真体验，去掉繁杂，追求单纯，而不是单一；“清韵”是前三点的结合从而在画面中最终体现出的意境，前三点是“因”，“清韵”是“果”，这也是花鸟画家苏宗胜毕生所追求的境界。

苏宗胜喜静近禅，一部《金刚经》他诵读感悟了多年，他说他的生活与绘画创作无不受到这部佛教经典的影响与指引。中国自古以来，文史哲不分家，绘画亦如是，在中国画的创作中无不时时体现着哲学精神的闪光点。“若见诸相非相，则见如来”苏宗胜用心将这种境界运用于绘画创作中，于是乎，白藤、荷花、池塘和小鸟……是本相又非本相。但不管是与不是，你总能在这些物象里感受到苏宗胜的影子以及他所追求的“清韵之气”。

中国画的发展，靠的是发展中的画家挑起大梁，历史责任就落在了那些立足传统，善于学习交流和勇于探索创新的中青年一代画家身上，苏宗胜先生就是这样一位颇具实力且勇有担当的坚定探索者。