元耕

原名甄润球，号臻易堂主、石海人，1967年生于广东开平。1992年广州美术学院本科毕业，获文学学士学位。2010~2012年在中央美术学院中国画学院胡伟工作室攻读综合材料绘画研究生课程，师从胡伟、姚鸣京教授主修山水画。出版有多本 画册，书画作品颇受青睐，结合风水格局的青绿山水画尤其受企业家、藏家喜爱。

曾任职大学，现居北京，职业书画家，周易风水预测咨询策划顾问。

2011年作品《武昌胭脂巷11号》入选回望中国纪念辛亥革命100周年综合材美术作品与文物保存修复大展。

2011年参加月满侨乡2011全国中国画学术邀请展。

2011年作品《雄关屹立》入选中央美术学院足迹.青春庆祝中国共产党成立90周年学生主题创作展。

2011年书法隶书作品参加北京市侨联书法邀请展并获二等奖。

2011年书法作品《铁肩担道义》参加北京市统战部系统纪念中国共产党成立90周年展览。

2007年在广东江门举办个人书画展。

2006年广东开平与友举办三人行书画展。

2013年在珠海大香山美术馆举办《溪山物语--国画作品展》。

2013年在嘉峪关书画交流中心举办《元耕山水作品展》。

2014年在广州善本堂艺术馆举办《藏风纳气.山水之道--元耕山水作品展》。

2014～2015年分别在广东新会美术馆、台山市台山画院举办《禅境花语》作品展

2015年11月在广东开平市美术馆举办《玄开墨境》甄润球书画作品展

作品之一

作品之二

作品之三

作品之四

作品之五

作品之六

《雄关》96*96cm

道入丹青  境渐高远    /皓言

若说认识一个画家是一种福分，那么能认识一位知识渊博且在道学方面有着深远了解的画家就是一种不可多得的结缘。在我看来，元耕先生便是这样的一个人。他有坚实的绘画功底，有无边无涯的境界之念想，更有如诗如画的人格与生活，集其优与缺于一体，便是一位真真切切的画家。元耕可谓是一位有血有肉的画家，这不仅体现在他的性格中，他更把这份不可多得的情感与特点在其画作中发得淋漓尽致。

一个人的生对于一个人一生起着决定性的影响。元耕先生生于素有碉楼之都、艺术辈出的广东开平，这也让他的性格与画作结下了不解的情缘。元耕崇尚道家学说，相貌见奇，长须飘逸，不拘小节，昷性敦厚率真，爱喝茶，好古书，喜研易经奇门之学，一派道骨仙风古人气息。究注于书画亦如其人的心迹，书则厚重而见奇逸，宗法钟鼎秦汉篆隶，广涉魏晋唐宋元明诸家，在隶书行草书上尤见其气质天赋。绘画则以山水画见长。

要谈元耕先生的画之前，就不得不先谈谈山水画中的道了。山水画之道古今略同，不外师古人传统，师天地造化，得心中气象丘壑，其区别于气质和历练，气质即是每个画家对生活和蒙养的顷悟不同所致，历练如同饱游沃看深刻着作者对宇宙生命自然规律或道的认识。再说，元耕先生绘画早期入读广片美术学院，绘画题材广泛涉猎人物、花鸟、山水、书法篆刻等，颇有想法，以焦墨、水墨写生作品为主，较理性客观，亦中亦西的风格居名，岭南画风影较大，后来为追求更高更远的艺术境界遂到中央美术学篪院读研，专攻山水画，游名山大川，模写阅览大量的古今字画，无论写生还是创作作品，在艺术上有了质的改变，令人刮目。而画意画境亦由金刚怒目式的喧闹走向平和静穆高远，逐步回归到求真的山水本源。在题材上主要取材北方山水，风格亦转慕宋元；以写生创作为其艺术追求探索之常态，

天地万物，得气不一，所归亦殊。在内得其气的盈亏，在外得其象之高下，而在人则为品性与形貌，于艺则为章法与气韵，此即为古人的气象或气质学说，画如其人亦付于此。而观其作品的艺术特点主要表现在“气势、灵动、虚静”三个方面。

气势是一个重要的美学范畴，是一种美，乃阳刚、崇高、流动之大美，此类审美取向与人的胸襟磊落、艺术取向有莫大关系，古人范宽最得此法。印象中作者最喜欢的古代艺术家就是范宽，对其作品倍加喜好。故大幅山水画创作受其影响颇多，作品取材北方人文山水景观，艺木语言也多借鉴宋人山水画构图法则，饱满厚重，以高远深远居多，辅以元明的笔墨情趣，通过反复勾擦皴染手法处埋，糅合一些时代审美特质营造出一种神秘幽远气氛，而水墨既清劲色彩又素雅的艺术效果。故能给人有游翩大千，探幽登高致远之情思，有一种让人挺拔俊朗高山仰止的艺术气息，也是作者展示其对人与自然和生命意义的考与聆听的感受。

灵动就是笔墨轻松灵活气韵生动之意，既是技艺也是画外工夫蒙养和气质品性的总和。他的画给人以一种身临其境的感觉，并不在其有多么写实，而是在其意境与梦境的描绘充满了动感，这便是灵动之处。灵动一词在其写生作品体现最深，笔墨清润灵秀、一气呵成，简明清雅特点既生动又有生活的气息，艺术美感强，有较深的感染力，这既是他非常可贵的艺术特质．亦是其较成功的一类作品。

虚静，在艺术上是作为主体的一种时空精神状态和心境，诚如于右任先生所说：“变化气质，学问深时”，这些画外功夫既是滋养艺术的根本。虚静是一种美一种道，也是中国国追求表现的平淡天真，闲和严静的最高艺术境界。而山水画这种气象意境似乎更能给作者带来心灵安顿，守护他心中那一片理想的净上，也许这就是古人所说山水可以媚道吧！故观其画以水墨多，而水墨最能表现这种气质，再观其人也始终以这种虚静气质一以贯之，追求一种自在、静美无言的状态和历练。他在作品中努力追求这种道家的灿烂之极复归于平淡的智慧，这是他最感动我的部分。而这种美最容易给观者享受一刻禅寂和冥想，也是艺术静化感悟的魅力所在。

元耕先生对于把家乡的世界物质文化遗产碉楼的尝试，可以说是不断的。这也就是所谓的故乡情结，在其画作中会不自觉地出现一些碉楼元素，却恰当舒服，韵味十足，再想一层，其实作者是用了很多心思在其身上。而近几年一些以碉楼为主体题材的一些画作，取法中西，造型手段丰富，彩墨及综合材料综合运用，在艺术的求变作了一些不错的尝试和探索，这类作品展示了画家对家乡的独特感情，画面效果凝重厚实，温润幽雅，让人对家的依恋之情油然而生，这也是其可喜的一面。纵观其作品的面貌都是很有想法和追求，也体现画家不同时期的艺木及人生体悟，还有他对艺术的热爱和执著更令人敬重。然而万事万物都有阴阳不足的两面，其自家艺术语言形象还不够鲜明，而艺术感染力和水墨本体精神上亦有可作更深一层挖掘的空间和需要。

所谓世有伯乐而难寻，作为他的朋友，我相信以他的才情，假以时日其作品会焕发出一种新的生机，在其性格与人生中涌出更加美、更加深的意境与作品。

美境在险峰，路在脚下。