孙岩峰，1964年生，黑龙江省大庆市人。师从南开大学东方艺术学院研究生导师、中国通史画创始人、著名中国人物画画家李俊琪。几十年来一直潜心专攻古典历史及诗词人物画（国画）。现为黑龙江省美术家协会会员、塞北书画院副院长、中央民族大学特聘画家。
●2005年被授予【中华当代文人书画家】
●2002年作品【人比黄花瘦】获全国美术书法精品大赛银奖
●2004年作品【荀子讲学图】获泰国当代国际水墨画名家墨迹金奖
●2005年作品【月照佳人】获《国际书画缘》中国书画名家创作交流展铜奖
●2006年作品【秋思】获首届《两岸三地》全国书法美术篆刻展和平奖
●2010年作品【屈子行吟图】入选黑龙江省改革开放三十周年美术作品优秀奖
●2010年作品【知音图】获《文博园》碑中华文人第5届全国书画名家邀请展三等奖
●2011年作品【板桥诗意图】入选延安胜迹全国书画展
●2012年作品【杜甫诗意图】入选金陵咏梅全国名家书画作品展
●2012年作品【无私图】入选纪念毛泽东诞辰118周年《江山多娇》全国大型书画展二等奖
●2014年作品【钟馗】被广州第四届艺术品展收藏
多幅作品被泰国、日本、香港、台湾、中国商务部、徐悲鸿纪念馆、中国慈善机构等收藏。近百幅作品刊登在《美术报》、《中国书画报》、《西部美术报》、《神州诗书画报》、《世界华人书画精典》、《东方水墨》、《艺术收藏》、《新时代艺术名家》、《中国艺术博览》、《华东收藏》、《军事学术》、《石鼓》《中国文艺家》、《延安精神》、《人文天地》等多家书籍报刊杂志上。
八仙过海 180x60cm
茶道图 138x68cm
独钓江雪 100x50cm
观沧海 178x96cm
酒逢知己图 138x68cm
孔子讲学图97X180cm
满江红 178x96cm
宋宝隆
几年前的一场疾病给我留下了难以恢复的后遗症，原来习惯于右手写字，现在无奈只能依赖左手了。每写一个字都很吃力，况且还歪歪扭扭，因此好多年我都止笔不再书写了。今又提笔纯属冲动，只因画家孙岩峰的人品、画作催动着我，使我心潮澎湃、热血沸腾。尽管我文字语言尚无水准，但我还是用心、用颤抖的手、用一滴滴汗水来品评孙岩峰的人和画。
2013年在广州美术馆举办的卢禹舜画展上，经小说家石羽白引荐，我认识了画家孙岩峰。他很有个性，在众多名家之中，他显得很从容，言行谦虚谨慎。我接过他的画册及资料打开一看，眼前一亮，我不停打量他的外表，细心地看着他的画册，给我的第一印象：孙岩峰不是一般人也。
第二天，我回到颐美雅文化传播公司后，我的脑海中隐隐约约不断出现孙岩峰的影子，我伏案翻阅他的画册，顺手拨通了他的电话，很快我们在颐美雅又见面了，与他面谈时我对他的画作给予了很高的定位。由于他的名头不大，对自己信心就有些不足了。为了增强他的信心我当即决定，在颐美雅为孙岩峰举办个人画展。
转年11月份，画家孙岩峰经过精心准备，将他珍藏的近70幅力作悬挂在颐美雅展厅，展示给观众。展品十分引人关注。
孙岩峰自幼喜欢古典诗词与绘画艺术，在童年时受教于南开大学教授、研究生导师、中国通史画创始人、天津美术家协会副主席李俊琪，在李俊琪老师的指导下，最初启蒙是从连环画学起，通过对名家连环画进行大量临摹后，逐渐掌握了人物画的造型、构图及用线的笔法。八十年代初为国家各类报刊创作了大量的人物画插图。为国画创作打下了深厚的基础。初学国画时，他遵循老师的教诲：一边学画一边研习中国传统文化、中国美术史及古典诗词。他始终认为中国古典文学的美实在是很妙曼优美的，给人以无尽的遐想和怡悦的感受。诗画同源，《诗经》古雅淳朴；唐诗大气瑰丽；宋词清婉精雕；《红楼》晚清画卷，顽石经历红尘一梦，尽显人世浮华虚妄；《西游》佛道双参，了悟本性；《水浒》忠义聚会，江湖庙堂，波澜壮阔；《三国》智勇权谋，畅谈天下分合之事；《聊斋》鬼狐艳异，映照人心；《道家》无处不在，清静无为，道法自然，在画中讲究天人合一；《儒家》的“德治”、“仁义”之说；《佛学》的“本来无一物，何处惹尘埃”心净、空灵之说等等大量的中国传统文化思想通过绘画而传承。时代不断变迁，但可相互碰撞，融合再生，绘成生生不息的历史图卷。难怪他的作品热衷于“老子出关”、“孔子讲学”、“赤壁怀古”、“观沧海”、“茅屋为秋风所破”、“满江红”、“屈子行吟”等题材。
