洪家泳（枫桦）

中国美术家协会会员

凤凰艺术公社顾问

1975年生,号枫桦，贯籍广东阳春市,现居南海。

1998年广州美术学院美术教育系中国画专业毕业。

同年毕业创作《无风的季节》被广州美术学院美术馆收藏。

1999年，作品《看得见荷塘的风景》获第二届全国花鸟画展优秀奖。

2000年，作品《入梦时节》获亚亨杯全国绘画（中国画、水彩画）、书法大展优秀奖。

2001年，作品《春色无声》入选2001年全国中国画作品展。

2005年，作品《未曾忘却的篇章》入选纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展。

2006年，作品《姥爷的宝贝》入选纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画作品展。

2006年，作品《晓塘悠然图》入选2006年全国中国画作品展。

2007年，作品《茶香》、《2007?响午》入选中国美术家协会第二十次新人新作展。

2007年，作品《桂北的天》入选第四届西部大地情全国中国画、油画作品展。

作品《春色无声》、《金风》、《老塘》分别入选广东省第二、三、四届中国画展。

2011年，作品《宝鸟恬荫?海黄传奇》入选第七届中国美术家协会会员中国画精品展。

出版专集：

2010年《学院派精英?洪家泳》（北京工艺美术出版社）。

2013年《新视野--当代名家中国画鉴赏系列丛书?洪家泳》（安徽美术出版社）。

作品散见于国内多种报刊、杂志及大型画集。

近年来，洪家泳的彩墨花鸟画颇为引人瞩目，他以其独特的绘画语言和艺术风貌饮誉当今画坛，得到了美术界的认同与称赞。他的艺术追求一种大气雄强、繁厚奇艳的境界和缘情乡土为特征的朴拙趣味。他用凝练而激情的笔墨来抒发他对南国花木的眷念真情，从而形成了线面交织、彩墨共辉的笔墨个性。

这在当代花鸟走向多元的态势下，思考着却创造一块属于自己的领地，实属不易。这位毕业于广州美院中国画专业的年轻画家，自1998年毕业至今，几乎每年都有新作问世，或获奖或入选于全国性的各类美术大展，风格独具，日臻完善，好评如潮。

艺术是一种世界观，是艺术家对于自然和人生的感悟与理解，是人类心态的摹写和情感的轨迹。纵观中国绘画史，人类所创造的恢宏壮丽的艺术殿堂和文明长河，就是由无数天才和巨匠这样无中生有地创造出来的。

这无疑已经成为人类无穷智慧和伟大创造力的象征。而任何伟大的艺术灵感或创造神力一经物化为一个高度完美的具象的艺术品，它就具有了双重属性：一方面，作为一种难以企及的范本和完美无缺的参照物，它具有永远向未来的艺术发出璀灿光芒的永恒价值；另一方面，得以构成伟大艺术品格的所有元素，包括物质组分、结构形式、表现语汇、表现语汇等，其独创的唯一即告成立，从而宣布任何企图步其后尘之辈，都永远只能在模仿、重复的窘境之中。

于是，怎样才能既得创新精神之神髓，又能张扬弃其具体形式这窠臼，便成为继承与创新的关键，也是摆在每一个企图有惊人之举的艺术家面前的难题。

由此，可以约略窥见中国绘画创新之难。一方面大师如林，佳作如云，汇成有排山倒海之势的历史文化传统之潮，使多少搏击浪涛之人葬身于海底；另一方面，无数成功、纯熟甚至完美的艺术观念、创作思想乃至笔墨技法，又如同天罗地网般罩住了中国画创作的几乎任何一个角落，从而使多少人的灵感巧思突不破其藩篱，以黯然失色而告终。

这种“高度完美”的传统骄傲和“技尽途穷”的现实尴尬，无时无刻不在困扰着一切清醒和自觉的当代中国画的创作者们。

艺术家的灵苗如何在这传统和未来的衔接处顽强破土乃至冲天崛起，这是一切有志于中国画创新的艺术家们所共同关心和努力研究的重大课题。我以为，理论家固然用论证和逻辑来回答，画家则应该更多地用作品来说话。

帮我特别留意从那些充满顽强进取和不懈追求主探索之作中所透露出来的不同寻常的信息。我所熟悉的洪家泳，正属于那些在花鸟画领域里努力破译自然的密码并且企求把这种秘密融汇到笔意彩墨中去，用作品来表达自己的艺术理解与美学追求的有希望的青年画家中的有心人和力行者。我从他那试图表现对博大、静穆的永恒之境的联想和深沉的凝思。