孙岩峰的人物画是“小写意”水墨的创作风格，或称为“半工半写”，“兼工带写”。在创作中，他注重形体与内在的精神意蕴，以细腻清雅的笔触，敏感地捕捉到人物心底的微妙情感乃至对生命的热爱，并且以独特的艺术方式展现在作品之中，投射出沁人心扉的艺术魅力。在创作过程中，由于兼顾到物态、物形、物色、物性的写意和笔、墨、色的生动性，兼顾到文人的意趣、个性、才学以及诗书与欣赏者普遍接受的艺术性，由其以笔墨质量为标准的经典特性，追求水墨洒脱，干、湿、浓、淡兼而有之。中国画讲究“写”，打动在先，构想在先，胸有成竹，挥洒而就。国画一笔下去就包涵许多细节的变化，丝毫不许改削和重笔。从孙岩峰的人物画中不但可以看出其博学、浪漫、自信、慈悲的心性与情怀，还有共性中还原于自我的绘画风格。
孙岩峰擅长以淡雅墨色来渲染画面，将画面置入朦胧出境的情境。虚实留白运用得当，人物、补景主次分明，使画面在朦胧的意境中流荡着怡人心胸的清幽气象，显示出超脱尘世的美感。
在创作中他注重刻画和反映人物的内心世界。力求他笔下的人物被刻画的真实、深刻、生动和感人。他把历史中的典型人物放在典型的环境之中，通过典型事件凸现人物的典型性格，使历史人物在特定的历史氛围中放达情怀，使先贤圣人来到现实与我们无声地交流和对话。画家笔下的屈原，仰天长啸，忧国忧民，愤世嫉俗，不与权贵同流合污的高尚情操，通过画家笔墨渲染表现得悲壮且令人叹惜；《茅屋为秋风所破》再现杜甫那个时代穷困潦倒，不忘苍生疾苦，广庇天下寒士俱欢颜的胸怀；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”表现出李白放浪形骸的旷达；郑板桥与竹、兰、石为友，傲然卓立的清高；《观沧海》不仅体现出曹操诗歌的豪迈霸气，其画面人物、翻卷的浪花、马三者相呼应的关系处理得惟妙惟肖；《满江红》里的岳飞被画得英武十足，那仰天长啸的撕裂吼声与涛涛江水此起彼伏，充分展现了岳飞壮志未酬、义愤填膺、英雄无畏的襟怀；苏东坡把酒高歌，大江东去，惊涛拍岸的壮观场景，时时勾起观赏者的澎湃激情……最近我又看到画家描绘的《济公册页》，其绘画的主题为济公诗、书、画，每幅画面按济公诗意绘制而成。画家笔下的济公表现得趣味十足，千姿百态。线条与济公的个性结合得十分完美，随意之处略带凝重，充分体现了济公无拘无束的性格。济公原本是一位学问渊博、行善积德的得道高僧，他扶危济困，除暴安良，蔑视权贵的精神为人们所歌颂，而孙岩峰笔下的济公更是给人们留下了幽默机智，和善可亲的深刻印象。我可以负责任地评价这本济公册页：这是画家精品中的精品，可以代表他一生的精美之作。会有许多高人看中这本册页的。
画家孙岩峰创作元代大画家黄公望时，许多人站在画前无比赞叹，他所描绘的黄公望与其传世佳作《富春山居图》结合得更加完美。画家在描绘这幅作品时可以说具备极强的创造力和想象力。那名山大川气势磅礴，人物神态融汇于富春山之中。如今富春山依旧还在，而元代大画家黄公望只有在当代人物画家孙岩峰的笔下再回人间，栩栩如生地来到我们面前。
孙岩峰不仅擅长古典人物画，他的山水和花鸟画也深受人们喜爱，尤其是山水人物画更是耐人寻味。细读他的山水人物画，不难发现，孙岩峰立足把自己的艺术定位在继承与创新之间，自觉将古代的山水画技法和当代人们追求的笔墨结合起来，线与墨，笔与韵达到极致。在构图上常常把古代圣人贤士放在耀眼之处，在山水之间显得格外抢眼。在创作山水人物画时，他用笔纵横挥洒，皴擦、点、染、勾、勒一并展开，其“笔势”决定了他作品的整体气势，即“横变纵化，故动生焉”。他强调山水画中的“山”要有脉象，“水”要有灵性，“云”要有气场。笔墨内含筋力，山石树木结构松而不乱、紧而不僵，在轻松自如中见出开阖聚散，在流畅中不乏沉郁，且处处生机勃勃，动感十足，真正合乎于谢赫所法，即：“气韵生动”。这源于画家心灵的体悟和情感的炽热，也是他追求自然，返璞归真的心路历程。