在他身上，创作过程与探索精神对于“人类和大自然的协合”的花鸟画卷中，读出了他对和谐、浑厚的无言之美的深情向往，对博大、静穆的永恒之境的联想和深沉的凝思。在他身上，创作过程与探索精神合二为一，主观激情的酝酿与作品风格的追求合二为一。

作为70后的新一代，是中国画坛的生力军。他们恰逢太平盛世、国富民强的好时代，大多经受过“学院式”的高等教育，在西方绘画和传统绘画的双向哺育下，他们得到了良好的教育并打下了西画素描、色彩造型与传统笔墨基础。

然而，当他们走出校门之后，一些人匆忙丢下了优良传统，在“现代艺术”中寻求发展；另一些人，狭隘地理解传统笔墨，固守陈旧的视觉形式，了无新意与生机。洪家泳则十分清醒地认识到，大量的事实表明，历代花鸟画家的作品，只有以自然为对象的花鸟画才具有艺术美的价值，花鸟画的创作才真正富有生命力。

或许是上世纪80 年代以写真实而兴盛的．乡土美术成为画家们再度认识生活的方式对他的影响，或许就是他与生俱来的挥之不去的乡土情结，使他迷恋于南国花木的萦复、瑰丽和厚实。洪家泳探索着用中国画的语言去表达他对于南方雨林植物野、奇、萦、艳的感受。

他将茂密浓郁的家乡景观转换成线条、水墨和色彩的世界。他的花鸟画构图，不是传统的对角式、三角式、十字式等样式，而是把西方平面构成的理念应用到花鸟画上，以满构图的山水章法，以线条的丰富变化展示花鸟的生存状况和勃勃生机，他取山水的勾皱、积染的笔法、墨法，以烘托花鸟浑厚润泽的效果，既打破了传统花鸟画的程式，又改变了传统花鸟画那种疏朗单薄的层次，使画面丰厚、结实、饱满。

洪家泳花鸟画创作的意义就在于，他把自己切切实实地放到生活中去，推动文化花鸟向生活花鸟的转换，给人以充满阳光的、拥抱生活的现实精神。洪家泳的花鸟画是他亲近生活的记录，对自然感受的独特性，改变了他的艺术构思的经验及语言手段。

他一方面强化用线，既不是工笔的细致入微，又不是意笔的粗率放达，而是在工写之间“直以书法演画法”，笔力劲健，苍润相济，注重在花形鸟态的夸张变形中传神、传情、生趣，扩大了视觉张力。

另一方面则强化色彩，讲究统一色调中的色彩变化。他的用色明显的回避国画颜色的古雅清淡，而大胆地发挥西画色彩的鲜明与响亮，再用浓淡不同的墨加以渲染，强调结构，强调层次。传统花鸟画里的色彩意识是出于形象塑造的而要，而在洪家泳的绘画中，色彩则成为感情因素。他的色彩是积极的、热烈的、张扬的，或用黄色大调子统一画面，或以绿色为主调呈现大自然的魅力，使画面出现鲜亮而又丰厚的效果。

南国的自然风物是苍润的，岭南画派传统的撞粉、撞水已经表现得很真实、很充分了，洪家泳在实践中，没有按照这个轨迹走下去，而是在生活中发现了艺术的内在力量，那就是生命的价值。在南国的上地上，一年四季都是孕育生命的季节，生长和成熟几乎存在于每一片热土。在中国传统色彩理念中，绿色是生命的象征。绿色的田野、绿色的芭蕉，绿色的山冈，绿色象征着情意和生命力的旺盛．黄色是成熟的色彩，金黄的太阳、金黄的果实、黄灿灿的谷穗，当然黄色也象征着权威和高贵。

洪家泳以极单纯的色彩，在简洁的色、墨中，实现了图式与表达的陌生化，大大地增强了感受的时间和感受的力度，显示了语言的嬗变。更新的彩墨语言，不但疏通了人的．自灵航道，构筑了新的图式，还是时代转型的前奏和标志。

洪家泳的创造给当代花鸟画的启示还在于，时代需要博大雄浑的审美品格，花鸟画的浅吟低唱显然已不符合主旋律的节拍了，他的绘画实践为花鸟画的新时代提供了一曲激越高昂的乐章。

他解决了花鸟表现上的一个语言，不是在说明客观世界在主观世界里的式样，而是在诠释主观精神对客观世界的关照。我再说一句：作为新一代的花鸟画家，“站在巨人肩上”作为创造的起点，出现不同凡响的成就，是我们这一代人所企望的。