画家孙岩峰一直崇拜的画家有任伯年、八大山人、蒋兆和、黄宾虹、潘天寿，最喜欢画的题材是：竹林七贤，观沧海，满江红，赤壁怀古，最擅长画的是“济公”。
但愿画家孙岩峰今后创作的路子越来越宽，题材越来越广，作品越来越精。
善变在于知不变。不变的是继承绘画传统，不变的是对民族气韵的追求，不变的是崇道德、有古风、慧根在璞焉。通古今之变，求不变之变。度人金针，笔写心象，后人承前人之法，造当今所势，线条水墨更加精湛老道，从而达到艺慧双修，进而圆满画家孙岩峰从艺一生。
二〇一五年十一月二十九日
比远方更远方
我与岩峰兄是黑龙江同乡，都生活在离家万里的南国花城广州。
作为一位勤奋的画家，岩峰兄多是猫在画室里，或潜心创作，或研习中国传统文化，很少出来活动。偶尔，我们真是想念得很了，就相约出来小酌一杯。是的，黑土地上长大的人，相聚鲜有不举杯畅饮的。
我们的相聚，几乎都是从茶开始，到酒酣时结束。话题虽是天马行空，终究还是会回归到绘画、文学、黑土地上。
岩峰兄自幼喜欢古典诗词与绘画艺术，年轻时受教于南开大学教授、天津美术家协会副主席李俊琪先生，在李俊琪教授的指导下，从连环画学起，继而国画，写意，工笔，步步深入，打下了极为扎实的专业基础。岩峰兄几十年勤学苦练，又蒙多位大家指点，画艺精湛，尤其在中国历史人物画领域，已然成为了一面旗帜。历史人物画是画家们向来所敬畏的题材，因为涉足这一领域，不单要求画家有深厚的技术功底，以期在人物的造型刻画上凸显功力和神韵，更要求画家在历史、国学等传统文化方面学养丰富，以此方能把握人物在历史中的精准位置，还原、再现一帧帧精彩的历史瞬间。
茶台上，岩峰兄自然就聊起了陆羽，讲述他创作的《陆羽品茶图》，讲述他对茶圣所处时代的理解和感受，更细说茶圣的成长史——从弃婴到儒士的养子再成为积公和尚的弟子，诵经侍茶，在琐碎的日常生活中把深刻的文化内涵溶于茶中，从而创造了茶文化，成为一代宗师……有了这样深刻细致的研读，陆羽就在岩峰兄内心鲜活起来，并充满灵性地走到了宣纸上。
酒桌上，岩峰兄聊起的人物那就成群结队了。从豪放的李白到洒脱浪漫的竹林七贤到醉翁亭里的欧阳修到把酒高歌的苏东坡……每个人的神态、性情、才情，甚至一些小毛病，岩峰兄都绘声绘色地娓娓道来，不要说画在纸上，就是在他的言语里，这些古圣先贤就已复活了，栩栩如生地来到了我们中间。
当然，我们也不可避免地聊生养我们的黑土地，聊那广袤的田野，聊那大美的山川，聊黑土地上的人和事，聊黑土地上的祖先……
我的家乡阿城是金国的开国首都，开国大帝完颜阿骨打是黑土地上世代传颂的英雄。岩峰兄多年来一直想创作一幅关于完颜阿骨打的作品，为此他研读了大量的金史资料以及相关的故事传说，并参观了东北多家历史博物馆。我问他画出来了没有，他说没有，还欠缺很多素材，起码连服装这关还没过呢。我很惊讶，如此的严谨，又不是考古专家，这是你画家该坚持的吗？如今我不惊讶了，这个世界上每个行当都有无数的从业者，能从中脱颖而出成为专家乃至大师的，无不是锲而不舍精益求精把才情和心血发挥到极致的人。
有句话说的好：人生不只是眼前的苟且，还有诗和远方。
我和岩峰兄都是向往远方的人，都从北国来到了遥远的南粤。在这片热土上，岩峰兄的绘画事业取得了上台阶式的进步，我相信未来他会获得更大成就，因为他的心中还有更远的远方，那是跨越时空的诗意故乡，那是他与我们古圣先贤品茶参禅煮酒论道的精神家园。
石羽白 2016.03.18
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